Série "Sanctuary"

Le Culte de Kali III ( Kali III, 3-01, ***)

La troisième saison 3 s'ouvre sur la perspective d'ambitions affirmées, via un un nombre accru d'épisodes (20 contre 13 pour les précédentes) et une volonté affichée d'en profiter pour bâtir des arcs scénaristiques forts. Encore faut-il mener à bien celui de Kali, magistralement lancé lors des deux premières parties et c'est précisément à cela que va s'employer cet opus. Kali III poursuit avec efficacité les thèmes développés jusque là, sachant conserver sa nervosité au récit et jouant habilement de diverses péripéties, sans aucun temps mort. Toutefois il ne va pas au-delà car, contrairement aux précédents segments de l'arc, il ne développe aucune nouvelle facette de l'univers de Sanctuary.

L'enthousiasme ne demeure plus tout à fait le même face à ce qui constitue un simple prolongement de l'action en cours, même aussi rondement mené. Les scénaristes demeurent cependant habiles, sachant orchestrer harmonieusement les interventions des différents membres d'une équipe particulièrement éclatée, tout en accordant à chacun un vrai rôle. Du travail cousu main, autorisant également des numéros d'acteurs souvent convaincants. C'est notamment le cas pour la toujours excellente (et sublime) Agam Darshi, débordante d'émotion : elle empêche le déroulement des événement de devenir mécanique, tout en sauvant de l'invraisemblance ce sauvetage express vraiment trop miraculeux (bravo pour le portable 100% étanche). On espère que son amitié avec Ravi se prolongera quelque peu !

Sanctuary demeure le captivant portrait d'une femme aussi mystérieuse que fascinante et Helène Magnus reste bien le nécessaire pivot central de l'action. Amanda Tapping lui apporte toujours sa sensibilité et son charisme nous valant plusieurs scènes admirables. Malheureusement l'épisode déçoit en privant Magnus d'une véritable opposition, alors que son face à face avec Forsythe promettait immensément. Cette chute soudaine de l'adversaire, ainsi que sa coopération désenchantée, laissent un vide, d'autant que Wexford n'apparaît jamais à la hauteur et s'enferme vite dans une fuite en avant au lieu de jouer finement sa partie. Callum Blue nous régale d'une ultime prestation de haut vol, mais Kali nous laisse ici avec un sentiment d'inachevé.

La réalisation, tonique et à l'impeccable montage, bénéficie également de somptueux effets spéciaux, comme ce colossal tsunami aux résonnances particulières après les catastrophes asiatiques. Ceux de Kali et de son univers parallèle ne font cependant que réitérer ceux des épisodes précédents. De plus la manifestation à la dernière heure des autres dieux se ressent comme une cavalerie au secours des scénaristes, assistée par un flou assez pratique. Mais les inconnues de cet ultime segment serviront sans doute de base aux développements ultérieurs de la saison, il est donc trop tôt pour en juger. Kali III, constellé de dialogues piquants et divertissants, s'impose comme un lancement dynamique et prometteur pour cette nouvelle saison, démontrant à quel degré d'efficacité et de maîtrise Sanctuary est désormais parvenue. J'avoue cependant une nette préférence pour l'ancienne musique du générique !

Message de l’au-delà (Firewall, 3-02, **)
Le récit se montre d’emblée dynamique à souhait, grâce à la scène d’action parfaitement minutée et chorégraphiée de la chasse au monstre semi-préhistorique. La narration se révèle trépidante, magnifiquement servie une caméra collant avec frénésie aux évènements, tandis que les effets spéciaux numériques s’avèrent une nouvelle fois époustouflants. Sanctuary se positionne véritablement dans les séries de pointe en ce domaine, la technologie n’étouffant d’ailleurs pas un excellent goût dans le design de la créature.

Malheureusement le tempo subit par la suite une sensible décrue. Un très long plan séquence, où Magus s’entretient successivement avec chacun des différents membres de l’équipe, vise à brosser un panorama complet de la situation quelques temps après les dramatiques évènements de Kali. Les excellents comédiens et la mise en scène ont beau apparaître pareillement mobiles, le procédé ressort néanmoins quelque peu artificiel et presque laborieux. La troisième partie de Kali n’ayant rien apporté de substantiellement nouveau à l’ensemble, on aurait pu avec profit comprimer l’histoire afin que le présent épisode devienne réellement le pilote de saison. On serait alors plus indulgent devant les nécessités d’exposition de la nouvelle période, traditionnelle en pareil cas.

Quelques bavardages et flash back superflus plus tard, l’action concrète débute assez tardivement (en seconde moitié du récit), par l’entrée en scène des grimaçants adversaires du jour. L’épisode tente inutilement de jouer la carte de la possible hallucination, dans le cadre de Sanctuary et du lancement de la nouvelle saison, on ne peut pas y croire un instant. Par ailleurs, si les scènes de traque et de combat se montrent efficaces, l’apparence des deux intrus semble passablement ridicule. Impossible de ne pas songer aux spermatozoïdes de Woody Allen dans Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe sans jamais oser le demander.

Les différentes péripéties s’avèrent passablement convenues, mais leur minutage demeure toujours pertinent. On apprécie cette visite à peu près complète des décors du Sanctuaire, on en avait été privé depuis quelques temps. La relecture Fantastique du poncif de l’espionnage voyant les agents hostiles capturés se suicider se montre astucieuse, d’autant qu’elle nous vaut une scène réellement spectaculaire. Un soupçon d’authentique épouvante se déguste toujours avec gourmandise. Les dialogues se montrent plaisants, la mécanique du groupe est bien huilée et l’on note quelque savoureuse références à l’éminemment sucré Nicholas Sparks comme au fléau nommé Twilight.

