19 - Le monde ne suffit pas - 1999

James Bond achève le millénaire avec ce film dont la première londonienne se déroule le 26 novembre 1999. Après le bouillonnement créatif de GoldenEye, puis un Demain ne meurt jamais considérablement plus terne, Le Monde ne suffit pas (devise familiale) va tenter de trouver la voie du renouvellement. En effet l’atout majeur de Le Monde ne suffit pas réside dans plusieurs judicieuses innovations qu’il va mettre en œuvre avec talent.

Ainsi le scénario se montre subtilement agencé dans ses péripéties et suffisamment inattendu pour réellement susciter l’intérêt mais, surtout, il s’appuie sur une profondeur psychologique inusitée chez les adversaires du jour. Il en va de la sorte pour Renard, dont l’existence dans la pénombre d’un décès s’approchant inexorablement et la perte progressive des sensations nous valent quelques scènes réellement poignantes. Cette humanisation du méchant revêt une ampleur absolument inédite, d’autant qu’elle s’accompagne d’une passion amoureuse romantique (et mortifère) envers Électra. Ce pari audacieux fonctionne totalement grâce à l’impeccable composition de Robert Carlyle. Cet acteur multi facettes (que l’on peut retrouver actuellement dans le premier rôle de Stargate Universe !) apporte une singulière intensité à son personnage, notamment lors de scènes paroxystiques comme celle voyant Renard serein quand la mort s’en vient enfin le prendre. On aurait sans doute pu développer cette passionnante dimension de Renard, mais le film demeure un Bond et non un drame psychologique…

L’autre pendant de ce couple maudit, aux intonations parfois très shakespeariennes, Électra King (la bien prénommée), apporte également une vraie plus-value au film. Les facettes de sa psychologie très particulière, entre exaltation et rouerie machiavélique, constituent un véritable axe du scénario, avec un twist bien amené même si pas tout à fait imprévisible. L’intrigue pousse le raffinement jusqu’à invalider la thèse du Syndrome de Stockholm en campant Électra en authentique génie du mal, manipulant aussi bien Renard que M et 007. Le film crée ainsi une situation tout à fait nouvelle dans la saga, voyant une femme occuper la fonction de grand adversaire du jour, un choix des plus convaincants !

Comme spectateur un tantinet ancien, ayant suivi la carrière de notre Sophie Marceau nationale depuis ses débuts (There was something special in the air. Dreams are my reality, the only kind of real fantasy), on ne peut s’empêcher d’éprouver un certain scepticisme initial à l’idée de la voir interpréter un esprit diabolique. Et pourtant… Sophie Marceau s’en sort très honorablement, offrant une prestation en tout cas bien plus convaincante que celle de Carole Bouquet dans Rien que pour vos yeux. Même si elle rate quelques scènes, comme celle de l’avalanche (évoquant de plus la névrose de la malheureuse Camille Montes de Quantum of Solace), elle insuffle néanmoins avec conviction une vraie perversité à Miss King, sans compter qu’elle s’y montre séduisant en diable. 1999 reste un grand crû pour Sophie Marceau puisqu’elle s’illustra également au Festival de Cannes cette année-là, mais ceci ne nous concerne pas.

Autre innovation amusante intégrée dans le film : le choix des destinations et des paysages. Alors que d’habitude les 007 se manifestent par un dépaysement aussi cosmopolite que glamour, on peut considérer qu’il en va différemment ici avec ces pipelines et ces forêt de derricks s’étendant à perte de vue. Même Istanbul se voit peu exploitée, hormis le superbe site où réside Électra (la forteresse de la Tour de Léandre, remontant à 1100 et alors récemment rénovée). Ce choix surprenant peut décontenancer, mais cette austérité demeure en phase avec le drame décrit au cours du film. Un certain côté cartes postales n’aurait pas été en accord avec la noirceur extrême de cette histoire, que le film se montre cohérent avec lui-même reste un gage de qualité.

