22 - Quantum of Solace - 2008

De bruit et de fureur… Le film commence par le pire, deux séances d’action trépidantes (sur roues et sur toits), atrocement mal montées, effectivement mais guère bien filmées non plus. C’est très simple on ne comprend strictement rien à ce qui se passe du fait du rythme frénétique des changements de caméra et du manque total de vison globale de l’ensemble. En plus toutes les voitures et les costumes se ressemblent, on a pas le temps de déterminer qui est qui que l’on est déjà passé à un autre angle de vue (si la caméra reste aussi mal gérée dans le jeu, ça promet !). Le tout, noyé dans une insupportable déflagration sonore, finit même par donner une impression de mal de mer assez pénible. Autant la scène d’action du début de Casino royale s’était révélée aussi haletante que captivante, autant ici l’effet est totalement loupé. Cela se calme ensuite mais pour s’en tenir se en scène dépourvue de toute inventivité dès lors qu’elle renonce au tintamarre inepte. Certes les scènes se succèdent efficacement mais sans réel cachet, on a vraiment l’impression de se tenir face à une mécanique sans âme ni personnalité, en un mot devant un produit. Aucune scène ne suscite réellement l’enthousiasme, hormis le duel aérien, qui condescend à ralentir un tantinet le tempo et à décliner clairement ses péripéties afin de nous permettre de participer, et, surtout, la scène de l’opéra.

Tournée elle même avec astuce et panache dans un style inspiré de l’art lyrique cette scène domine le film comme a pu le faire la pétillante conversation dans le train de Casino Royale. L’espace d’un instant on dispose comme d’une fenêtre ouverte sur la dimension mondiale du complot ourdi par Quantum, soit un plaisant écho du fascinant empire du Mal jadis constitué par le SPECTRE (on pense aussi aux conspirations planétaires des univers SF de Tad Williams ou de Dan Simmons). Hélas ce moment grisant passe très vite et l’on en revient à la réalité des adversaires présentés par le film, entre amateurisme achevé et dangerosité plus qu’improbable. Les discussions à la Miami Vice sur les quais d’un port crasseux ou les rendez vous à la sécurité totalement déficiente confèrent une dimension proche du minable à l’organisation, contrastant totalement avec des prétentions demeurant soigneusement virtuelles. Qu’a tramé au juste Quantum en Bolivie pour assurer une prise de pouvoir ? Le film se garde bien de le préciser un seul instant pour en demeurer à un flou des plus pratiques. Cette impression de pied nickelés de seconde zone se confirme avec la faiblesse des adversaires du jour (Greene et son tueur de pacotille) qui pas une seule seconde ne paraissent à la hauteur de 007 ou représenter une menace quelconque pour lui. Ils ne prennent pas une seule initiative et se contentent bien aimablement d’attendre ses attaques (idem pour la prétendue traque organisée par la Cia, des plus risibles). On suppose que Amalric tente le second degré ou l’humour mais il ne dégage rien et parvient à accomplir l’improbable exploit de créer un méchant encore plus faiblard que le Chiffre. Je pense que je vais très vite retrouver Red Grant et Kronsteen, en un temps où la série savait générer des adversaires de légende et non des loulous de banlieue.

Cette insigne médiocrité se généralise malheureusement à l’ensemble des personnages secondaires. Voir M en proie à la panique ou dans le domaine privé n’apporte rien à la gloire d’un personnage qui se contente de passer les plats durant tout le film. On se demande vraiment quel intérêt Dame Judi Bench trouve à une version aussi faible que répétitive du rôle, et on craint fort de discerner la réponse. Mathis ne tient absolument pas les promesses de Casino Royale et se contente d’aligner les clichés les plus éculés, c’est bête à en pleurer. Olga Kurylenko demeure sertes une femme superbe, mais hélas dépourvue du piquant et de l’aura d’une Eva Green. Elle interprète de surcroît effroyablement mal son personnage déjà peu relevé (un insipide succédané de Melina Havelock) et achève de le rendre totalement lisse et inintéressant. On comprend finalement sans mal que 007 n’ait pas tenté sa chance tandis que sa scène de psychose du feu m’a franchement fait rire tellement elle résultait pitoyable. Olga fait plus Pschitt que Carte Noire ! Bien plus pétillante apparaît Gemma Arterton (quoique abusant de l’Oil of Olaz pour son maquillage). D’ailleurs le pas de deux de la très délurée Strawberry Fields avec Bond nous vaut l’une des rares scènes authentiquement 007 de QoS, on l’apprécie comme une bouffée d’oxygène dans un marécage. Même si nous ne l’apercevons finalement que fort brièvement, nous ne l’oublierons certes pas car… Strawberry Fields Forever ! (oui, j’ai honte, parfois). L’ami Félix et son collègue à moustache demeurent insignifiants au dernier degré. Le très médiocre Wright reste bien le plus mauvais Leiter de la saga, son jeu se limitant à tirer une gueule particulièrement horripilante durant tout le film. Il y a là comme une capitalisation sur les prestations des excellents acteurs passés, tout en les trahissant délibérément, qui affleure à l’odieux. Finalement cela vaut peut-être mieux que Q et la môme d’un sou ne soit pas de la partie, qui sait ce qu’en aurait fait ce film ? En fait, seul White continue à tirer son épingle du jeu, sa classe certaine promet un joli mano à mano final avec 007 lors de la conclusion de l’arc (il n’est pas interdit de rêver).