Même si ce qui précède transparait trop fortement comme une simple exposition utilitaire, Firewall revêt une nouvelle dimension lors du segment final, sa véritable raison d’être. L’on retrouve avec plaisir, même si brièvement, l’épatant Jim Byrnes, et la révélation de la ville mystère apparaît aussi visuellement superbe que riche en promesses quant au devenir de la saison L’effet conjugue et entremêle avec talent la technologie et le fantastique, conférant à Sanctuary une tonalité d’Indiana Jones high tech fort plaisante.

Même s’il se révèle bien trop long vis à vis de son contenu narratif réel, Firewall parvient donc in extremis à composer le lancement que nécessitait cette troisième saison. Il permet également de confirmer la qualité de l’interprétation et de la mise en scène de la série, espérons cependant qu’à l’avenir les scénarios se montreront plus consistants et novateurs.

L’Hôte (Bank Job, 3-03, ***)
Avec cette idée d’un hôte néfaste s’étant subrepticement introduit dans l’une des personnes présentes dans une banque, contraignant l’équipe du Sanctuaire à improviser un simili hold-up pour empêcher quiconque de sortir, Sanctuary s’approprie un sujet devenu classique depuis le The Thing, de John Carpenter (1982). On retrouve en effet ce huis-clos angoissant et paranoïaque où n’importe qui peut dissimiler l’entité diabolique. On ne fera pas grief à la série de manquer davantage d’originalité qu’une autre, ce marronnier ayant été traité par la plupart des séries fantastiques (Ice ou Firewalker pour les X-Files, Nightshifter pour Supernatural, se déroulant d’ailleurs également dans une banque). La principale question reste plutôt de savoir si son traitement va ici se révéler, ou non, à la hauteur.

Le succès s’avère clairement au rendez-vous, car le récit se révèle mené de main de maître. La narration entremêle harmonieusement différentes sources de suspense : identité d’un monstre, menace policière, difficultés matérielles de l’action improvisée du Sanctuaire, stress des clients et employés… Ces différents fils narratifs se dynamisent l’un l’autre dans une habile synergie, entretenant une permanente et stimulante pression chez le spectateur. Des rebondissements judicieusement espacés viennent relancer l’action, parant efficacement à toute baisse de rythme. Il en va ainsi du combat parallèle d’henry, ou plus encore de la révélation, en dernier tiers de parcours, de l’existence d’un troisième joueur, apportant à point nommé un second souffle à l’intrigue. On regrettera simplement une certaine passivité de l’hôte et l’élaboration un tantinet capillotractée du test, figure de style imposée de ce type d’histoire..

A l’instar d’Hélène Magnus, Bank Job a l’excellente idée de laisser la part belle et les coudées franches à l’épatante Kate Freelander, décidément l’exemple parfait de ces personnages intégrant relativement tardivement leur série et dynamisant celle-ci avec éclat. Kate se trouve confrontée à ses vieux démons tout en se prenant dangereusement en jeu, tandis que la sublime Agam Darshi lui apporte le chien nécessaire à cette montée au premier plan ? Magnus demeure cependant l’irremplaçable capitaine dans la tempête, Amanda se montant aussi charismatique et convaincante qu’à l’accoutumé. Henry jouant sa propre partition, il découle de ces deux très forts rôles féminins que notre Will se trouve réduit à passer les plats et à jouer les utilités, ainsi que le confident de Magnus, dans la meilleur tradition théâtrale. Ceci s’effectue néanmoins avec naturel, et vaut mieux que de risquer le trop plein. L’équipe du Sanctuaire tient décidément parfaitement la route et la maîtrise des personnages et de leurs relations s’impose comme l’un des atouts maîtres de la série. L’humour dégagé par les répliques divertit à coup sûr, sans pour autant dynamiter le suspense mis en place.

Evitant tout effet superfétatoire et sachant brillamment animer un quasi huis clos, la mise en scène tonique de Peter Deluise parachève le succès de l’épisode. Elle s’offre quelques excellentes idées, comme ce retour du split-screen lors du basculement dans le hold-up, faisant référence de manière amusante à 24h Chrono, ce rebondissement relevant du parfait Jack Bauer. Un effet très réussi, de même que l’arrivée impériale d’Henry en sauveur de la onzième heure. Peter Deluise peut également s’appuyer sur une musique tendue à souhait, sachant soutenir les péripéties sans trop s’imposer, contrairement à tant de séries contemporaines où il faut parfois tendre l’oreille pour saisir ce qui tient lieu de dialogues. De quoi compenser en partie le fiasco de ce nouveau générique auquel one parvient décidément pas à s’accoutumer.

Bank Job apporte un ultime cadeau par ses délectables références à Stargate, au public se retrouvant bien entendu souvent parmi celui de Sanctuary. Peter Deluise a ainsi réalisé pas moins de 56 épisodes de cette série. L’Agent Tanner est joué par Peter Flemming, l’Agent Barrett dans SG1 et l’on reconnaît Robin Mossley, le Malikai de Window of Opportunity, dans le directeur de la banque. Mais le meilleur demeure la délectable participation de l’éminemment sympathique Gary Jones, interprète du Sergent Harriman dans 108 épisodes de SG1. S’il demeure relativement secondaire dans l’action, son apparition nous vaut des scènes divertissantes et de un joyeux clin d’œil, lorsqu’il indique qu’il savait bien que l’accent anglais de Magnus était faux. Ce qui n’empêche pas par ailleurs les « Bloody Hell » de demeurer tout à fait délectables !