Série "Les Brigades du Tigre"

SAISON 2:


Collection 1909***
Un scénario bien élaboré pour un épisode qui monte en puissance jusqu'au dénouement à suspense. Valentin, alors révoqué sur ordre de politiciens en cheville avec la pègre, participe au spectaculaire assaut final, lancé par le divisionnaire Faivre en personne! L'invention de l'épisode: le silencieux, tout droit arrivé des Etats-Unis.

Le défi**
Très bonne idée que cette histoire d'un couple de Bonnie and Clyde français. Leurs aventures sont longtemps passionnantes, mais l'intérêt faiblit après l'attaque de la station service, et l'épisode s'étiole jusqu'à un dénouement beaucoup trop prévisible. Interprétation remarquable de Diane Kurys, qui joue l'élément moteur du couple infernal.

Les compagnons de l'apocalypse****
Encore une histoire passionnante, servie par un scénario riche en fausses pistes et rebondissements. Valentin, toujours aussi perspicace, se montre ingénieux et surtout fin psychologue en fin d'épisode: en choisissant obstensiblement de sacrifier les hommes et de sauver la femme, il provoque inévitablement les aveux de la gent masculine.

L'auxiliaire****
Une intrigue pariculièrement bien conçue et un suspense haletant caractérisent cet épisode remarquable, qui dépeint les agissements de mormons fanatiques, véritables nazis avant l'heure. Le personnage de l'auxiliaire permet de constater le machisme qui régnait alors (propos de Faivre sur les femmes qui "n'ont rien à faire ici car c'est un métier d'homme"), mais apporte une fraîcheur bien agréable.

La couronne du Tzar*
Quelques passages réjouissants mais un scénario sommaire, un adversaire médiocre et surtout un Michel Vitold qui en fait des tonnes en prince russe. Ce clone de Brodny devient vite énervant, et encore ce qualificatif est un euphémisme... Probablement l'épisode le moins intéressant de la première époque, années 70.

De la poudre et des balles****
Un épisode époustouflant à tous points de vue: scénario en béton, bandits d'envergure, profusion de fausses pistes, action, suspense, personnages marquants. "La Truite" et Mme Bonelli sont superbements dépeints par leurs excellents interprètes, et on doit saluer aussi la performance de Stéphane Bouy dans le rôle du chef local de l'organisation.
Si l'on ajoute l'ambiance de cabaret et la chanson "L'Italienne", tous les éléments constitutifs d'un classique incontournable sont présents, et on assiste à un des tous meilleurs épisodes toutes saisons confondues.

Le crime du sultan**
L'épisode est honnête, se laisse regarder mais n'atteint pas les plus hauts sommets. Les trop nombreux passages en langue allemande auraient gagnés à être sous-titrés. Voilà bien un épisode "de transition" qui n'a guère contribué au succès de la série...

Le cas Valentin****
Certainement le meilleur épisode toutes saisons confondues. La machination est particulièrement bien montée et on se demande comment Valentin, en proie à la déchéance, va s'en sortir, jusqu'à la surprise du dénouement. La seconde couche de la surprise vient dans la foulée avec la révélation du rôle réél joué par Mira dans cette affaire. Jean-Claude Bouillon est remarquable. Pujol et Terrasson n'ont pas le beau rôle, comme ils le font remarquer dans le final. Tous les acteurs sont excellents, depuis le regretté Armand Mestral jusqu'à Yves Peneau dans un rôle à double facette, en passant par l'actrice qui joue la délicieuse Mira.

L'ère de la calomnie***
Le reproche que l'on peut formuler, c'est que l'enquête trop bien ficelée et résolue rapidement en apparence cachent mal une vérité tout autre, dont la révélation ne sera donc pas une surprise. Voilà qui est assez classique dans les séries policières, et le cheminement cousu de fil blanc permet souvent au téléspectateur d'avoir un coup d'avance.
Néanmoins, et malgré quelques lenteurs, l'enquête reste intéressante, et la description des milieux de la politique et de la presse d'une grande justesse.

