Ne m'oubliez pas (The Forget-Me-Knot)

Outre deux scènes de combat percutantes, pimentant son lancement et sa conclusion, on reconnaitra à The Forget-Me-Knot de s’avérer pertinent en tant que pilote de saison. A son issue la transition entre Mrs. Peel et Miss King a été menée à bien, la personnalité comme l’appartement de cette dernière - élément toujours important dans cette série -, décor comme emplacement, ont été clairement identifiés, Mother a déjà opéré son entrée en lice : en un mot le décor de cette nouvelle saison aura été ici dument planté.

La mise en scène de James Hill se montre également efficace, tandis que l’opus demeure fort élégant, tant du point de vue des décors que des costumes (excellente entrée en matière pour Tara). A la différence de ses successeurs, le premier des quartiers généraux de Mother définit un design élégant et épuré, optant davantage pour l’étrange que pour l’excentrique. Sa pertinente intégration de l’handicap du supérieur de Steed évoque d’ailleurs le remarquable travail effectué dans Second Sight concernant la cécité. L’ensemble de la distribution, composée de figures familières de la série, se montre solide.

Bien évidemment, The Forget-Me-Knot demeure avant tout dans les mémoires pour les bouleversants adieux entre Steed et « Emma », si judicieusement conformes à leur relation. Il convient de confirmer que la multiplicité des visions n’altère en rien la force unique de cette scène. L’éloquence du jeu des acteurs, sous laquelle affleure visiblement l’émotion des comédiens, ainsi que l’élégance et la retenue très britanniques des dialogues, assurent un rare impact à cette scène de séparation connaissant bien peu d’égales dans l’histoire des séries télévisées (peut-être entre Rose et le Dixième Docteur lors de Doomsday, et encore). On apprécie qu’Emma nous quitte malgré tout sur un sourire ! La conversation téléphonique établit un joli parallèle avec la passage équivalent  de Lobster Quadrille, où Steed discutait avec sa désormais future collaboratrice.

Malheureusement, le corps principal de l’épisode suscite nettement moins d’enthousiasme. Comment a-t-on pu faire revenir Diana Rigg pour ainsi la placardiser (au propre comme au figuré), tout au long du récit ? Il reste frustrant au possible de nous priver d’une ultime aventure en commun. En partie du fait des conditions de production, les auteurs optent ici pour la facilité, préférant tronçonner l’intrigue plutôt que de créer un dynamisme porteur entre Emma et Tara, via une éventuelle enquête menée de concert. Le passage de témoin entre partenaires de Steed et l’étude de leurs différences auraient ainsi été conduits de manière bien davantage ambitieuse et féconde (comme entre Rose et Sarah-Jane dans le School Reunion du Docteur). Le passage de l’escalier demeure une simple curiosité, plaisante mais superficielle. Fort heureusement pour ce récit en définitive centré sur lui, Steed, toujours irrésistible, se montre à la hauteur, avec un Macnee dont le métier permet de trouver instannément le ton juste avec sa jeune partenaire. Cela ne permet pas d’effacer l’écart d’âge toujours grandissant entre un Steed murissant et ses partenaires a contrario toujours rajeunies. Son statut d’icône du Ministère permet de mesurer le chemin accompli depuis la saison 2, où il se voyait vertement repris pour un léger retard à une réunion (Man in the Mirror) !

Tara ne bénéficie pas pour autant de cette mise en avant, car décrite ici comme une simple héroïne en devenir, encore davantage une groupie inexpérimentée de Steed. Après Cathy Gale et Emma Peel, rude est la chute, malgré l’irréprochable et d’emblée sympathique Linda Thorson. On comprend qu’en ce début de nouvelle ère, après la blondeur et la garde robe kitch, les auteurs s’entêtent à marteler une différence entre les deux Avengers Girls. Mais enfin changer pour changer n’a jamais été un viatique en soi, il faut l’effectuer à bon escient. Malgré la séparation entre Steed et Emma, la participation de Tara à l’action apparaît minimaliste, un comble. Aller chercher une adresse ou donner un coup de sac contenant une brique, voilà toute l’affaire. Ce « gag » indique déjà une approche désormais encore davantage cartoon de la série, propre à séduire le public américain. Celui de l’homme déguisé en arbre ou le terme d’Agent 99 évoquent également Max la Menace, ce qui confirme la direction entreprise, mais au premier degré et non comme parodie.

Plusieurs facilités viennent encore grever le succès de l’épisode, trahissant la hâte  de Clemens. Après tant d’épiques victoires, découvrir les Avengers être mis durablement en échec par un pistolet à fléchettes détonne. L’auteur ne justifie d’ailleurs jamais sérieusement le recours à cette drogue (la « tester » alors qu’on la met en péril ne fonctionne pas). Le plus dommageable demeure l’emploi désastreux du marronnier de l’amnésie. Le procédé se montre intéressant quand il est accouplé à une énigme (comme lors du similaire Someone Like Me d’Amicalement vôtre, sans même parler du Five Characters in Search of an Exit de The Twilight Zone). Ici c’est le contraire, avec comme seul objectif de meubler en accumulant les flashs back tombant toujours si opportunément à pic, une Tara inexplicablement moins touchée, ou une mémoire revenant simultanément chez nos héros. Tout ceci fleure bon le procédé scénaristique poussé jusque dans ses ultimes retranchements.
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L’épisode réussit les adieux de Mrs Peel, mais clairement moins l’entrée en scène de Tara King. Le personnage se montre encore peu concluant et le scénario manque de substance pour devenir autre chose qu’un prétexte.


En début d’épisode, Mrs Peel écrit « anecdote » dans les mots-croisés du journal. Quand ceux-ci apparaissent à l’écran, lors du retour de Steed à son appartement, le mot n’y est pas visible. Le 12 vertical, où il est censé se trouver, ne comporte que des mots d'une lettre !

La moto des bandits est une BSA A10 Rocket Gold Star (1963), réputée pour sa vitesse et sa tenue de route.

La voiture avec laquelle nous quitte Mrs Peel est une Rolls Royce Silver Shadow  (version coupé). Commercialisée de 1965 à 1980, elle devint alors le modèle de la célèbre firme ayant rencontré le plus grand succès, dépassant les 30 000 exemplaires vendus. Elle correspond en effet à un effort de démocratisation, représentant la première Rolls Royce vendue pour moins de 100 000 francs de l’époque, tout en intégrant diverses fonctionnalités modernes (freins à disques, suspensions hydraulique, châssis monocoque…).

Je ne sais pas qui la double, mais heureusement que cette voix n'a pas été conservée pour la suite car elle ne va pas du tout à Tara. Au contraire, la voix de Lily Baron est parfaite.

Et pourquoi pas : " Merci pour tout, Steed" ? Vous choisissez ce que vous voulez pour le "tout" !

On est deux !