Série "Clair de Lune"

J'ai pensé en effet à Every daughter en voyant l'épisode, mais dans Every daughter... ce n'était pas centré uniquement sur Maddie, mais aussi sur la relation entre nos deux héros : Maddie accorde sa confiance à David, ce dernier décide de lui dire une vérité douloureuse, tout comme il l'incitera à pardonner à son père, etc. Et puis, la mise en scène était très belle aussi. Ici, ce n'est centré que sur David, Maddie ne sert quasiment à rien pendant l'épisode, et la réalisation est transparente. Voilà pourquoi, je le trouve moins réussi que Every daughter... Mais en effet, Bruce Willis a fait de gros progrès dans le registre plus grave.

Dearesttara a écrit: Mais en effet, Bruce Willis a fait de gros progrès dans le registre plus grave.

Et attend cette magnifique scène dans l'avion dans la saison 4...C'est juste frissonnant.

Mais je te crois. Même si l'épisode ne m'a pas trop plu, qu'est-ce que je suis content de retrouver Dave and Mad' !...

Scénario : Kerry Ehrin
Réalisation : Christian I. Nyby II.

Si je vous suis, Addison, un homme qui bat sa femme, la précipite au-bas des escaliers, puis va l’enterrer, vous appelez ça de la passion ?


MacGillicudy, dites aux téléspectateurs ce que vous avez fait cette semaine !


Mélissa Bower n’aime plus James, son mari, depuis longtemps. Un soir de dispute, James la tue sous le coup de la colère. Effrayé par son acte, il va l’enterrer dans la forêt puis fait mine d’être inquiet de sa disparition. Mais dès le lendemain, James reçoit un coup de téléphone… de sa femme !! Ce harcèlement se poursuit un certain temps jusqu’à ce que James n’ait plus qu’une solution : faire appel à l’agence Clair de Lune pour résoudre ce mystère d’outre-tombe…

Pour son premier scénario sans sa collaboratrice Ali Marie Matheson, Kerry Ehrin imagine une histoire peu consistante, mais suffisamment mystérieuse pour nous intéresser, avec de plus une fin d’un amoralisme sidérant ! Malgré une entrée en scène tardive de notre duo (presque dix minutes !) et pas mal de longueurs, l’épisode séduit par des numéros d’acteurs très convaincants, et sa réflexion amusante sur le thème de la « spontanéité », thème qui sert de prisme pour une nouvelle exploration des rapports du duo central. Mais surtout grâce à notre paire d’As, en particulier Maddie avec un show déjanté de féministe furibonde qu’on a rarement vu aussi en pétard ! Pas un chef-d’œuvre, mais un bon crû !

Le début de l’épisode évoque irrésistiblement La Quatrième Dimension (épisode Appel nocturne notamment) avec une réalité qui semble soudain basculer dans le Fantastique avec une morte parlant au téléphone ! Mais comme nous sommes dans une série rationnelle, le mystère est entier, d’autant que « la morte » est très énigmatique au bout du fil. Voilà une affaire digne d’intérêt pour les détectives de l’agence Clair de Lune !

Le pilier de l’épisode est Maddie qui enchaîne des crises de colère absolument sans équivalent à ce jour à la télévision (la VF n’édulcore pas, Annie Sinigalia est à fond dans le personnage !). Maddie ne cesse d’exploser en imprécations furieuses ! A chaque fois que l’action menace de s’endormir, comme après la scène inutile de l’amant, Maddie trouve un sujet pour envoyer des étincelles ! Les multiples conversations simultanées de l’épisode sont plus longues et plus virtuoses que de coutume. Cybill Shepherd, survoltée, s’amuse visiblement beaucoup.



Le concept de la « spontanéité » revient comme un refrain décalé au cours de l’épisode : David est enclin à comprendre le geste meurtrier de James qui a agi sous une impulsion incontrôlable, tandis que Maddie ne veut accepter aucune excuse pour un homme qui a tué sa femme. La « spontanéité » est pour elle un comportement barbare contraire au froid intellect dont elle fait un évangile. Maddie la cérébrale pense que la spontanéité est une mauvaise excuse pour les gens ne voulant pas prendre leurs responsabilités. David l’impulsif dit qu’elle est au contraire un moyen de vivre sa vie pleinement. Il n’est pas vraiment neutre car son apologie de la spontanéité est à rapprocher des sentiments passionnés qu’il éprouve pour Maddie. Ce sont les meilleures scènes de l'épisode.
Tout cela est subtilement orchestré dans la scène centrale où Maddie énervée gifle David avant de regretter immédiatement son geste. Voilà la cérébrale obligée de reconnaître qu’elle aussi a des gestes naturellement spontanés !

On se régale de la première apparition du sympathique MacGillicudy (Jack Blessing) qui s’est marié sur un coup de tête avec une femme rencontrée la veille !! MacGillicudy représente une société où tout va très (trop ?) vite. La modernisation et l’informatisation de la société ont élevé la vitesse comme principe fondamental de la réussite, au risque de bâtir des entreprises amoureuses et professionnelles sur des bases bien fragiles. Estimant que cela va à l’encontre de la nature humaine qui a besoin de temps pour comprendre et aimer l’Autre, Maddie ne peut se réjouir de cette nouvelle. Alors que David, qui vit à 2000 à l’heure, défend cette pratique qui n’est pas sans anticiper sur les speed dating qui seront instaurés à la fin de la décennie suivante. Mais bon, le principal, c’est que Dave and Mad’ s’engueulent sec !



L’enquête présente un certain intérêt malgré des longueurs. Avec un beau mystère, et par la composition en homme perdu de Stephen Godwin. Il y’a aussi l’improbable équipement high-tech de David assez déphasé avec l’habitude de la série ! La « deuxième mort » de la femme est d’un humour noir ravageur. On ne sait vraiment plus quoi penser dans cette affaire qui devient de plus en plus absurde, on retrouve l’esprit déjanté de la série !

Le rebondissement final est très malin ! Même si on peut trouver un peu limite cette romance de dernière minute, le fait est que l’instigateur de toute l’affaire a un fait un superbe acte d’amour qui innocente le criminel de son crime passionnel… voire même un peu trop, puisque nos détectives n’arrêteront pas cet homme. Malgré les circonstances atténuantes, le laisser libre est un peu dérangeant, mais dans le monde de Moonlighting, tout peut arriver, alors…

En exagérant à peine, on pourrait dire que les 45 premières minutes sont un (bon) prélude à la scène finale : David et Maddie réfléchissent une dernière fois sur la « spontanéité »… avant que Maddie s’approche et embrasse David !!! Mais ce n’était qu’une vision fantasmée de Maddie qui imaginait ce qu’elle aimerait faire si elle s’en laissait le droit. Symétriquement, David l’imagine en train de l’embrasser s’il ne se contenait pas !!! Deux baisers dans la même scène, mais imaginaires, on a vraiment envie d’enrager ! Quelle belle fin pour un épisode cependant !




Infos supplémentaires :

- David parle de « combustion (humaine) spontanée ». X-Files phone home !

- A la fin de l’épisode, nous sommes le 25 juillet 1986 si l’on en croit le chèque reçu par Maddie.

- Le titre de l’épisode provient du film The man who cried wolf (Soixante-quinze minutes d’angoisse en français), film de 1937 de Lewis R. Foster.

- Continuité : lors du toast au champagne, Maddie a dans la main deux tasses empliées. Au plan d’après, elle n’en a plus qu’une. Au début de la même scène, on voit que MacGillicudy n’a pas d’alliance à sa main gauche, mais qu’il en a soudain une quand il s’asseoit !

- Première apparition du personnage récurrent de MacGillicudy, que Jack Blessing interprétera durant 17 épisodes. David avait mentionné son existence dans Gunfight at the So-So Corral (saison 1).

- Une curiosité : alors que le mari s’appelle James Bower, il existe un figurant dans l’épisode interprété par un acteur du nom de John Bower !

- Les chansons de l’épisode sont Dedicated to the one I love de Ralph Bass et Lowman Pauling, chantée par The Shirelles, Waiting for a girl like you de Mick Jones et Lou Gramm, chantée par Foreigner. David chante quelques mesures de It’s your thing des Isley Brothers.


(c) 2012 par Clément Diaz

Que ferais-je sans toi teeger ? Précieuse information que tu me donnes, je l'ajoute de ce pas !

La saison 1 est en ligne!

http://theavengers.fr/index.php/hors-serie/annees-1980/clair-de-lune-1985-1989/clair-de-lune-saison-1

Merci beaucoup S3 !







