Film "La Chèvre"

Je termine la salve Veber du jour avec La Chèvre qui est pour moi une grande déception, je trouve que le film a mal vieilli et est entaché de longueurs et de problèmes de rythme, avec un dernier tiers en roue libre:
http://theavengers.fr/index.php/hors-serie/annees-1970/saga-francis-veber/saga-francis-veber-la-chevre-1981

Je serais intéressé de lire vos avis également, car je n'ai vu que des commentaires élogieux sur internet à ce sujet, je trouve que c'est le plus faible de la trilogie, même si il contient quelques moments exceptionnels.

Grand moment de solitude que fut la découverte de ce film, dont la déception fut proportionnelle à son considérable succés. A l'origine il faut dire que je ne suis pas grand fan de Pierre Richard ce qui n'a dû guère aider.

Je pense qu'un film (ou une série) peut avoir mal vieilli si, marqué profondément par les codes de son époque, ces derniers paraissent datés aujourd'hui - tout comme certains films contemporains paraîtront datés demain. Prenons par exemple des films comme Le trou normand ou La cuisine au beurre... l'humour "du cru" faisait certainement beaucoup rire le public de l'époque, mais aujourd'hui, cela paraît méchamment ringard. Le plaisir de voir le Scarface de De Palma a été très atténué par les synthétiseurs de Giorgio Moroder, c'était en effet la mode de l'époque d'avoir une BO très synthé, mais aujourd'hui, cela ne passe plus. Si on voit un film très "typé" à sa sortie, et qu'on le revoit 20 ans après, l'évolution de la société, des techniques cinéma, des "modes", font qu'au final, on voit qu'on a aimé ce film parce qu'il s'inscrivait dans l'époque où on l'a vu, mais qu'il ne passe pas la barrière des ans. Léonard de Vinci disait que la valeur d'une œuvre, c'est son éternité. Tout est dit. C'est la raison du succès aujourd'hui d'une série intemporelle comme Chapeau melon, là où tant d'autres séries des années 60 paraissent irregardables aujourd'hui.

En tant que spectateur, bien sûr que le scénario et les acteurs sont fondamentaux, mais si on aime pas un film, ça peut être à cause de détails techniques qui ont leur importance : un tempo trop lent n'est pas forcément dû à un scénario lent, mais à une mise en scène trop amorphe, et cela gâche le plaisir. La fluidité d'un film, quelque soit son tempo, est capital pour qu'on soit rivé à son siège, ne pas quitter l'écran. L'ennui peut gagner parce que le film a des interruptions, des digressions... et là, c'est le problème du montage, la "deuxième réalisation d'un film". La photographie est importante car elle donne une identité visuelle au cinéma : sans une bonne photographie, nos yeux ne sont pas satisfaits, et cela est rédhibitoire pour un film quelqu'il soit, etc. Il ne s'agit pas de détails n'intéressant que les professionnels du cinéma, mais capitaux pour le plaisir du spectateur. On en a pas conscience immédiatement en tant que public non analyste, mais ils ont leur importance.

Sinon, pour ce film, je n'avais pas accroché : deux acteurs même bons, sauvent rarement un scénario trop mou et consensuel, à moins qu'il y ait une alchimie explosive, magique, transcendant absolument tout. Je n'ai qu'un seul exemple en tête d'un film que j'ai adoré rien que par son duo de dingue alors que le scénario et la réalisation sont risibles, c'est Le Port de l'angoisse. Un duo plus fort que Bacall-Bogart ? Pas encore trouvé. C'est une exception qui confirme la règle. Gabin exagérait à peine quand il disait qu'un film, c'est trois choses : le scénario, le scénario, et le scénario.

Il s'agit moins de mode que d'intemporalité. J'apprécie davantage un film qui n'est pas vissé à tout prix à une époque, et traverse les années parce que misant davantage sur une narration ou des thématiques sans âge. Ce que j'apprécie dans une série comme Les Persuaders ou les Avengers est justement cette dimension intemporelle qui va bien au-delà du cachet de l'époque. La fantaisie des saisons 3 à 6 de CMEBDC est pleine d'esprit et de pétillement léger, cela n'est pas réservé aux années 60. Les Persuaders reposent moins sur une ambiance 70's que sur la tradition du duo-mal-assorti-que-tout-oppose-mais-alchimique-malgré-tout, dont cinéma et TV sèment encore aujourd'hui de nombreux avatars. Maintenant, prenons un film comme Le père de la mariée - et son désastreux remake - qui repose tout entier sur une société patriarcale et une jeunesse sage qui avait encore cours à l'époque, il ne subsiste guère qu'un intérêt historique, l'évolution de la société ayant tout à fait rendu caduc ce genre d'histoires, du moins en occident.

La cuisine au beurre repose essentiellement sur un concours de cabotinage entre Fernandel et Bourvil, une pratique populaire à l'époque (c'est le moteur même du Tatoué, un des plus mauvais de Funès à mon sens), mais qui aujourd'hui semble un chouia ridicule.

J'adore Donna Summer, je suis un fan absolu de la période disco 70's et ses derniers feux des 80's. Mais autant j'aime les synthétiseurs sur le dancefloor ou quand j'écoute un CD chez moi, autant comme musique de film, la sonorité fabriquée, artificielle, de l'instrument s'accorde à mon sens mal pour épouser l'action, et la renforcer. Il ne s'agit pas de la musique en elle-même, mais comment on l'utilise. Je suis la mode quand elle me plaît, je ne la suis pas quand elle ne me plaît pas, c'est là tout ce que j'ai à dire.