Rien ne va plus dans la nursery (Something Nasty in the...)

La superbe voiture à pédales se tenant derrière un Patrick Newell (Collins) retombé en enfance est une Rolls-Royce Silver Cloud II, fabriquée de 1959 à 1962. Comment une voiture alors aussi récente peut-elle prendre place parmi ses souvenirs d'enfance ?

La superbe voiture de SirGeorge, dans laquelle il reçoit le fatidique ballon, est elle même une Rolls-Royce Silver Cloud III, (1963 -1966), preuve d'une permanence du goût au sein de l'aristocratie britannique. La Silver Cloud fut le modèle central de la firme anglaise durant une décennie, de 1955 à 1966, avant d'être supplantée par la Silver Shadow.

L'image traditionnelle de la nanny demeure effectivement indissociable de l'aristocratie britannique. Apparue au XIXème siècle et particulièrement présente jusqu'à la Grande Guerre, cette professionnelle certifiée était dotée d'une formation d'infirmière. Elle occupait un rang élevé au sein de la domesticité, gouvernant en propre les chambres des enfants ainsi que leurs dépendances formant la nursery. La nanny dépendait directement de la maîtresse de maison et se voyait accordée au moins une assistante, la nurserymaid. Le métier perdure de nos jours sous une forme modernisée, mais les familles y faisant appel sont désormais plus rares. Dans la pop culture la nanny reste présente comme synonyme de famille aisée de culture anglaise, comme l'indiquent Mary Poppins ou Nanny McPhee, voire Fran Fine. Le dernier Compagnon en date du Docteur, Clara Oswald, exerce en tant que nanny très contemporaine.

 

Une nouvelle fois cet habile scénariste qu'est si souvent Levene manifeste une belle astuce, tant l'idée originale de l'épisode permet à cette saison 5 de renouer avec les riches heures de la précédente. En effet, tout en développant une histoire d'espionnage à la fois solide et plaisamment excentrique, cette évocation de la figure de la Nanny autorise une joyeuse satire de la haute société britannique traditionnelle. Le contraste établi entre ces dignes et quelques peu guindés gentlemen et leur tendre enfance instille un ridicule des plus cinglants. Les acteurs jouent parfaitement le jeu de ce grand hiatus, à commencer par un Patrick Newell toujours aussi succulent (et l'on sait par ailleurs à quel point Mother demeurera un grand enfant).

La mordante comédie développe également un piquant aspect psychanalytique, quasi hitchcockien, en ces années 60 voyant l'apogée d'une théorie freudienne encore peu contestée. Le Surmoi écrasant de l'establishment anglais se voit jeté bas par la drogue, afin d'asuser le triomphe passager d'un Ca insufflé par les pulsions infantiles. Un interéssant aspect de l'intrigue, habilement porté par une mise en scène elle même onirique, voire psychédélique par moments (couleurs tournoyantes du ballon). Une exposition des plus parlantes de la thèse de la prégance de l'enfance sur le développement futur de l'individu et des pressions entre lesquelles oscille le Moi.

Le pétillant Levene pimente par ailleurs son récit de percutantes scènes humoristiques, comme cette évocation du faible penchant éprouvé par Steed pour la paternité (déjà entrevu dans Les Cybernautes), Steed en insupportable moutard, ce tag final volontiers malicieux, ou encore ce merveilleux Excentrique que représente Martin. Ses discussions avec Steed se montrent du meilleur cru et ajoutent encore de la causticité à la satire sociale. Sa fin assure également un grand moment d'humour noir, préfigurant le futur succès de Games. Mais l'intrigue ne se limite pas à un succession de scènes drolatiques ou étranges, car Levene sait mêler à son récit suffisament de judicieux rebondissements et de scènes d'action, dont la tradition très Avengers (débutant dès Mort en vol) du spectaculaire et décalé mitraillage. La dimension d'espionnage se voit ainsi respectée, ainsi que ce mélange des genres assurant l'originalité des Avengers. Notre duo de héros est également mis efficacement en avant.

La réalisation du toujours inspiré Hill se montre également à la hauteur. Les décors reconstituant l'enfance, y compris lors d'un Mrs Pell, we're needed d'excellente facture, se montrent superbes et encore magnifiés par une caméra des plus suggestives. La musique et les sonorités coutumières de Laurie Johnson sont réorchestrées sur un ton de comptine enfantine particulièrement réussi, soutenat idéalement l'effet suscité. La présence menaçante et sans visage de la nanny revêt une allure de parfait cauchemar. Hill se montre par ailleurs toujours vivace et astucieux, notamment lors des vue de la nurserie. Encore une fois la saison 5 tire le meilleur parti de l'avènement du Technicolor, grâce aux ballons et autres superbes jouets, à l'irrésistible patine Sixties.

Et pourtant la réussite de Rien ne va plus dans la nursery ne résulte pas exempte de tous défauts, outre quelques vénielles erreurs de continuité. La supercherie du ballon drogué, aussi imaginative et spectaculaire soit-elle, devient répétitive à satiété, à force de redites à l'identique. Le procédé renforce ainsi l'impression d'une énième succession de forfaits comme ossature du scénario. On préfère de beaucoup l'imagination d'un Meurtres à épisodes sachant brillament renouveler ses effets en permanence. On regrette également qu'auteur et réalisateur décident inexplicablement de nous priver de la représentation de l'enfance de Mrs Peel. Outre l'intérêt légitime porté au passé de l'emblématique héroïne, un décor de jouets féminins aurait apporté un renouvellement bienvenu. De plus cela aurait représenté une scène hors des entiers battus pour Diana Rigg.

On s'étonne également de découvrir qu'une unique nanny ait pu servir dans autant d'importantes familles, alors que sa fonction l'entrainait à demeurer de nombreuses années dans un foyer. Surtout on regrette l'absence d'un Diabolical Mastermind digne de ce nom, malgré la qualité d'interprétation de Dudley Foster. Goat demeure trop en retrait et quelconque et la scène le voyant grimé en femme, non seulement dépouille de son aura la Nanny maléfique, mais aussi immerge l'antagoniste du jour dans le ridicule (tout comme Blofled dans Les diamants sont éternels). Si on apprécie d'habitude le rituel voyant l'esprit diabolique se complaire à dévoiler son plan au héros, on se demande bien pourquoi Goat l'accomplit devant une complice fatalement au courant ? (***)