Scénario : Charles H. Eglee, d’après une histoire d’Eric Blakeney, Charles H. Eglee, et Gene Miller
Réalisation : Christian I. Nyby II

J’ai l’impression de sentir le porc grillé rien qu’en vous voyant.


- On a mieux à faire que d’essayer de trouver une femme dans une meule de foin.
- Par exemple ?
- On pourrait s’y rouler tous les deux.


Depuis six mois, une femme se confesse auprès du prêtre McDonovan. Lors de leur dernière entrevue, elle parle de sa volonté de se suicider. Inquiet, McDonovan fait appel à l’agence Clair de Lune pour retrouver cette femme dont il est tombé amoureux, et avant qu’elle n’attente à sa vie…

Le principal défaut de cette histoire est le mauvais traitement de son sujet de départ. Mortelle confession est un épisode intéressant dans la mesure où il met la religion et la morale en son centre. Mais la greffe avec la série ne prend pas, surtout à cause d’une histoire bardée d’invraisemblances involontaires. Ainsi que des dialogues ne menant nulle part à cause de leur platitude. Cependant, un excellent second rôle, quelques scènes très drôles, et une invraisemblable inversion de caractères au sein du duo central empêchent une purge totale.

L’introduction sème un léger trouble avec un prêtre très attaché à une de ses ouailles. Un prêtre amoureux, figure pas nouvelle, mais toujours très originale car installant d’entrée un dilemme moral.
David ajoute une nouvelle corde à son arc, c’est un voyeur sans-gène ! Télescope bien braqué là où il faut, il organise des paris avec ses subordonnés (dont Herbert) sur les sous-vêtements des femmes qu’il espionne !! A ce moment-là, Maddie déboule dans la salle, et je vous laisse imaginer la foudre qui s’abat sur David par une Maddie furax. D’abord, on rigole lorsque David joue l’atermoiement, la honte de manière absolument pas crédible… sauf pour sa collègue naïve. Puis dès qu’elle a le dos tourné, un mars et ça repart !



Maddie se lance alors dans une grande tirade où quand un homme viole la vie privée d’une femme, c’est toutes les femmes qui sont insultées, et tout le tintouin. C’est sans doute vrai sur le fond, mais sur la forme, c’est gros, c’est appuyé, c’est décalé, c’est Maddie, quoi ! Elle force David à appeler la femme qu’il matait, et lui dire ce qu’il faisait !… Manque de pot, la fille semble très flattée d’avoir été l’objet de tant d’attentions et commence à flirter avec David !! Maddie croit prendre sa revanche en voulant trouver un homme dans l’agence qui ne soit pas un mateur… Manque de pot, elle tombe sur le prêtre amoureux qui veut espionner la femme de l’intro. Y'a vraiment des jours où rien ne va...

Malheureusement, il ne se passe à peu près rien par la suite. Notre duo mène une enquête sans éclats, au suspense absent. De plus, en mari chagriné, Richard Beymer n’est pas du tout crédible. Le fameux (et médiocre) interprète de Tony dans l’adaptation cinéma de West Side Story prouve une nouvelle fois qu’il est loin d’être un atout ! Heureusement, le prêtre tourmenté entre féodalité à son serment et instinct amoureux émeut grâce à ce brillant comédien qu’est Brad Dourif. Il éclipse totalement son partenaire, ainsi que le joli pot de fleurs qu'est Jessica Harper.

Si la série réussit toujours à mener des petits débats idéologiques, via des dialogues foudroyants, elle est beaucoup moins à l’aise pour énoncer des thèses profondes. Cela marche pour des séries philosophiques comme Le Prisonnier ou Dr.House, pas pour une série qui se prend bien moins au sérieux. Ainsi, toutes les discussions autour de la religion sonnent creuses. Lorsque la psychanalyse et l’adultère s’invitent là-dedans, on sombre dans un éparpillement terrible. Les dialogues sont acérés comme on les aime, mais tournent à vide, perdant leur efficacité.



Enquête ratée, ambitions philosophiques manquées… le salut vient encore de Dave and Mad’ qui renversent ici leurs positions morales. David le libertin se montre d’un étonnant puritanisme sur le thème de l’adultère, a fortiori quand un prêtre est impliqué dedans. Il défend ouvertement la religion, encourage Maddie à aller se confesser à un serviteur de Dieu ! Et l’austère Maddie est d'un pragmatisme cynique en acceptant tout à fait qu’un prêtre puisse casser un mariage, car c’est un « client » ! Point de vue plutôt « Davidesque ». David fait par ailleurs une chose monstrueuse dans l’épisode : il refuse l’argent du prêtre, dégoûté de la tournure licencieuse de l’affaire ! Un choc…

L’affrontement final avec le méchant de l’histoire remonte le niveau de l'enquête, surtout avec le « miracle de Dieu », gag tellement énorme que seul Moonlighting pouvait l’inventer ! La coda est merveilleuse, bouclant le running gag de l'épisode : après le psychologue et le prêtre qui s'endorment devant les confessions de Maddie, c'est cette fois David qui ronfle, alors qu'elle lui disait quasiment une déclaration d'amour ! Eh zut, pour une fois que Maddie lui ouvrait son coeur... une occasion manquée qui monte à la puissance 1000 la tension sexuelle !



En parallèle, on suit une Agnès rancunière qui cherche à éjecter ce pauvre Bert de l’agence pour avoir repoussé ses avances ! Le jeu d’Allyce Beasley est aussi léger qu'une division de chars Leclerc, pour un résultat comique vertigineux. Bert est en retrait, mais on sent sa gène d’être à l’origine de tant de soucis ; sans doute le personnage le plus touchant et sympathique de la série, comme le montre le joli plan final. Dommage que cette relation n’occupe que trop peu de temps pour l’instant, mais les scénaristes ont déjà une relation hors-norme à gérer, alors, patience !



Infos supplémentaires :

- Aka. Our Father, who’s not in heaven.

- David n’aime pas les olives. Tous ses amis et sa famille vivent sur la côté ouest. Il veut être incinéré à sa mort.

- Gros trou scénaristique : à aucun moment, le prêtre déclare que la femme qu’il a vu veut se suicider. Comment David et Maddie peuvent-ils alors être au courant ? Sinon, durant la scène de la voiture, la ceinture de sécurité de Maddie est tantôt sur sa veste, tantôt dessous.

- Le titre de l’épisode vient d’un verset de la Bible : All creatures great and small, the Lord made them all. Il est aussi inspiré de la chanson chrétienne All creatures of our Lord and King qu’on entend à la mission. Toutefois, cet hymne est davantage rattaché aux branches protestantes et anglicanes, alors que c’est clairement une mission catholique à laquelle nous avons affaire. On entend par ailleurs David chanter Girl Watcher de The O’Kaysions.


(c) 2012 par Clément Diaz

Scénario : Karen Hall et Glenn Gordon Caron (non crédité)
Réalisation : Christian I. Nyby II et Stanley Donen


Je me faisais une fête d’aller à cet enterrement !


Pendant ma seconde année d’université, j’ai eu ce petit accrochage avec ma prof de chimie, Mme Doberty. […] Ca s’est produit à la suite du rapprochement que j’ai fait entre une certaine partie de son anatomie et la partie renflée d’une cornue de labo…


Au sortir d’une affaire ratée, David apprend que son ex-beau-frère vient de décéder dans un accident de voiture. Il va à son enterrement à New York laissant une Maddie bouleversée d’apprendre que son collègue a été marié dans le temps. Ne résistant pas à la curiosité, elle part à son tour à New York pour en savoir plus sur l’ancienne Mme Addison…

Big man on Mulberry Street est un joyau quintessencial de la série. Il faut dire que Moonlighting y est allé fort en engageant une des meilleures scénaristes de série télé : Karen Hall ! Cette dernière écrit une histoire simple mais sans cesse relevée par de merveilleux traits de génie, au point de jouer sur le même terrain que l’insurpassable The dream sequence always rings twice (saison 2). La relation David-Maddie est plus électrique que jamais et l'épisode trouve un climax avec un ballet fantastique de six minutes sur une chanson spécialement écrite pour la série par le grand Billy Joël, et chorégraphiée par l’immense Stanley Donen, un des plus grands maîtres de l’âge d’or de la comédie musicale !! Christian Nyby s’approprie totalement cet épisode, sa mise en scène est la pierre de touche de cet épisode génial.

