Mon rêve le plus fou (My Wildest Dream)

Tout à fait d'accord! Chilcott est certes desservi par un doublage ridicule, mais il n'y a pas que ça, le personnage en lui-même est assez grotesque. Heureusement, il y a Peter Vaughan...

L'ultime intrigue composée par Philip Levene n'apparaitra certes pas comme la plus innovante, ni comme la plus enthousiasmante. Les Spy Shows des années 60 regorgent d'histoires de lavage de cerveau ou de suggestion mentale, on se trouve ici face à un véritable marronnier du genre. Les Avengers y ont d'ailleurs eu déjà recours à plusieurs reprises, de Lavage de cerveau à La Porte de la Mort, en attendant la suite. Cette impression de de déjà-vu se voit considérablement renforcée par le choix d'une énième succession de meurtres d'individus liés par une communauté d'intérêt. Si la forme varie considérablement, sur le fond il s'agit ainsi d'un argument similaire à celui du précédent épisode, Clowneries. S'il sait joliment jouer de l'ambiguïté entre réalité et psychose, Levene conserve par ailleurs  un rythme assez lent à ce scénario répétitif

Le modus operandi, trop rapidement dévoilé s'avère sommaire et expéditif,avec un effet s'amenuisant au fur et à mesure des itérations. On prend ici le pari-pris opposé du captivant et poignant affrontement entre Steed et le Wringer, sans même parler de celui entre le Prisonnier et l'ultime Numéro 2, dans Once Upon A Time. Sur le tard, Levene commet de plus une erreur de tempo avec un final aussi expéditif que relevant d'un burlesque hors sujet. Ce récit particulièrement sombre s'achève à contre courant, sur un gag de Cartoon. Steed et Tara expédient Tobias ad patres, exactement de la même manière que les clowns pour Lord Bessington dans Clowneries. La révélation de l'identité du vrai Mastermind (par ailleurs passablement transparent) apporte un retournement réussi, mais d'un impact limité dans cet opus non structuré en Whodunnit. Tout ceci deme
ure assez prévisible, la présence de Tobias n'ayant pas d'autre réelle justification au sein du récit.

Fort heureusement, Mon rêve le plus fou reste avant tout un grand épisode de production et de mise en scène. ici pour la première fois derrière la caméra pour la série,  Robert Fuest fut un brillant dessinateur de décors durant les années Cathy Gale, où il travailla souvent en association avec Peter Hammond, le metteur en scène le plus imaginatif et innovant de cette époque. De fait l'opus bénéficie grandement de cette double formation. De concert avec Robert Jones, Fuest nous régale de plateaux très design et bien dans l'air du temps, parfois aux lisères du psychédélisme (notamment avec le local d'observation du médecin ou la laboratoire). Tout en réussissant par ailleurs de superbes extérieurs londoniens, cette maîtrise des décors lui permet de réaliser l'un des plus beaux affrontements voyant Tara tirer le meilleur parti de ces derniers, l'un des atouts maîtres de cette sixième saison. L'affrontement dans le laboratoire s'impose comme l'un des sommets de la période, voire de la série tout entière, dans ce domaine particulier. Fuest sait également instiller une véritable atmosphère, jouant admirablement du montage comme de la photographie (superbes jeux d'ombres), annonçant déà un intéressant parcours ultérieur, tout au long de cette sixième saison, comme au cinéma.

La distribution bénéficie de l'appoint de quelques valeurs sûres des séries Sixties, comme Philp Madoc, décidément un acteur caméléon des Avengers, ou Peter Vaugham dont la présence toujours inquiétante, bien avant le Schubert des Persuaders, apporte beaucoup au subterfuge de la véritable identité de l'adversaire du jour. Susan Travers se montre également parfaite en infirmière maléfique, une aimable corporation décidément peu flattée au cours des diverses aventures de nos héros ! Joué avec crédibilité et sans emphase contreproductive par Edward Fox, Chilcott se montre admirablement calibré pour l'intrigue en cours, idéalement situé à mi chemin entre le ridicule d'un Basile (Etrange hôtel)  et le clinquant d'un Baron Van Curt (Mais qui est Steed ?). Son registre introduit un humour aérant agréablement le récit, remettant également à Linda Thorson d'affirmer son talent pour la comédie. Évidement la narration de Levene rend très prévisible l'affrontement avec son rival au Chapeau melon.

Sur le départ, Philip Levene offre d'ailleurs à Tara un beau cadeau avec cet épisode la voyant gagner encore en autonomie et en présence, dans les combats tout comme pour la résolution de l'affaire, tandis que Linda Thorson et Patrick Macnee ont définitivement débusqué le fonctionnement de leur binôme. Même si l'on remarque fugitivement la répétition de cette longue perruque toujours aussi injustifiée, l'actrice bénéficie ici d'une garde-robe particulièrement soignée, d'une splendide robe de soirée jusqu'à une tenue cuir taillée pour l'aventure. Décidément l'actrice parait bien mieux s'épanouir dans la vision élargie de Clemens que dans l'Action girl limitée de Pryce. (***)

L'entrée en matière particulièrement réussie du réalisateur Robert Fuest compense largement un scénario relativement peu inspiré. Philip Levene accorde toutefois toute sa place à tara, définitivement entrée dans la série.