Série "The L Word"

Les ¾ de l’épisode de ce soir résultent étonnamment légers et plaisamment futiles. Notamment avec le tronçon central « comment repérer si une fille en est ou pas ?». C’est amusant (un peu téléphoné aussi dans la révélation finale de la solution), avec quelques infos pratiques qui seront amusantes à tester… (attention aux ongles courts) .C’est un peu comme le journal de Bridget Jones : très ludique, très léger, sans guère de consistance ci. Les dialogues restent superbement affûtés et les actrices merveilleuses, on ressent tout de même un certain manque d’enjeu.

La dernière partie n’en prend que plus d’éclat avec la relation assez troublme et finalement violente existant entre Marina et Jenny, ainsi que la tension en résultant dans le couple Bette/Tina. On ressent un passage à un niveau supérieur, et on se dit que l’avenir de la série se joue plutôt sur ce registre que sur les discussions aussi marrantes que vaines entre copines (et puis SatC a fait mieux là dessus).

Une certaine hiérarchie se met en place dans l’intérêt suscite par les personnages. En dehors du gadget cyber de la Toile Alice n’apporte pas grand chose pour l’instant. Dana un peu plus mais le personnage ne ressort pas non plus indispensable. Je trouve les relations conflictuelles entre les deux sœurs un peu fabriquées, d’autant que Pam Grier paraît un ton en dessous des autres comédiennes. Le couple Bette/Tina apparaît central, avec notamment une Jennifer Beals toujours aussi intense dans les scènes émotionnellement forte (on est au spectacle, elle s’est encore bonifiée depuis la grande époque).

L’élément chaotique cher aux scénaristes provient néanmoins pour l’instant surtout de l’axe Marina jenny (0Mia Kirschner toujours aussi subliment ambivalente, entre fragilité et ténèbres), c’est sans doute là que va se jouer le succès ou l’échec du récit (enfin, à moins de rebondissements importants, bien entendu). Dans l’Echelle du Looser, Tim atteint des sommets inédits depuis Max la Menace ou le Commissaire Juve. Le voici qui fait entrer la louve dans la bergerie, les deux dames le prenant visiblement pour un paillasson, ou du moins un simple pion dans leur partie d’Echecs alambiquée. .Trop bon, trop … On quitte la pitié amusée pour pénétrer dans la consternation abasourdie…

L’étoile du show demeure bien la lumineuse Shane, assez fascinante dans sa manière d’encaisser les coups du sort avec indifférence et par contre se mobilisant à fond pour ses amies, une belle âme, dont le charisme tire le récit au-dessus de la tragi-comédie de mœurs. On se surprend à attendre ses apparitions, d’autant que son interprète Katherine Moennig est juste incroyable (félicitations à la doubleuse française, dont le timbre un peu rauque convient parfaitement). Dommage que l’actrice perde son temps dans une série aussi navrante que Three Rivers. Enfin on vient juste d’apprendre son annulation, tant mieux.

On ne désespère pas, il va forcément survenir autre chose que du relationnel, à un moment ou à un autre. Enfin, on l'espère...

Deux petits détails irritants : la musculature gracile de Erin Daniels la prive de pas mal de crédibilité dans son rôle de tennis-woman de haut niveau. O n’y croit pas beaucoup… On peut aussi regretter un placement de marques assez forcené tout au long de l’épisode, jusqu’à en devenir vraiment envahissant (informatique, vidéo, sportwear, gobelet de café très identifiant etc. cela ne cesse pas). Par contre j’ai apprécié Marina et Jenny apparaissant dans la création littéraire de celle-ci, on se serait cru dans Le Magnifique. Bébel dans L Word, il fallait y penser.

Ah c’est cela ! je me disais bien que quelque chose ne tournait pas rond, avec un gap dans l’évolution des relations, comme les deux soeurs que l’on avaient quitté en pleine crise, et là visiblement réconciliées, au zénith.La cinglée de Shane s'est évaporée. Après vérification il s’agit bien de l’épisode 4 et non du 3. Si ce genre de facéties se répète cela va devenir difficle de suivre la série... C’est d’autant plus frustrant que l’on avait enfin une ouverture sur une intrigue située en dehors du relationnel, avec visiblement une cabale contreBette à son travail. Or on arrive visiblement après la bataille, juste à temps pour la victoire de la belle brune... Dommage ! L’exposé des moeurs dans le milieu de l’art à LA devait être croustillant.

Peut être du fait de l’handicap de l’épisode manquant, celui-ci apparaît quelque peu en dessous. Il n’y a pas grand chose à se mettre sous la dent : Shane est quasiment absente (snif), la découverte de la mère d’Alice apporte du mélo assez facile et déjà usité sur le cimetière des anciennes semi gloires d’Hollywood. Dana poursuit sa romance avec la demi chef, rien de neuf à l’horizon (hormis une amusante évocation d’une manifestation féminine spectaculaire déjà entrevue dans Californication...). Bette et Tina ont leur bébé, les scènes sont amusantes ou touchantes, les actrices toujours fabuleuses, mais hormis la spécificité lesbienne, on se retrouve dans une histoire très classique (stress du boulot, “mari” pas averti en premier, échographie etc.) Guère d’imagination dans tout cela, on attend autre chose de la série qu’une simple reproduction de poncifs, revus sous l’angle “L”.

Jenny et Marina poursuivent donc leur relation, le Tim étant toujours aussi désespérant et nul. L’on se dit que cela va être un épîsode pratiquement pour rien, quand survient la grande idée qui apporte enfin un vrai souffle à l’action : l’apparition en guest star de l’anglais Julian Sands, vraie figure du film d’épouvante fantastique, avec le cycle du Warlock et plusieurs autres perles gothiques où il joue toujours impérialement les monstres cruels, d’une intelligence aussi narquoise que supérieure. Et là cela ne rate pas, bingo, il interprète supérieurement le prof de fac de Jenny, autrement sardonique, lucide et carnassier que cette carpette de Tim.

La scène avec Jenny crépite à souhait, entre complicité et rixe intellectuelle. On se régale du duo d’acteur et des dialogues, tout en comparant au prof si barbant de Scully dans All things et en se disant que Mia sera décidément épatante en vampire (un second projet sur ce thème est en route, cette fois au cinéma, la suite de 30 Days où elle sera la reine des vampires de LA...). On bascule totalement dans le génial avec Jenny réécrivant cette rencontre en invoquant son prof en tant que “Démon du Mensonge”, passant au crible ses amies. On retrouve l’aspect sombre de l’écrivaine, autrement plus intéressant que le petit nuage où elle passe la majeure partie du récit. Deux excellentes scènes donc, mais c’est un petit peu juste pour tout un épisode.

Ah oui, tout ce qui précède n’a bien entendu aucune importance car l’épisode reste avant tout l’occasion de retrouver Bruce Harwood en un visqueux directeur d’hotel. Hormis des lunettes et deux trois (quatre) kilos en plus on retrouve Byers tel qu’en lui même, et ça c’est champagne grand millésime. Finalement il est super cet épisode.