Nous commençons in medias res avec un David, sale, ayant un coup dans l’aile, qui sabote l'affaire en cours dans les règles de l'art. C’est la débâcle, et la dispute qui s’ensuit est un bijou de répliques à la nitroglycérine sur le concept de « responsabilité ». Maddie nous régale d’une crise de fureur qui explose à chaque instant, rendant le détachement de David encore plus sidérant ! Toujours à la limite de recevoir une belle droite de la dame, et l’on sait qu’elle a un punch d’enfer (L’homme qui parlait trop, Symphonie pour deux escrocs).

L’épisode entame une bascule hardie avec l’annonce du décès du frère de Tess Addison, la première femme de David. La séquence est magnifiquement filmée avec un Bruce triste mais sobre et une Maddie compatissante et douce. Mais au travers d’un éclat dans son regard, d’un geste compulsif, pointent une soupçon de jalousie. Durant tout l'épisode, chaque scène sera shipper, chaque scène sera un chef-d’œuvre d’émerveillement ou d’émotion.



On commence par Maddie qui déclare haut et fort qu’elle se moque bien de ce blast from the past… avant de fouiller frénétiquement les tiroirs de David ! Elle se sent menacée par cette ex-femme tombée du ciel, qui démontre que David est capable de s’engager. Ironiquement, alors que David était absurdement jaloux d’un mort (Radio assassin, saison 1), Maddie est absurdement jalouse d’une femme qui ne compte plus pour lui ! Tous deux se ressemblent finalement…

L’épisode atteint un climax inouï avec un ballet époustouflant de six minutes où Maddie rêve sous cette forme la rencontre puis la séparation entre David et sa femme. La chanson de Billy Joël est une merveille jazzy, la chorégraphie de Stanley Donen, digne de l’âge d’or ! Le défi est de taille car Bruce Willis n’étant pas danseur, tout va reposer sur sa partenaire féminine. Mais de ce côté-là, la fougueuse, l’ardente Sandahl Bergman, danseuse professionnelle, est tout simplement parfaite. D’une sensualité explosive, elle accomplit un numéro de séduction au cordeau. Bruce ne fait cependant pas tapisserie, portant sa partenaire à bout de bras, synchronisant ses mouvements, et se montrant aussi hot qu’elle. Le chorus alentour est également enthousiasmant, et le décor, coloré et classieux à souhait. A la fin, seul et abandonné, David rencontre alors… Maddie ! Robe à bustier d’un bleu éclatant, cette dernière retrouve les réflexes de The dream sequence... avec un roulage de pelle absolument torride, sauvage, et bestial !! Le rêve dérape !

Cette scène est une claire auto-citation de Stanley Donen : comment ne pas penser à Singin’in the rain (1951), et le célèbre numéro de Cyd Charisse vampant Gene Kelly, avant de partir avec un autre homme ? Dans les deux cas, la femme est dominatrice, mène la danse, pour un moment de pure magie. Notons qu'en 1982, Claude Pinoteau avait rendu hommage à cette séquence d'anthologie dans La Boum 2 où Sophie Marceau imitait brièvement Cyd Charisse.



L'inconscient de Maddie a avoué, elle ne songe qu’à le conquérir ! Le shipperomètre implose ! Elle part le rejoindre !
L’épisode contourne superbement l’écueil de l’anticlimax avec David et ses compagnons dans un bar chantant en coeur la chanson Top Cat, pour un résultat délirant et plein de bonne humeur comme pour exorciser la présence de la Mort !

Christopher Nyby, profitant de la même grâce qu’eut Peter Werner dans The dream sequence, multiplie idées et plans magnifiques, comme la soudaine apparition de Maddie dans la chambre de David, le visage à moitié dissimulé dans l’ombre. Une atmosphère floue de séduction s’instaure dans cette chambre d’hôtel, lieu-roi des amours clandestines. Le verbiage gêné de Maddie montre à quel point elle regrette de ne pas avoir une relation plus poussée avec lui. Le récit de David sera aisément trouvé dans n’importe quel avatar de la collection Harlequin, mais il devient intense grâce à Bruce Willis, remarquable de justesse, et la mise en scène de Nyby.
Tout est beau dans cette scène, la nostalgie de David, les regards pénétrants de Maddie, l’absence de musique. La surexcitation gagne les spectateurs, les yeux rivés sur David entrant dans la chambre de Maddie et s’asseyant à côté d’elle… mais non, il ne se passera rien, pas encore… on joue avec nos nerfs, et on en redemande !



Mais la diabolique Hall fèle l’harmonie avec la dispute du lendemain où David ordonne à Maddie de rester pendant qu’il part aux funérailles. Finalement, les sentiments qu’elle bride en elle se libèrent lorsqu’elle va voir Tess Addison (Marilyn Jones, précisément sobre). Dans un magnifique plan où les deux femmes se jaugent, de profil, avec en arrière-plan l’immensité de NY, la vérité, grinçante, sort tout entière. David avait soigneusement caché le détail le plus « honteux ».

L’attitude de David envers les femmes est plus troublante qu’on le pense. Tess fut un amour d’enfance, mais aussi une erreur de jeunesse. Le rapprochement avec Gillian Armstrong nous fait conclure que David, séducteur et amoureux des femmes, a également une rancune envers elles, car ses deux amours l’ont profondément meurtri. On ne cherche plus pourquoi il n’ose pas accepter un nouveau sentiment amoureux envers Maddie, malgré son désir. En dépit du gag hilarant du chauffeur de taxi, on sent la tragédie à l’idée du pardon espéré par Tess que David ne lui accordera jamais.

La splendide coda du récit voit notre duo plus fusionnel que jamais. Maddie se tait pour ne pas blesser David, et pose sa tête sur lui. Un pur délice, confirmé par le pudique sous-entendu final. C’est sur cet ultime gros plan, plein de beauté, que se termine ce coup de maître…



David a besoin de quelqu’un en qui il peut avoir confiance. Maddie est cette personne. Finalement, l’épisode ouvre une perspective effrayante : David ne veut peut-être plus séduire Maddie, de peur que cela détruise leur amitié dont il a viscéralement besoin, alors que Maddie est prête à passer le cap. Cette inversion des personnages, la plus osée de la série, est finalement bien pessimiste, mais si belle…


Infos supplémentaires :

- Barbara et Scott Siegel, auteurs du livre Cybill & Bruce: Moonlighting Magic, déclarent qu’il s’agit du meilleur épisode de la série, mais également du meilleur épisode de série télé en format 45 minutes.

- Maddie ne boit pas plus de 6 tasses de café dans la journée.

- David a été marié. Il a habité dans Greenwich Village à New York. Son numéro de téléphone actuel est : 213 555 6867

- Dans son autobiographie Cybill Disobedience, Cybill Shepherd déclare qu’elle n’aime pas la scène onirique du numéro de danse, car étant davantage proche d’un fantasme de David que d’un rêve de Maddie.

- La scénariste Karen Hall fut engagée comme supervising producer à la demande de Glenn Gordon Caron qui avait le même agent qu’elle. Elle écrivit finalement six épisodes de la série. Elle déclare que la scène de dispute entre David et Maddie au début de cet épisode est celle qu’elle est la plus fière d’avoir écrite..

- David déclare qu’il ne se contrôle plus lorsqu’il boit 5 verres d’un cocktail nommé « Vierge vicieuse » !! (Vicious virgin). Ce cocktail existe réellement. Il nécessite :

- 4.4 cl de rhum ambré (1.5 fl. oz)
- 3 cl de rhum léger (1 fl. oz)
- 1.5 cl de Cointreau (liqueur d’écorce d’oranges) (0.5 fl. oz)
- 1.5 cl de jus de lime (agrume vert) (0.5 fl. oz)
- 1 cuillère à café de sucre

Mélangez le tout dans un verre à cocktail rempli de glace à moitié. Ce cocktail est très détonnant, à consommer avec une extrême modération… et un gosier à toute épreuve !

- La scène où David poursuit Maddie dans le hall fut reprise dans l’introduction du clip de la chanson titre de la série : Moonlighting, qui accompagna la sortie du disque de la soundtrack de la série.

- Oh, my god, ce titre VF, quelle horreur !

- En plus de la chanson titre de l’épisode, on entend aussi New York state of mind, toujours de et par Billy Joël. Dans l’intro de l’épisode, on entend une version instrumentale de la chanson Good Morning de la comédie musicale Singin’in the rain, composée par Nacio Herb Brown. David et ses amis chantent le thème musical du cartoon Top Cat.