Le petit monde de 007 connaît plusieurs bouleversements, à commencer par le départ de Q, figure historique de la saga et important facteur de sa popularité. Atteint par la limite d’âge, Desmond Llewelyn, présent depuis 1963 et Bons baisers de Russie, dernier témoin des débuts de la saga, se retire à 85 ans, avant de malheureusement décéder peu de temps plus tard dans un accident de voiture. Le comédien et son interprète ont droit à la scène d’adieux émouvante mais sans pathos qu’ils méritent, illustrant une dernière fois la complicité le liant à Bond malgré les bourrasques. Pour le successeur du fabriquant d’armes mortelles le plus attachant de l’histoire du cinéma, le film a de plus une fabuleuse idée de casting, avec rien de moins que le grand John Cleese. Celui-ci, en quelques instants, impose pleinement son sens unique de la fantaisie qui nous vaut des scènes réellement hilarantes. Ce virage important de la saga se voit donc parfaitement négocié, tandis que l’absence de R durant la période Craig demeure une énigme, non dénuée de scandale.

Le film n’hésite pas non plus à bouleverser la place occupée usuellement par M dans le schéma narratif, par son implication active dans l’intrigue, mais aussi et surtout, en développant l’idée que le personnage éprouve des sentiments et qu’il lui arrive de commettre des fautes. Un questionnement très fort du personnage auquel Dame Judy Dench apporte toute sa subtilité et son expressivité de grande comédienne, élément qu’elle n’avait pu que mettre partiellement en œuvre jusqu’ici. Universal Exports connaît une multiplication des personnages, dont la délicieuse Holly Warmfalsh (toujours ces noms incroyables) interprétée par Séréna Scott-Thomas, sœur de Kristin. Chacune de ces individualités sonne très juste, avec des dialogues finement ciselés et une excellente interprétation. Le personnage de Moneypenny s’améliore aussi quelque peu, sans toutefois, il est vrai, susciter encore l’enthousiasme. À noter que le QG écossais de la digne institution des situe au château d’Eilean Donan, bien connu des amateurs de Chapeau Melon depuis le pilote des New Avengers, et qu’on peut y noter un superbe portrait du regretté Bernard Lee. On remarquera que le passage de la remises des ordres de mission semble impliquer l’existence d’un Double Zéro féminin, une grande première, là aussi.

Après GoldenEye Valentin Zukovsky se voit également élevé au statut d’acteur à part entière de l’histoire, avec un Robbie Coltrane se régalant visiblement avec son fort gouleyant personnage. Il nous apporte un véritable festival de saillies humoristiques et cyniques, empêchant le film de tout de même sombrer dans la sinistrose. De quoi regretter vivement son décès, même si cette scène se révèle impeccablement écrite et filmée.

Malheureusement cette kyrielle d’innovations demeure partielle, le film restant par ailleurs fidèle à certaines caractéristiques de l’ère Brosnan, et pas les plus enthousiasmantes.

Ainsi, malgré le bel effort d’écriture réalisé autour du couple maudit Renard / Électra, l’action pyrotechnique et à saveur de haute technologie reste un élément devenu par trop hégémonique dans l’équation de la saga. Cette surenchère perpétuelle alterne le pire et le meilleur, tout en continuant à tirer 007 vers les blockbusters classiques. Le scénario, certes considérablement amélioré comparé à Demain ne meurt jamais, reste un simple liant entre ces moments se voulant épiques. Parmi le pire on comptabilisera la scène de ski, un poncif éculé de la série inutilement corsé avec des gadgets aériens ou le traditionnel affrontement final. Trop segmenté et confiné, ce dernier ne provoque pas l’excitation coutumière en la circonstance, d’autant qu’il se situe après le paroxysme constitué par l’exécution d’Électra. Cet environnement en permanence technologique finit par saturer, comme lors de la scène du gigantesque hologramme du visage de Renard. On se croirait avec l’État Major de la Rébellion contemplant les plans de l’Étoile de la Mort, c’est ridicule.