Bonnot et Compagnie***
On frôle les 4 melons pour cet épisode fort réussi, comme la plupart de ceux relatant des histoires d'anarchistes. Bandit d'envergure et personnages hauts-en-couleurs sont au programme, à l'image de "La Poule" et de son compagnon qui veut jouer les durs sans en avoir la carrure. Il est toujours émouvant de revoir Macha Béranger ("La Poule"), qui nous a quittés il y a quelques années.
Les masques utilisés par les bandits lors de l'attaque de la ferme sont un marqueur puissant de la série. Pour une fois, je trouve que le chef des assaillants n'a pas complètement tort: n'a-t-il pas dérobé de l'argent qu'à de riches et avares paysans exploiteurs de leur personnel? N'a-t-il pas été chevaleresque en donnant quelques pièces à la bonne que son minable comparse tentait de violer? Mais son tort a été de s'en prendre à Valentin, qui ne fait que son travail.

Don de Scotland Yard**
Episode sans unité, basé sur une suite de scènes indépendantes à l'apparence de sketches de qualité inégale. Quelques bons moments, mais dommage qu'Edward Meeks soit trop reconnaissable sous ses déguisements, et que son personnage ne soit qu'un vulgaire copié-collé d'Arsène Lupin.

L'homme à la casquette**
Episode intéressant, avec l'apparition de Claude Bolling en chanteur des rues, et surtout la personnalité troublante et mystérieuse d'Henriette. Mais l'idée de base, excellente, aurait pu être beaucoup mieux exploitée. Le scénario manque d'épaisseur et multiplie les temps morts: les plans sur Pujol et Terrasson en train de faire le guet lors de la scène finale sont interminables. Dommage, car sans ces quelques maladresses, on aurait vraiment eu un très bon cru.

Je continue évidemment à regretter de ne pas être allé à cette réunion de novembre dernier, qui nous aurait d'ailleus aussi permis de nous rencontrer à nouveau.

L'ordre des épisodes que j'emploie semble être celui de diffusion. C'est dans cet ordre que les épisodes ont été rediffusés sur Série Club lorsque j'ai enregistré la série il y a une dizaine d'années. Je pense que l'ordre que tu as adopté est celui de production.

Cela ne m'étonne pas que "Le cas Valentin" soit l'épisode préféré de Jean-Claude Bouillon...

Pour Mira et non Maya, je vais rectifier de ce pas. Voilà ce que c'est de ne pas avoir revu l'épisode depuis un certain temps, et même depuis un temps certain.

Bandes et contrebandes**
Une enquête consistante aux péripéties intéressantes, mais gâchée par sa fin dramatique: ne pouvait-on pas trouver une meilleure fin? OK, il était difficile d'envisager une union entre les 2 victimes, issues de milieux sociaux que tout oppose, mais enfin Valentin et les Brigades auraient eu plus de gloire en leur sauvant la vie, et j'imagine bien la femme allant rendre visite à son complice en prison, ce dernier s'en tirant avec une peine amoindrie en raison de sa conversion.

Les enfants de la Joconde***
On revient à une enquête très classique avec les fondamentaux de tout bon policier, rebondissements et scénario à suspense. L'histoire est solide et ses développements bien imaginés. Pujol est à nouveau héroïque en franc-tireur et Monique Tarbès amusante en prostituée plutôt bonne fille.

Cordialement vôtre***
Un scénario certes peu trépidant, mais le personnage de l'Anglaise est intéressant et le dénouement avec les faux Allemands sympathique... et sans-doute conforme aux souhaits des co-producteurs germaniques. On ne se plaindra pas que, pour fois, ce soient les Anglais qui en prennent plein la tronche et pas les Allemands.

Les demoiselles du Vésinet***
Un épisode axé sur la comédie. On peut trouver le scénario un peu léger, mais l'idée d'utiliser les suffragettes est bonne, et très typique de l'immersion de la série dans le contexte de l'époque. Les vieilles demoiselles sont vraiment hilarantes, et la caricature des hommes politiques qu'elles retiennent prisonniers est particulièrement savoureuse: toutes les tendances politiques de la 3ème République en prennent pour leur grade!