(c) 2012 par Clément Diaz


EDIT : le numéro de danse :

Scénario : Ron Osborn et Jeff Reno, d’après une idée de William « Budd » Shakespeare (sic !)
Réalisation : Will Mackenzie

- Il y’a dans cette magnifique cité, une femme qui fait rêver, la plus grosse dot du pays, son père cherche à la marier.
- C’est à emporter ou consommer sur place ?


Essaie un peu de labourer ma terre pour voir, tous tes outils se briseront les uns après les autres !


La mère d’un jeune fan de Clair de Lune ordonne à son fils de faire ses devoirs au lieu de regarder la série. Maugréant, le jeune garçon lit la pièce de Shakespeare La Mégère Apprivoisée, mais ce qu’il lit est en fait un peu spécial. Il lit en fait une version revue et corrigée par Clair de Lune, où les acteurs de la série jouent les personnages principaux !

Que se passe-t-il quand une série décalée comme Moonlighting fait un épisode… décalé ? Ca donne une histoire sous substances illicites où tout est prétexte à provoquer des crises de rire toutes les deux secondes. Quand en plus, il s’agit d’un épisode en costumes, c’est un spectacle intégral ! Gags énormes, anachronismes délirants, 4e mur cassé à répétition, cabotinages assassins, humour absurde aussi efficace qu’un bulldozer, pulvérisent tout sur leur passage, tout en évitant le fourre-tout grâce à la rigoureuse mécanique Shakespearienne. La pièce est certes abrégée, déformée par l’avalanche de gags, mais globalement respectée dans les grandes lignes. Sérieux candidat au titre d’épisode le plus givré des séries télé, Rock around Shakespeare (enfin un titre VF du tonnerre !), la plus grandiose réussite du duo Reno-Osborn, est un classique indémodable de la série, une rafraîchissante balade à Dingoland !

Même si la VF est comme toujours de bonne qualité, il est impératif de voir ce chef-d’œuvre absolu en VO à cause des nombreux jeux de mots et de sons (Yea, I say, but why do you pray ? Do not gainsay what I say that we may make headway. I foray this way that I may be home here midday.) qui disparaissent en français.

Pour ceux qui ne connaissent pas le classique du grand dramaturge, voici un bref synopsis : A la fin du XVIe siècle, Baptista, riche aristocrate de Padoue, souhaite marier ses deux filles : Bianca (Allyce Beasley) et Katerina (Cybill Shepherd). Mais Baptista a un gros problème : il a juré de marier sa fille aînée avant la cadette. Or, Katerina, l’aînée, a un tempérament explosif et insupportable, décourageant tous ses prétendants. La douce Bianca et ses prétendants se languissent donc de cette absurde situation. Un nouveau prétendant de Bianca, Lucentio (Curtis Armstrong), repère un étranger exubérant qui vient d’arriver en ville et ne cherche qu’à faire un riche mariage : c’est Petruchio (Bruce Willis). Il le convainc de tenter sa chance auprès de Katerina pour pouvoir approcher Bianca.



La Mégère apprivoisée est un excellent choix, car permettant de transposer les engueulades David-Maddie (Petruchio-Katerina), et surtout d’entâsser jusqu’au vertige des gags de fous furieux. En furie déchaînée, Cybill Shepherd parvient encore à repousser les limites de son jeu. Disons-le tout net, elle éclipse haut-la-main toutes les précédentes interprètes de Katerina, y compris Elizabeth Taylor, bien aidée par un scénario qui lui exige d’en faire 150000 tonnes. Satisfecit au couple secondaire incarné bien entendu par le duo Beasley-Armstrong, tout en légèreté.

L’introduction est merveilleuse où la caméra s’éloigne d’un poste de télévision où défile le générique de la série, nous faisant entrer dans le monde réel avec ce jeune fan frustré de ne pas pouvoir voir la série, l’effet est énorme ! On adore le résumé-éclair de la série : deux détectives qui passent leur temps à s’engueuler alors qu’ils ne rêvent que de coucher ensemble. Jamais une série télé n’a autant joué avec ses spectateurs !

Tout n’est que farce tonne le chœur à la fin du Falstaff de Verdi. Axiome appliqué à la lettre. A peine le temps d’admirer les somptueux décors, les fastueux costumes, mis en valeur par la caméra ample et généreuse de Will Mackenzie que l’action s’emballe d’entrée. Avec Lucentio transporté d’extase en voyant Bianca, et surtout la tornade Katerina qui gueule et bastonne sévère ses prétendants devant une foule médusée. On rit en voyant que Cybill Shepherd joue la sœur « laide » et Allyce Beasley la « belle » ! Certes, Allyce est mignonne comme tout, mais quand même…



Avec l’arrivée de Petruchio, on abandonne toute vraisemblance. Il chevauche un fier destrier (marque BMW !!) à Ray-Ban et fait le pitre, mordant dans le premier poulet venu, fracassant un tonneau de vin, se trompant de scénario… Puis, dans une superbe parodie des films de cape et d’épée, lutte contre des chevaliers… puis quatre ninjas !!

Petruchio se présente à Katerina, et là, ça devient atomique, tellement tout devient fou, avec anachronismes et accessoires délirants, disputes tonitruantes où Petruchio fait du machisme puissance 1000, et Katerina du féminisme hard puissance 10000. Poursuites dantesques, bagarres d’anthologie, objets qui volent (dont un pur remake de la scène de Shining « Here’s Petruchio ! »), et dialogues aussi ravageurs qu’une Grosse Bertha. Quel feu d’artifice !

La scène du mariage à l’église est à peine plus calme, avec une Kate soigneusement ligotée et baillonnée pour l’empêcher de tempêter. Après l'hilarant simulacre du mariage, c’est la fiesta avec guitares électriques où on danse un rock endiablé - on est à quel siècle déjà ? Et au passage Bruce Willis chante très bien !



Puis, c’est la nuit de noces, et là, ça vole encore dans tous les sens. Les rituels de la série sont redistribués comme les avances grossières de Petruchio, le puritanisme de Kate, et surtout un immense dialogue de sourds. Pendant que Alf Clausen continue de nous régaler d’une musique archaïsante, jouant des variations allègres et baroques des thèmes musicaux de la série, on assiste aux tentatives du mari d’amadouer sa femme, et se recevant des râteaux de plus en plus massifs, jusqu’à carrément la dynamite !!! Perso, j’ai cessé de compter les anachronismes à ce moment-là…

Dans la pièce, à force de privations, vexations, humiliations, le tyrannique mari soumet sa femme qui devient toute gentille et crétine, gobant tout ce que lui dit son mari, comme accepter que le soleil soit en fait la lune, qu’un homme peut être une femme, etc. A la fin, la morale est tirée : femme, sois soumise à ton mari, en toutes circonstances. Ce dénouement tout à fait normal à l’époque étant irregardable aujourd’hui, Reno et Osborn doivent s’assagir pour réactualiser le tout : Kate va s’adoucir, mais seulement quand Petruchio commence à la traiter plus aimablement. Bruce Willis joue tellement faux en macho prétentieux que ça en devient extatique !

Feignant d'accepter l'égalité homme-femme, Petruchio brise la dernière résistance de sa femme. La scène les voyant le lendemain, allongés sur le lit après leur nuit commune, a fait soupirer nombre de fans. Réitérant la même torture que The dream sequence, avec cette fois la nuit commune remplaçant le baiser, les scénaristes continuent de nous asticoter !
Kate surprend une conversation lui apprenant qu’elle n’était que l’objet d’un pari entre son mari et son père : une grosse somme d’argent contre sa « soumission ». Et là on transpire à l’idée de sa vengeance.



Malheureusement, le Big finish annoncé est terriblement anticlimatique. Dans leur volonté de remplacer l’acrimonie machiste de l’auteur par le triomphe de l’égalité homme-femme, Reno et Osborn se perdent quelque peu dans le prêchi-prêcha, et oublient les gags. Bien sûr, le suspense est un élément important de la série. Mais après une succession hallucinante de gags, ce virage est trop brusque. A l’appui de cette coda plus faible, les acteurs sont toujours aussi classe. On s’amuse de l’ego gonflé à bloc de Petruchio et de la sournoiserie de Kate qui se prépare à l’humilier publiquement. Heureusement, Petruchio, comme David, est un bon gars au fond : après son camouflet, il reconnaît ses torts publiquement dans un vibrant discours, et accepte que sa femme soit son égale.