L’intrigue demeure elle totalement linéaire et prévisible. Certains l’ont trouvé confuse, mais ce n’est pas que l’on ne comprend rien, c’est qu’il n’y rien à comprendre. 007 se contente de poursuivre son enquête vaille que vaille au gré de rencontres de fortune, poussé par ce que l’on va nommer avec générosité son instinct. En fait il ne s’agit que d’une ligne narrative très faible, hautement prévisible et totalement stéréotypée, uniquement destinée à véhiculer les scènes d’action comme certains enfilent des perles. Il n’y a pas grand mystère là dedans, tout cela ne constitue pas un scénario mais un prétexte. De plus on observe des trous béants, ainsi on ne comprend pas pourquoi Bond n'interroge pas d'entrée Camille et abandonne en chemin un témoin aussi capital. C'est ridicule. 007 aligne les sauts d’un bout à l’autre de la planète, avec une rapidité confinant à l’absurde, histoire de bien montrer l’argent. Le tout couronné à chaque fois par les petites scènes documentaires « prises sur le vif » qui vont bien, jusqu’à se perdre aux confins du pastiche. Rien ne pétille, et dès que se dissipe la frénésie jusqu’au-boutiste des scènes d’action tout devient pesant, ennuyeux, appliqué, voire mélo. Les clins d’oeil aux fastes du passé demeurent certes plaisants, mais on se situe tout de même ici dans l’accessoire. Pour un récit visant au réalisme et au modernisme, on demeure confondu devant la ringardise absolue manifestée par la représentation d’un monde latino-américain comme figé à l’époque des Pinochet et autres Stroessner (sinon du Général Alcazar), occultant la grande évolution politique du continent. On en frémit, pendant que l’on subit les poncifs des nuits tropicales. Ah ce bar si délicieusement typé, on ne croyait pas cela encore possible. Les effets pyrotechniques excessifs de la confrontation finale ne font pas illusion : l’ensemble demeure trop schématique et d’une facilité déconcertante pour 007 (Amalric à la hache c’est terrorisant au plus haut point), on reste très loin de l’intensité dramatique des affrontement équivalents de passé. Quant à la scène de conclusion, elle se déroule au son des violons, aux antipodes des tags finaux si divertissants de jadis. Que c’est triste. Le générique et sa chanson apparaissent d'une faiblesse effrayante. J’ai bien aimé également la relégation en fin de parcours du Gunbarrel et de l’hymne de la série, comme un boulet qu’il faut encore traîner malgré tout. Les amateurs apprécieront la suprême élégance du geste. On peut débattre de la nécessité d’évoluer, le curseur ne semble tout de même poussé sacrément loin !

Alors ? Est-ce à dire qu’à dire que tout est à jeter dans QoS ? Que nenni, car le film conserve un sacré atout dans sa manche : cet individu assez incroyable qu’est Daniel Craig. Il ne compose certes pas un James Bond selon notre cœur, mais, bon Dieu, quelle présence, quelle vitalité, quel charisme ! Il reste le seul élément du film à avoir suscité mon enthousiasme, mais pour le coup c’est sans restriction aucune tant ce superbe comédien accomplit un éblouissant numéro. Une fois que l’on a fait son deuil du 007 que l’on aimait tant (cela s’opère assez vite), on prend tout de même un vif plaisir à suivre ses agissements car il correspond idéalement au rôle ainsi défini. Le feu glacé de ses yeux, son côté minéral débouchant sur de vulcaniques irruptions, la rage qu’il sait effectivement laisser percevoir chez son personnages forcent l’admiration dans des proportions insoupçonnées. C’est bien grâce à lui, et uniquement à lui, que l’on doit finalement de conserver de l’intérêt durant la vison de QoS, on est au spectacle tout simplement. De mémoire de spectateur, j’ai peu souvenir de films devant autant à leur interprète principal. Il serait insuffisant de dire qu’il tient le film à bout de bras, le film se résume de fait à une exhibition de sa fougue, de son talent et son éclat, Quantum of Solace c'est lui. De tout le reste ne subsiste qu’un théâtre d’ombres. Le saut qualitatif opéré par rapport à sa déjà très solide prestation de Casino Royal demeure étonnant, et on enrage d’autant plus devant le sabotage frénétique de ses scènes d’action.

C’est bien pour admirer de nouveau ce fauve solitaire et magnifique que j’irai voir l’acte final de la saga, et aussi pour savoir qui se dissimule au sommet de Quantum car la scène de l’opéra m’a bien titillé l’esprit. Mais, par pitié, que les producteurs améliorent la qualité si défaillante de l’ensemble car sinon, malgré Craig, c’est de nouveau la plus vive des déceptions qui sera au rendez-vous. Il reste particulièrement périlleux qu’un film repose autant sur un unique acteur !