L'Ange Blanc***
Encore une bonne idée que cette utilisation du Tour de France et les références à des faits criminels qui ont réellement eu lieu lors des premières éditions. L'histoire est bien menée, ménage le suspense et offre un dénouement inattendu, avec son assassin machiavélique à l'extrême.

Le village maudit****
Un épisode particulièrement réussi, avec son ambiance fantastique prenante, la présence du scénariste Claude Desailly en simple d'esprit, mais aussi la volonté de donner un rôle plus consistant à Terrasson, jusqu'alors éclipsé par l'omniprésence de Pujol. De très belles scènes de bagarres et un scénario bien construit s'ajoutent à un suspense qui monte en puissance jusqu'à la superbe séquence finale pour aboutir à un des meilleurs épisodes toutes saisons confondues.

En fait, la majeure partie de nos divergences sont pour les épisodes "spéciaux". Il y a un épisode par saison au ton dramatique ou psychologique, et que tu apprécies sytématiquement mieux que moi ("les vautours" dans la saison 1, "Le défi" dans la 2, "l'homme à la casquette" dans la 3 et "bandes et contrebandes" dans la 4). Et il y a en moyenne un épisode par saison au ton humoristique ou parodique, que tu apprécies moins que moi ("visite incognito" dans la saison 1, "Don de Scotland Yard" dans la 3, "Cordialement vôtre" et "les demoiselles du Vésinet" dans la 4).

Les épisodes "normaux", surtout axés sur l'enquête policière, voient très peu de différences entre nous, hormis "les compagnons de l'apocalypse" et "l'auxiliaire".

Bîentôt mon avis sur le épisodes années 80.

Pas forcément, je me souviens qu'il est employé aussi dans "Visite incognito" au moment où le Champagne des bandits endort le prince. Comme son nom l'indique, "Somnifère" est employé surtout dans les scènes de neutralisation par des narcotiques.

A propos des thèmes, mes préférés sont "inquiétude", "somnifère" et "inquiétude brigades" (le thème du générique joué très lentement). J'aime bien aussi les thèmes composés spécialement pour "le village maudit".

SAISON 5


SOS Tour Eiffel***
L'adversaire principal, un jeune aventurier exalté très représentatif de ce que furent les mouvements pré-fascistes de années 20, est un des meilleurs atouts de cet épisode, dont la trame ressemble fort à celle du "Club de l'enfer" des Avengers. Le jeune révolté fait fort en n'hésitant pas à se couper une oreille pour forcer son père à abattre ses chevaux préférés!
Très bons moments de suspense avec la scène de roulette russe entre Pujol et le bandit. L'atmosphère sombre est tempérée par une agréable scène de comédie avec Valentin et Terrasson qui lancent des fléchettes sur le portrait de leur nouveau chef, le doucereux Gabrielli.

Le complot***
Voilà un épisode qui ne pourrait plus être produit aujourd'hui tant il serait considéré comme homophobe, les méchants étant homosexuels notoires. Pourtant, la fascination de certaines franges des milieux homos de l'époque pour la vulgate virile de l'Ordre brun fut une réalité, il est vrai souvent occultée.
L'intrigue est habilement bâtie à partir de faits rééls, pour rester fidèle à la marque de fabrique de la série: ici, le redressement du franc obtenu par Poincaré en 1926, grâce au retour de la "confiance". Les intérêts de financiers véreux qui avaient spéculé sur la faiblesse du franc se mêlent à ceux d'organisations d'extrême-droite dans le but d'éliminer physiquement Poincaré.
Le financement occulte des mouvements fascistes par le capital financier est un fait authentique bien décrit ici. Mon seul bémol sera pour le final, somme toute banal.

Le vampire des Carpathes***
Ambiance fantastique prenante pour cette incursion dans les milieux du cinéma muet et de ses acteurs ayant eu du mal à se reconvertir. L'épisode, qui tient à la fois du "Vengeur volant" et du "Mort vivant", est long à démarrer, mais par la suite le suspense va crescendo jusqu'à l'impressonnante bagarre finale accompagnée d'un fameux coup de théâtre.