Il la conquiert ainsi totalement en la respectant. Kate, retrouvant un réflexe de vamp, lui ordonne de l’embrasser, et c’est sur un ultime gag que se conclut cet épisode qui assume à fond son côté décalé. On apprécie le retour dans le réel avec le jeune fan déçu d’avoir raté l'épisode tandis que sa mère, sans rire, lui assure qu’il n’a « rien manqué » ! Oui seulement un des épisodes les plus dingos de la télévision…
On regrettera toutefois que le couple secondaire Bianca-Lucentio n’ait jamais l’occasion d’exister contrairement à la pièce. Moins grave, plusieurs péripéties de la pièce comme le travestissement en tuteur ou l’échange maître-valet sont absentes de l’épisode. Mais dans une durée de 42 minutes, il était difficile de tout caser.



Qu’importe, Atomic Shakespeare est un suprême et rarissime éloge en faveur de l’humour sans limites. Un des épisodes les plus réputés de la série, y compris par ceux qui n’en sont pas fans ! Il est à noter que profitant de la popularité du show auprès du jeune public, beaucoup de professeurs anglais diffusèrent à l’époque cet épisode dans leurs classes !! Devenir une référence en cours de littérature, voilà bien l’ultime exploit de ce chef-d’œuvre.


Infos supplémentaires :

- Will Mackenzie gagna un Directors Guild of America Award pour cet épisode. Alf Clausen reçut une nomination pour un Emmy pour sa musique.

- La comédienne jouant la fille embrassée par Petruchio lors de son arrivée dans la ville est la même qui incarne celle sur le point de perdre son dernier vêtement dans le strip-poker initial de Auprès de ma blonde.

- A part les anachronismes volontaires de l’épisode, on peut voir l’ombre d’un microphone quand Petruchio se lance à la poursuite de Kate.

- L’orchestre joue dans l’épisode Close to you de Burt Bacharach et Hal David. Bruce Willis chante Good lovin’ de Rudy Clark et Arthur Resnick, ainsi que, face à Kate, The name game de Shirley Ellis. Les tentatives de Petruchio d’amadouer Katerina sont sur Powerhouse B de Raymond Scott, musique souvent utilisée dans les cartoons de Warner Bros.


(c) 2012 par Clément Diaz

Je vais quitter Paris pour trois jours cette semaine, je reprendrai donc les critiques de la série à partir de la semaine prochaine.

Dearesttara a écrit:Maddie est de nouveau face à ses sentiments envers David - lâchant un « je vous aime » impuissant - lorsqu’elle le voit définitivement perdu pour elle. La longue conversation entre les deux
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KILL ME NOW!!!
Pourquoi je n'ai jamais vu cet épisode mais pourquooooooooiiiiiiii ??? *file sur youtube*

Après vérification, c'est un ajout de la VF. En VO, c'est un "Oh, David" mais qui se passe de tout commentaire.

La scène dont je parle est celle-ci. Regarde simplement Maddie, ça se passe de mots... Bon sang, qu'est-ce que Cybill est divine !



Maddie passe en mode "in love" à 7.50 environ.

"you have kiss me once in the garage" OH MY GOD! Elle le dit! Elle ne le nie pas et oh my gooooooood quoi! J'ai un gros sourire de niaise là c'est terrible. Et lorsqu'elle dit "But we were great together" haaaaaaaa mais j'en peux plus. GNIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
Mon état actuel:
Puis David qui dit qu'elle est une good slapper oh yeah il l'aime sa patronne, sa dominatrice. Mais surtout le plus tuant c'est le regard de Maddy lorsqu'elle voit David et sa fiancée au 1er étage. On a juste envie de lui faire un calin après.

Lala grosse shippeuse

Oh que ouiiiiiiiiiiii !!! Je me suis plusieurs fois repassé la scène tellement elle est belle. De toute façon, les scènes shippers de la série, je les regarde deux ou trois fois de suite...

Ce que j'admire le plus c'est comment Cybill joue. Elle a un body language qui vaut tous les je t'aime du monde... En tous cas, cet épisode est absolument remarquable.



Bon, en revanche, Lala, j'espère que tu n'as pas regardé The Straight Poop. Parce que là, c'est la catastrophe. Un clip-show, ils ont osé nous f... un clip-show !! (enrage à mort) Bon, y'a encore un kiss à la fin, qui est vraiment super, mais bon, c'est pas grand-chose...

Non celui-ci je ne l'ai pas vu (France 3 ou comment faire enrager les fans) mais je vois de quoi ça parle. Il y a pas une grève ou un truc du genre à Clair de Lune et là il y a vieille qui vient les voir pour règler la mésentente entre Maddy et David ?

C'est exactement ça.





Scénario : Glenn Gordon Caron
Réalisation : Jay Daniel

- Comment vous vous êtes rencontrés, David et vous ? Vous vous souvenez de votre première rencontre ?
- Il est sûr que ce jour-là, j’aurais mieux fait de me casser une jambe.


Il faut pas avoir peur, Johnny, on est simplement en train de tourner le feuilleton Clair de Lune !


Alerte rouge à l’agence Clair de Lune : Maddie et David ne se supportent plus et refusent de se voir ! La série est en péril ! Pour sauver la situation, la fameuse chroniqueuse people Rona Barrett interroge les quatre protagonistes du show, pour qu’ils puissent parler de leurs problèmes, et trouver une porte de sortie…

S’il existe une mode qu’on aimerait que les séries cessent de suivre, c’est bien celle du « clip-show ». Ce procédé, inventé plus ou moins par accident par Chapeau melon et bottes de cuir (Homicide et vieilles dentelles, saison 6) consiste à faire défiler des images d’épisodes précédents sous n’importe quel prétexte. L’épisode remplit alors la simple fonction de « bouche-trou ». Il s’agit généralement d’une demande imposée par la chaîne pour faire des économies. Dans le cas de Clair de Lune, il faut rappeler que c’est une série extrêmement compliquée à écrire et à dialoguer (un script d’épisode de 45 minutes fait 50 pages en moyenne, contre 90 pour Clair de Lune !). Et que jamais la série réussit à imposer les 22 épisodes réglementaires par saison, coûtant du temps et de l’argent à la chaîne !

Pour limiter la casse, Glenn Gordon Caron saisit lui-même la plume. Il se démène comme un beau diable pour maintenir l’intérêt. La prestigieuse Rona Barrett (dans son propre rôle) en médiateur est un atout de choix. De plus, la relation off-screen entre Cybill Shepherd et Bruce Willis se dégradait furieusement à ce moment-là. Les deux stars de la série, par un ironique coup du sort, avaient copié leurs relations sur celles de leurs personnages : un amour-haine explosif dû en partie à leurs querelles d’egos. Le public et les critiques étaient au courant, et Caron, malicieusement, joue là-dessus, c’est quand même bien joué ! On notera que tout le monde a l’air d’être fan des potins de Rona, rappelant la prédilection qu’ont les Américains des potins people, et qui malheureusement, se propage un peu partout dans le monde.



Ainsi, l’épisode a un côté documentaire qui n’est pas déplaisant. Et chaque retour en arrière est finalement légitimé. Porte-parole du spectateur, Rona Barrett pose au quatuor les questions et les observations qu’il souhaite poser : pourquoi restent-ils ensemble ? D’où vient leur blocage ? Malheureusement, les réponses ne sont guère satisfaisantes, étant soit simplettes, soit éludées, et de plus noyés dans le clip.

On remarquera quand même la saisissante apparition de Pierce Brosnan ! Celui-ci venait tout juste de terminer Remington Steele, la série-sœur de Clair de Lune. Manifestement dans le rôle du séduisant enquêteur, nous apprenons qu’il a rencontré Maddie par le passé et avait songé à former une équipe avec elle. Le spectateur ne peut s’empêcher de rêver : et si Laura Holt avait pris la place de Maddie Hayes et vice-versa ? Stéphanie Zimbalist aurait-elle été à la hauteur ? Question ouverte. L’apparition de Peter Bogdanovich ne manque pas d'humour, cet excellent réalisateur déclare qu’il a eu une relation avec Maddie dans le passé. En effet, Cybill Shepherd fut sa compagne durant un temps ainsi qu'un des rôles principaux du magnifique et désenchanté La dernière séance (1971) de Bogdanovich lui-même ! Film qui lança sa carrière. Un charmant télescopage entre réalité et fiction !