La formidable introduction se verra par contre comptabilisée dans le meilleur, pour son hallucinante poursuite sur la Tamise. Les péripéties sont filmées et montées à la perfection, et le site en demeure bien évidemment unique. Ce n’est pas si souvent que les exploits de 007 se déroulent dans Londres, cette absence se voyant réparée ici par des vues somptueuses de grands monuments emblématiques. On apprécie également l’audace formelle de porter la durée de cette séquence pré générique à près d’un quart d’heure, soit le record de la série (d’autant qu’elle nous permet d’admirer l’irréprochable plastique de Maria Grazia Cucinotta…). Avec le Dôme du Millénaire, mais aussi le Musée Guggenheim récemment inauguré en 1997, elle confirme également la volonté de la période Brosnan de s’inscrire au plus près de l’air du temps, comme d’ailleurs la problématique des pipelines dans les nouvelles républiques de l’ex URSS. L’idée n’apparaît négative en soit mais tant d’insistance finit par la faire tourner au procédé.

Le placement massif de produits s’impose encore et toujours corollaire de cette surenchère permanente du spectaculaire. On n’épiloguera pas tant ce festival paraît permanent, mais tout l’apparition purement gratuite (mais néanmoins rémunérée…) d’une carte de paiement international provoque la stupeur. Reconnaissons toutefois que la promotion de BMW s’effectue avec (un peu) plus de subtilité que la déferlante de Demain ne meurt jamais.

La dimension musicale de Le Monde ne suffit pas reste une vraie force, avec les très belles mélodies de David Arnold et la sublime chanson interprétée par Garbage accompagnant un générique une nouvelle fois des plus classieux. Toutefois on s’installe ici aussi dans le procédé, avec des images relevant visiblement de la même palette graphique que Demain ne meurt jamais et GoldenEye, ainsi que cette tendance à faire interpréter la chanson titre par des artistes particulièrement à la mode. Tout ceci sera parachevé par l’entrée en scène de Madonna, mais d’ores et déjà on souhaiterait plus d’inventivité. Tout de même, un point amusant : dans son clip Shirley Manson interpréta un robot assassin alors que quelques années plus tard elle incarnera un Terminator de classe aussi sexy qu’implacable et sadique, dans Terminator, The Sarah Connor Chronicles (2008-2009). C’est ce qui s’appelle avoir de la suite dans les idées !

Brosnan, certes efficace et tranchant, participe aussi à cette mécanisation de Bond, virant toujours plus au surhumain et se glissant fort bien dans cette accumulation d’effets spéciaux et d’images de synthèse en tous genres. S’il ne dessert pas le film, on aurait tout de même goûté plus de composition et de créativité dans son jeu. Pour tout dire, on reste toujours très nostalgique de Timothy Dalton. Excellente idée toutefois que celle de la cravate resserrée sous l’eau !

Toutefois l’intérêt suscité par ce Bond reste à mille lieux de celui généré par sa partenaire du jour, la très improbable Dr. Christmas Jones, dont le nom ressort comme la seule particularité saillante. Avec elle le film en revient carrément à un fondement particulièrement obsolète de la saga : la Bimbo inutile mais aux formes des plus avantageuses. En effet, à part l’alibi factice de la physique nucléaire, auquel personne ne croit un seul instant, l’apport de Christmas se limite pour l’essentiel à crier de façon toujours plus stridente et crispante d’innombrables « James ! James ! ». Un summum se voit atteint durant l’affrontement sous-marinier, où l’on demande véritablement pitié.

Cet incroyable retour en arrière souffre en plus de l’apparence très similaire de Jones à l’héroïne de jeux vidéo alors en pleine gloire qu’est Lara Croft. Cette volonté de la période de coller à l’air du temps conduit décidément parfois à la faute. On en ressort désolé pour cette actrice sympathique qu’est Denise Richards (« victorieuse » aux Razzies à cette occasion) : elle a certes démontré bien d’autres qualités au cours de sa carrière (Sexcrimes, Starship Troopers, Scream…) mais elle ne peut ici rien accomplir face à un personnage aussi inepte. À l’exception de GoldenEye, la période Brosnan conserve décidément la caractéristique d’intégrer des duos de Bonds Girls tout à fait dissymétriques dans leur intérêt, on en reparlera dans Meurs un autre jour.

Cette tentative maligne mais non totalement aboutie de relancer l’ère Brosnan que constitue Le Monde ne suffit pas connaît un grand succès, encore légèrement supérieur au film précédent (352 millions de dollars contre 347), avec une inflation budgétaire maintenue quoique ralentie (120 millions contre 110). En France il totalisera 3 599 609 entrées, contre 3 435 210 pour Demain ne meurt jamais.