Made in USA**
Le choix d'Eddie Constantine pour incarner le bandit américain, l'histoire des sosies et surtout les références à Eliott Ness sont de bonnes idées, mais aventurer les "Brigades" sur le terrain des "Incorruptibles" en est une moins bonne, d'où parfois un épisode qui sonne un peu faux et n'arrive pas à être véritablement passionnant.

Réseau Brutus****
Sans doute le meilleur épisode de la seconde époque, malgré quelques temps morts dans sa partie centrale. Le scénario astucieux, basé sur les Italiens antifascistes réfugiés en France et les bonnes performances des seconds rôles rendent l'histoire attrayante jusqu'à la scène finale époustouflante, une véritable apothéose.
On doit ressortir la prestation exceptionnelle de Marie-Catherine Conti: lors du final, on la voit changer d'expression du tout au tout de façon quasi-instantanée, révélant alors la véritable nature de son personnage.

Le temps des garçonnes**
Une histoire sympathique malgré son scénario très léger, l'impression dominante est quand même celle d'un beau nanar. Catherine Alric est ravissante mais on reste à des années-lumières des grands épisodes de la première époque.

Oui, mais je n'ai jamais dit que c'était mauvais, seulement que ces saisons années 80 étaient inférieures à celles années 70, sans être inintéressantes. Les seules choses que je trouve vraiment mauvaises sont le générique (surtout sur le saison 5, la 6 a un peu rectifié le tir) et la musique du prologue. Par contre, l'engagement de Jacques Thébault comme narrateur est un très bon choix.

En effet, ma moyenne sur la saison 5 est convenable, mais elle va chuter sur la saison 6, que tu apprécies beaucoup plus que moi.

Les princes de la nuit**
Episode d'assez bonne facture, mais tout de même plombé par la mort injuste de Maya, qu'on aurait pu éviter, et par trop de lenteurs lors de la description du bar: ces scènes auraient gagné à être raccourcies. La romance entre Maya et Valentin est rendue crédible par l'interprétation remarquable d'Elizabeth Margoni et de Jean-Claude Bouillon, et par le thème musical associé à Maya.

Rita et le caïd*
Un scénario convenable, mais l'esprit des Brigades a totalement disparu et l'épisode ressemble à une série policière ordinaire, presque caricaturale. Résultat: l'ensemble sonne faux. Valentin, Pujol et Terrasson n'apparaissent qu'au bout de 11 longues minutes et, fait inhabituel, l'épisode est inutilement violent. Je regrette qu'une série de qualité comme celle-ci cède à la mode de l'hémoglobine à tout-va comme la majeure partie des séries américaines actuelles.
On aurait pu assister à une douce romance entre Rita et son fiancé campagnard retrouvé, ce qui aurait tempéré les aspects violents, mais cette possibilité est mal exploitée: contrairement à l'idylle entre Maya et Valentin dans "les princes de la nuit", on n'y croit pas une seconde. Voilà qui scelle l'échec de l'épisode, malgré la présence toujours appréciée de l'excellente Christine Laurent dans le rôle d'une prostituée perfide envers son "amie" Rita. Si on l'avait choisie elle-même dans le rôle de Rita, l'histoire d'amour aurait été évidemment plus crédible.

La grande duchesse Tatiana*
Le genre d'épisode pour lequel on devrait créer la note de zéro melon... Scénario indigent, lenteurs à mourir d'ennui, retour du calamiteux Michel Vitold-Brodny avec son numéro sur-joué de russe à l'accent épouvantable: cet épisode ridicule et indigne de la série ne nous épargne vraiment rien.

Les fantômes de Noël***
Cet épisode de qualité fait référence à 2 histoires véridiques: la très célèbre affaire Sacco et Vanzetti et l'affaire de la mort du fils de Léon Daudet, qui a eu un certain retentissement en France. Ce n'est certainement pas une coïncidence si le notable royaliste incarné par Jacques Dacquime, équivalent du fils d'Alphonse Daudet, l'auteur des "Lettres de mon moulin", s'appelle... Alphonse Moulin!
Des personnages énigmatiques, voire inquiétants, un suspense habilement distillé et la surprise finale font passer un agréable moment.