Maddie et David se démolissent l’un l’autre par Rona Barrett interposée. Un côté Bad Blood (les fans de X-Files comprendront) marrant, mais le clip-show ne laisse guère de place.
La réconciliation finale est hâtive, mais on a droit à un salut au spectateur et un nouveau tendre baiser, alors ne la boudons pas trop vite. Rendez-vous la semaine prochaine nous disent Maddie et David en choeur. Ironiquement, le prochain épisode sera en fait centré sur Bert et Agnès !! La phrase de l’épisode est pour Rona : Je suis persuadée, Maddie, et les téléspectateurs pensent la même chose, que le cœur de votre problème, c’est le sexe !
Le bêtisier de la fin est pas mal, petit cadeau de l'équipe au public étant resté jusqu'au bout.



Glenn Gordon Caron a parfaitement résumé toutes les qualités de la série dans The straight poop. Bonne vitrine vantant tous les charmes de la série : humour, séduction, dialogues, intensité, émotion… on pourrait le montrer à un néophyte sous forme de (longue) bande-annonce. Il constitue également un tremplin pas trop risqué pour le producteur Jay Daniel, ici pour la première fois derrière la caméra, qui va par la suite réaliser d’autres épisodes. Au final, un clip-show qui par sa nature ne peut être un bon épisode, mais partiellement sauvé par les gros efforts de Caron.


Infos supplémentaires :

- Le titre de l’épisode vient de l’expression Get the straight poop of something, désignant la manie de toujours vouloir examiner le moindre détail d’une situation, d’une nouvelle, etc.

- A part la scène de T’as pas une blonde ? (saison 2), Agnès ne s’est jamais disputée avec David.

- Une curieuse erreur : originellement, dans T’as pas une blonde ? Maddie danse avec Richard sur If only you knew de Patti LaBelle. Or, dans cet épisode, on entend A natural woman d’Aretha Franklin ! Pourquoi cette différence ? Mystère…

- Un autre épisode comportera un bêtisier final : La guerre des sexes (saison 5)


(c) 2012 par Clément Diaz

Scénario : Karen Hall et Charles H. Eglee
Réalisation : Christopher Hibler


Enregistrement 48, je crois que j’ai mouillé ma culotte.


- Mon Dieu, mais c’est…
- Carte de crédit de la société, employé à plein temps n°007, autorisé à dépenser !


Emily Renborn, adepte du spiritisme, a une émotion violente lors d’une « séance ». Quelques heures plus tard, un hurlement retentit et on la découvre terrorisée, immobile. Elle est envoyée à l’asile. Malgré les protestations de Jake, son mari, Margaret, sœur d’Emily, consulte Maddie et David. Mais ces derniers, peu emballés, refusent. Agnès, frustrée par cinq ans d’inactivité, s’improvise détective et décide de résoudre l’enquête ! Elle est bientôt rejointe par Herbert. Notre duo totalement inexpérimenté va donc se mesurer au terrible fantôme des lieux…

Poltergeist 3, hilarant pastiche des films d’horreur, est certainement un des épisodes les plus sous-estimés de la série. Les fans ont dans l’ensemble mal digéré la quasi-absence du duo central, remplacé par les deux « sidekicks » Agnès et Herbert. Pourtant, le deuxième couple de la série, trop souvent mésestimé lui aussi, a un charme pétillant et irrésistible. D’une incompétence et d’une drôlerie largement massives, nos acteurs font un brillant numéro comique. Le scénario de la fantastique Karen Hall, bien aidée par Charles Eglee, multiplie les rebondissements jusqu’au deus ex machina final, génial d’ambiguité. La réalisation d’Hibler et la musique d’Alf Clausen couronnent ce superbe épisode enlevé et festif.

Ca commence comme dans un bon vieux film d’horreur des familles, avec appel des esprits, table qui bouge, sceptique de service, apparition terrifiante… classieux à souhait ! Nous voici maintenant à l’agence où on commence assez fort avec une dispute… Herbert-Agnès ! Eh oui, faut parfois varier les plaisirs ! Les dialogues cinglants et les crises de fureur sont remplacés par des chamailleries enfantines décalées. Agnès est plus que jamais une femme-enfant qui pleure quand on ne lui donne pas son jouet : voir sa criarde revendication syndicale devant Maddie et David totalement largués ! Bert veut rouler des mécaniques comme un vrai mec, mais n’y réussit qu’imparfaitement (euphémisme). Il tente de s’imposer, se montre volontariste mais… on y croit pas tout simplement ! Au fond, ces deux-là sont tellement pathétiques et mignons à la fois qu’ils ne peuvent qu’attendrir le spectateur !



Agnès n’a toujours pas pardonné à Bert qu’il l’aie rejetée et fait tout pour le rendre mal à l’aise, via répliques cassantes et regards qui tuent. Le pauvre garçon, timide à l’excès, a les plus grandes difficultés à lui parler franchement. On sent qu’il partage malgré lui ses sentiments. On s’amuse de ce couple OVNI joyeusement rafraîchissant.

Comme North by north DiPesto (saison 2), cet épisode est un vibrant hommage aux seconds rôles. Ils comptent bien plus qu’on ne le croit dans les séries où ils participent, tout en acceptant d’être dans l’ombre des personnages principaux. Centrer un épisode sur eux est une belle preuve de considération, et le cadeau des scénaristes est cette fois bien plus réussi que la précédente vadrouille catastrophique d’Agnès.

Agnès se sent dans la maison hantée aussi bien qu’un poisson sur le sable chaud. Hibler, par un suggestif travelling arrière, nous fait découvrir ce manoir sorti tout droit d’un studio de la Hammer. Du coup, Agnès roule les yeux, a la bouche ouverte, tremble comme une feuille, bref, panique à mort. Ce décalage absolu entre la sinistre maison et la peureuse de service fait mouche systématiquement à chaque gag, chaque réplique - mention au « fantôme impoli » !
L’apparition surprise de Bert en esprit des ténèbres bidon sous la pluie est un sacré moment ! On sourit de la première étreinte mutuelle entre les deux futurs tourtereaux, vite interrompue par un Herbert ayant du mal à soulever virilement sa partenaire ! Suite de engueulade de l’agence où Agnès jalousait Herbert de vouloir sauter les échelons de la société à son nez et à sa barbe. Querelle d’egos joyeusement décrédibilisée par le jeu outrancier des deux comédiens !



Hibler a beau diriger l’épisode avec brio vers l’horreur, l’histoire vers une machination diabolique… toute tension est anéantie par notre couple de bras cassés qui ne cesse de gaffer (Herbert a quelques réflexes « Davidiens » où il se la pète avant d’être brutalement envoyé dans le décor) ou de crier à contretemps. Les personnages ultra caricaturaux participent pleinement à la réussite de ce pastiche. Même la mort brutale d’un des protagonistes ne parvient à pas à nous faire peur. En incapables massifs, Bert et Agnès atteignent des sommets rarement atteints depuis Max la Menace. Même les Lone Gunmen ont l’air de professionnels à côté !

Les coups de théâtre se succèdent avec une précision métronomique. Comme David et Maddie, notre duo du jour a le don de se retrouver dans une sacrée mélasse. Nos deux amis ne sont visiblement pas accoutumés au danger et se débrouillent comme des novices face au terrible diabolical mastermind qui leur fait face. Evidemment, grâce à leur incompétence, ainsi que par un coup du destin qui fait virer l’épisode dans un Fantastique absurde de dernière minute, ils triompheront !
Aussi, ce n’est que justice si en définitive, Maddie, après les avoir vertement sermonnés, décide de passer l’éponge. Notre duo promet bien fort de ne plus se mêler à une quelconque enquête. Gageons qu’ils n’en resteront pas là et qu’on les retrouvera dans d’autres aventures tout aussi décalées. Ils le méritent bien !



Pour terminer, même s’ils n’ont que quelques lignes à dire, David et Maddie marquent en étant au début de l’affaire tout à fait d’accord, ce qui ne manque pas de stupéfier David (et nous), certain qu’il s’agit de la preuve qu’ils sont faits l’un pour l’autre ! Maddie, bien entendu, est d’un avis légèrement différent.

Bref, une fantaisie injustement méprisée qui mérite une réhabilitation !



Infos supplémentaires :

- Agnès est dans l’agence depuis cinq ans, n’a été malade qu’une seule fois, été en retard trois fois - dont une seule fois par sa faute - et n’a jamais demandé d’augmentation. Elle ne croit pas aux fantômes. Elle n’a que 53$ sur son compte. Comme Maddie, elle a un lit à deux places, n’attendant qu’un homme pour combler la place vide.

- Herbert est dans l’agence depuis deux mois et demi (qui se sont donc écoulés entre le 3.04 et cet épisode-ci).