La fille de l'air**
Rien de sensationnel dans cet épisode bon enfant, équivalent du "temps des garçonnes" sur la saison 5. Une histoire peu travaillée, de charmantes demoiselles russes dont l'une est interprétée par la célèbre Katia Tchenko, d'assez bons passages de comédie: un nanar sympathique, mais très éloigné du concept et de la qualité de la série d'origine.

Lacs et entrelacs***
J'ai été surpris d'apprendre qu'une 7ème saison, finalement jamais tournée, était prévue tant cet épisode semblait idéal pour conclure la série. Remarquons que la seconde époque de la série se conclut tout comme la première par une enquête où Terrasson est en première ligne. Pierre Maguelon se montre particulièrement convaincant en policier amoureux, animant avec sa promise, interprétée par Annick Blancheteau, la partie sentimentale de l'épisode.
L'autre partie, la plus importante, a trait à la comédie. Les adversaires principaux, deux féministes excentriques semblant sorties des "Avengers", offrent des moments savoureux: Marie Bonheur, la directrice de l'agence matrimoniale, n'aime pas les hommes qui ont des gros mollets (!), et l'aimable grand-mère qui vit à la campagne cache une criminelle qui envoie les cadavres de ses victimes au fond du lac qui jouxte sa maison. La première de ces victimes qu'on nous présente est un canadien interprété par le très bon Philippe Brigaud, lui aussi très excentrique avec son accent québéquois et sa manie de photographier ses multiples conquêtes féminines.
A noter que l'histoire rappelle aussi un épisode des "Avengers" intitulé "comment réussir un assassinat", où la devise du méchant est "ruinons les hommes à tout jamais!"


Mes notes prouvent que c'est, de loin, la saison qui m'a le moins intéressée. Je regrette la perte d'identité de la série, et l'abandon des scénarios basés sur l'émergence du fascisme, qui avaient dominé la saison 5, pour de peu glorieuses histoires de russes.

Mon bilan général est le même que pour "Columbo": une première époque mythique qui a rendu la série "culte", et une seconde époque moins réussie mais demeurant globalement assez intéressante, en tous cas tout à fait regardable.

En effet, c'est bien dommage ces changements de musiques. Heureusement que "Inquiétude" est réutilisé de temps en temps, mais la disparition totale de l'excellent "Somnifère" est évidemment préjudiciable.

Je me demande pourquoi les producteurs de séries perdent souvent leur temps et leur argent pour changer des musiques qui donnent toute satisfaction, puisque la plupart du temps les nouvelles musiques ne valent pas les anciennes.

Malgré les nombreuses fautes d'orthographe et de syntaxe, et malgré le divisionnaire Faivre rebaptisé Favre, ces pages sont en effet intéressantes. On apprend notamment qu'en réalité il a fallu plusieurs années avant que les Brigades Mobiles soient équipées de voitures, contrairement à ce qu'on nous montre dans la série, et à ce que l'appelation même des Brigades laisse supposer.

On apprend aussi que la diffusion accélérée des premiers épisodes, tous les 2 jours pendant les vacances de Noël de 1974, est due à... Giscard d'Estaing! Sa décision de scinder l'ORTF en trois chaînes indépendantes, toujours publiques, a provoqué des mouvements de personnels divers et le producteur de la série, muté sur la première chaîne à compter du 1er janvier 1975, a voulu tirer un bénéfice personnel en diffusant juste avant son départ une série dont il attendait un certain succès, succès qui est d'ailleurs allé au delà de toutes ses espérances et de tous les pronostics.

Ce site considère que cette diffusion accélérée aurait pu être préjudiciable à la série, mais je ne trouve pas. Au contraire, j'avais apprécié cette diffusion tous les 2 jours à 20 heures 30/35 (horaires de l'époque), je me revois très bien regardant les épisodes chez mes grands-parents, à cette époque télé en noir-et-blanc. Les prologues, notamment, me fascinaient.

Coïncidence amusante, le premier film dans lequel Jean-Claude Bouillon a tourné s'appelait "Made in USA", qui est aussi le titre d'un épisode de la 5ème saison!