- Le titre de l’épisode est une référence aux films d’horreur Poltergeist I et II (1982 et 1986). Involontairement, la série est prémonitoire car il y’eut bien un Poltergeist III en 1988 !

- Agnès prononce la réplique culte de S.O.S Fantômes (1984) : I ain’t afraid of no ghost ! D’ailleurs, lorsque David tente de convaincre Margaret de consulter des spécialistes du paranormal, il mentionne Dan Aykroyd, le comédien jouant le « ghostbuster » Dr.Stantz dans le film !

- On entend dans l’épisode The black bottom blues, la chanson « hantant » la maison, et Tubular bells de Mike Oldfield lorsque Bert arrive dans la maison des Renbourn. Le thème de La Quatrième Dimension est utilisé au début de l’épisode. Agnès chante Whistle a happy tune lorsqu’elle est effrayée.


(c) 2012 par Clément Diaz

Scénario : Kerry Ehrin
Réalisation : Jay Daniel


- Ecoutez Maddie, le fait que je sois marié ne vous empêche pas que nous allions dîner un soir.
- Je vois ça d’ici, un dîner aux chandelles pour 4 : vous, moi, votre femme, et son avocat.

- Qu’est-ce que vous faites à nous mater sur le balcon ?!!
- J’essaie de me suicider.
- Du deuxième étage ?
- J’ai pris du poison aussi.


Maddie a un gros coup de blues : elle est lasse d’être seule et de n’avoir aucune vie sexuelle. David, inquiet et jaloux, la prend en filature avec Herbert un soir où elle cherche un partenaire sexuel dans un bar. Pendant ce temps, une jeune femme assassine ses amants après avoir fait l’amour. Leurs chemins vont se croiser et bouleverser à jamais la relation entre David et Maddie…

Episode dense et crucial, Auprès de ma blonde est la grande bascule de la série. Après cet épisode, plus jamais les choses ne seront comme avant. Premier d’un arc de quatre épisodes, la relation David-Maddie est sa seule et unique base. Son ton est bien plus sombre que de coutume. Kerry Ehrin, consciente de bouleverser la série parvient à négocier admirablement ce virage glissant. Centré sur David, acculé enfin face à l’évidence de ses sentiments, cet épisode cruel et amer doit sa force à son double suspense soutenu et haletant. Les deux intrigues se mêlent fatalement jusqu’à son terrible twist final, qui fit hurler de désespoir les fans aussi bien de l’époque que les actuels !

Maddie essaye plusieurs belles tenues sans être satisfaite. Pendant ce temps, une autre blonde (Donna Dixon, torride bombe atomique qui aurait pu être une excellente Maddie Hayes !) fait l’amour, et tue son amant. La chanson très R’n’b de Janet Jackson donne un côté sec qui convient très bien à ce début filmé comme un clip de rock. Cinq ans avant Basic Instinct, Moonlighting présente déjà une blonde tuant son amant au moment de l’orgasme, dans une scène faisant penser à l’excellent Matador d’Almodovar. Dans sa robe noire très moulante, Cybill est irrésistible !



Maddie surprend les employés en train de faire un strip-poker dirigé par David (où les femmes sont curieusement malchanceuses) ! Eh là coup de théâtre PAS de dispute !
Préfigurant étrangement le Never again des X-Files, Maddie traverse une crise existentielle. Cybill Shepherd est bien plus convaincante dans ce registre qui ne lui avait guère réussi dans In God, we strongly suspect (saison 2). La dispute est remplacée par un amusant exercice de style : conscient qu’il est un personnage de fiction dont la fonction est de se disputer avec sa partenaire, David est révolté de ce manque de professionnalisme et tente vainement de provoquer une dispute ! Un cassage malin du 4e mur ! Mais toutes ses pathétiques tentatives échouent devant le mur de glace érigé par Maddie. Refusant d’admettre qu’il ressent pour elle plus qu’un simple désir, il nie son amour par une communication maladroite : les coups de gueule. Cela était valable pour Maddie jusqu’à l’épisode précédent, mais plus ici.
On notera que dans sa position « odalisque », alanguie sur le canapé de son bureau, Maddie fait irrésistiblement penser à Cathy Gale dans la scène correspondante de Mort d’un grand danois (saison 2 des Avengers) !

Elle finit par avouer à David sa frustration sexuelle. Sous nos yeux hallucinés, la collet monté Maddie rêve d’un one-night-stand avec un inconnu dans une chambre d’hôtel, rêve d’être prise, possédée par un homme, un vrai. On ne reconnaît absolument pas Maddie, comme Agnès naguère dans Mortellement vôtre !



Maddie, on le voit, ne pense pas à David comme partenaire potentiel. Pas mal de fans s’en plaignirent car après les baisers qui se sont multipliés ces temps-ci, les déclarations mutuelles, la tension sexuelle omniprésente… Maddie devrait voir l’évidence ! Pourtant, ce revirement s’inscrit tout à fait dans le Suis-moi je te fuis, fuis-moi je te suis de notre couple, dans ses perpétuelles voltes-faces. Sans doute Maddie a-t-elle peur de s’engager ne serait-ce que dans une aventure avec quelqu’un de trop proche (l’unique homme de sa vie comme David lui faisait remarquer dans Radio assassin, saison 1). Et puis, David est tellement loin de l’idéal masculin anachronique de Maddie que quand on y pense, voir cette dernière se jeter soudainement sur lui sans la moindre explication n’aurait pas été plus crédible.
La rigueur, la séduction lente, les relations platoniques, et autres accumulations d’entraves que s’est créées Maddie pendant si longtemps finissent par l’oppresser. Son besoin naturel d’être aimée charnellement finit par prendre le dessus. Cette révélation est à la fois douce (sans éclats de voix) et violente (la crudité du langage et du body language).

Filature de l’oiseau de nuit par David et Herbert - toujours irrésistible Curtis Armstrong - totalement perdu dans cette histoire. La filature vire toutefois au pastiche entre l’histoire bidon de David, le peu d’assurance de Viola au volant (litote), ou la scène du supermarché. La scène de la boîte de nuit est le sommet humoristique de l’épisode où Maddie passe un examen à plusieurs spécimens particulièrement déglingués de la gent masculine (on est pas loin de Californication). Pendant ce temps, Viola déclame une géniale tirade où il fustige le sexe et l’alcool consommés à la chaîne comme fuites illusoires de la réalité… avant d’être promptement démasqué ! Incidemment, ce lieu de débauche est très actuel, pas grand-chose a changé entre nos deux époques (sauf la musique, garantie 100% vintage).



Puis le grain de sable avec l’arrivée de la blonde meurtrière qui échange sa place avec Maddie via une coïncidence énorme ! Dans Moonlighting, plus c’est gros, plus ça passe. David se retrouve à suivre l’inconnue ! Un suspense très fort s’engage en songeant à l’imminence du clash futur, et du fait que Maddie n’est désormais plus sous surveillance. On est admiratif de la mise en scène sombre et pluvieuse de Jay Daniel. Le producteur exécutif de la série, bien qu’il ne soit pas réalisateur, trouve à chaque fois l’endroit juste, la bonne inspiration. Le suspense puissant de la filature s’intensifie et culmine lors de la scène de l’hôtel qu’on croirait sortie tout droit de Die Hard ! Bruce Willis fait bien plus John McClane (l’efficacité en moins) que David Addison avec son crescendo abyssal d’emmerdes successives, finissant par un plongeon spectaculaire dans une benne à ordures ! Un peu d’émotion quand on voit le visage ravagé de David contemplant la blonde (qu’il croit être Maddie) en train de se déshabiller devant son nouvel amant. Si c’est pas de la jalousie ça… Toutefois, cette séquence souffre de quelques longueurs.

Grâce à Donna Dixon douce et sympathique, et Bruce Willis absolument stupéfiant de tristesse et d’angoisse, Kerry Ehrin force petit à petit David à avouer son amour pour sa patronne, ce qu’il n’avait jamais accepté, s’arrêtant au simple désir sexuel. La superbe scène de la prison où Joan, les prisonniers, et même les inspecteurs encouragent David à se déclarer à Maddie est certes un peu longue, mais tout simplement sublime, entre émotion à fleur de peau, et humour décalé. Mais nous sentons au fond de nous-mêmes, par la caméra volontairement statique de Daniel, que quelque chose ne colle pas. La cataclysmique chute finale (avec l’apparition surprise de Mark Harmon), bien que prévisible, n’en est pas moins terrible. Pareil à un Eugène Onéguine, David assume ce qu’il a toujours ressenti trop tard et sombre dans un gouffre de désespoir. Les fans sont au supplice, frustrés de ce qu’ils attendaient au dernier moment !



Si on fait abstraction de quelques facilités comme l’évacuation rapide et inexpliquée d’Herbert ou le symbolisme lourdaud de la pluie, cet épisode ouvre très bien une nouvelle ère dans la série. La substitution de la chanson de la série par une autre au générique de fin le confirme amplement. Affaire à suivre !


Infos supplémentaires :

- Aka. Night of the zipless Dave.

- Maddie aime la double vodka.

- Première apparition de Sam Crawford (Mark Harmon). Le prétendant de Maddie jouera également dans les trois épisodes suivants.

- Le titre original de l’épisode vient de l’album du même nom de Bob Dylan.

- Lors de la scène de prison, David interrompt un prisonnier récitant le passage le plus connu du court-métrage Gents without cents (1944) des Trois Stooges.

- Après que David se soit trompé sur Joan qu’il prenait pour Maddie, et qu’il la rencontre de nouveau à la prison, cette dernière demande « Maddie, who’s he ? ». Elle devrait savoir alors que Maddie n’est pas un homme !

- Hormis Nasty de Janet Jackson, on entend C’est la vie de Robbie Neville, par Robert Wuhl (dans la boîte), Runaround Sue d’Ernie Maresca et Dion DiMucci, chanté par ce dernier, et Since I fell for you (joué à la place du générique de fin) d'Al Jarreau, Bob James, et David Sanborn. On entend aussi une version instrumentale de Stormy weather quand David suit Joan dans le hall de l’hôtel, et les quatre premières notes de la série Dragnet quand David émerge de la benne à ordures.


(c) 2012 par Clément Diaz

Scénario : Charles H. Eglee et Roger Director, d’après une histoire de Karen Hall, Jeff Reno, et Ron Osborn
Réalisateur : Sam Weisman


En dix ans, je n’ai dû être irresponsable qu’une seule fois, vous, vous êtes un expert à la matière !


- Voyons, David, la vie est courte, il faut en profiter !
- Ils ont interverti les rôles sur le script ou quoi ?


Le lendemain suivant les événements de l’épisode précédent, David tente d’encaisser le coup dur qu’il a reçu. Mais quand il apprend que le one-night-stand de Maddie n’est autre que Sam Crawford, un ami d’enfance à elle, il craint qu'elle lui échappe définitivement. Délaissant l’affaire sur laquelle il est en cours (une maîtresse s’inquiète du changement d’attitude de son amant marié), David vient perturber le dîner galant de Sam et Maddie…

Les auteurs sont face à une équation difficile : comment écrire la suite ? Comment écrire une histoire crédible dans une situation que la série n’avait jamais explorée : David face à un rival ? Pour mettre toutes les chances de leur côté, pas moins de cinq scénaristes (sans compter le créateur) se sont investis dans la deuxième partie de cette tétralogie ! Le résultat est d’une habileté stupéfiante. Il doit beaucoup à la performance des acteurs, notamment de Mark Harmon, qui distille une savoureuse ambiguïté dans son attitude semblant irréprochable. L’affrontement de velours entre les deux rivaux est mené de main de maître jusqu’à sa scène finale magnifique… et qui fera hurler à la mort le fan assidu de la série encore plus fort que l’épisode précédent, ce qui est une sacrée performance !

La série s’amuse avec ses propres problèmes comme le peu d’épisodes qu’elle produit par saison, contraignant la chaîne à insérer prématurément des rediffusions désorientant les fans. Cet épisode ne pouvant être vu indépendamment des autres puisqu’il est la suite de Blonde on blonde, Moonlighting engage carrément le prestigieux critique Jeff Tarvis qui commente ironiquement le traditionnel clip d’images initial ! Jusqu’au bout, Moonlighting est LA série qui aime son public !



Malicieusement, les scénaristes continuent de nous surprendre. Alors que David et Maddie ont l’habitude de se disputer pour des motifs stupides, David qui a ici toutes les raisons de peter les plombs parvient à rester courtois et affable, alors qu’on le sent au point du rupture. La dispute avec Maddie a bien lieu mais ce n’est pas les éclats de voix traditionnels, plutôt un échange d’ironies, de sarcasmes où David, exaspéré mais maître de lui, tente d'arracher à Maddie son escapade nocturne. Le ton ironique de leur dispute est finalement plus glaçant que l’hystérie habituelle, et le tempo reste très enlevé ! Le couvert est remis quand David surprend Maddie en flagrant délit de non-professionnalisme : au lieu de mener l’enquête, elle préfère sortir avec Sam ! D’une mauvaise foi totale, Maddie s’emporte contre David.

Herbert assure comme dans l’épisode précédent la caution humour. D’abord dans le bureau de David où il décrit la nuit de folie qu’il vient de vivre avec une serveuse par un vocabulaire érotique enflammé à hurler de rire ! Et surtout dans le délirant sketch de la chambre d’hôtel où il décrit dans ses moindres détails et avec un jargon pseudo-scientifique la partie de jambes en l’air du couple qu’ils espionnent !! D’un sérieux impossible, Curtis Armstrong confirme qu’il est aussi doué dans l’humour que ses partenaires ! Tout en se montrant touchant quand il évoque ses sentiments naissants pour Agnès. S’il y’a un reproche qu’on peut faire, c’est que pour la deuxième fois consécutive, il est vite évacué de l’histoire.

Mark Harmon était connu à l’époque pour être un sex-symbol incontournable des années 80. Il n’est d’ailleurs pas anodin qu’il ait très souvent tenu comme ici des rôles de tombeur de ces dames. Sam n’est pas si loin de Jethro Gibbs - lui-même assez séducteur - Mais à la différence de l’agent monolithique de NCIS, Mark Harmon ne rigidifie pas son jeu, et donne ici une interprétation brillante et sans emphase.



Malchance terrible pour David, Sam Crawford est tout simplement l’homme idéal. Terriblement beau (bien plus que Bruce Willis, c’est évident), d’une courtoisie inaltérable, d’une patience infinie, d’une humilité sincère, il est tellement parfait qu’on ne peut que comprendre l’attirance de Maddie ! Le comédien évite toute fadeur que peut entraîner un tel rôle par quelques aspérités, quelques détails dans son jeu tout à fait judicieux. David, malgré toute sa gouaille - inhibée par la peur - n’est pas de taille à lutter contre lui et commence à s’enivrer. Le dîner tourne rapidement à son désavantage. Le beau Sam ne cesse de nous impressionner par sa « perfection », David devient de plus en plus lamentable via l’alcool et le défaitisme et reconnaît qu’on ne peut qu’aimer un tel bonhomme. A moins d’être de mauvaise foi, le fan sera du même avis et dira comme David : You are all right, rat bastard !
Dialogues et réalisation impeccables, une des meilleures scènes de toute la série.

Le comportement de Sam est ambigu. Il est très philanthrope envers un David totalement bourré (Willis est immense !) qui a saboté son rendez-vous et qu’il raccompagnera quand même chez lui. Ce sera d’ailleurs un désopilant parcours du combattant (la brute de la station service, la chute dans l’escalier…) ! Sam est trop intelligent pour ne s’être pas rendu compte de ce que ressentait David. Alors, pourquoi a-t-il accepté qu’il se joigne à eux ? Par courtoisie ou bien parce qu’il savait que David perdrait la bataille ? Pourquoi l’a-t-il raccompagné ? Par altruisme, ou pour impressionner Maddie ? Pourquoi ne se met-il pas en colère ? Par gentillesse ou pour montrer que c’est un Alpha male qui sait tirer bénéfice d’un imprévu désagréable ? Bref, tout ce qu’il dit et fait, est-ce dans sa nature ou bien est-ce l’expression de sa supériorité et par là d’une certaine condescendance devant ce rival peu menaçant ?



Sans doute un mélange des deux. Sam est on ne peut plus sympathique et donc le fan qui voudrait le détester ne le peut pas ; quels tortionnaires ces scénaristes ! Ils n’hésitent pas à nous achever en nous montrant Maddie tombant dans les bras de Sam dans un final so romantic et très érotisé. Sam 1, David 0.


Infos supplémentaires :

- Bruce Willis gagna un Emmy Award (Emmy for outstanding lead actor in a drama series) pour son interprétation dans cet épisode.

- Sam Crawford a été mannequin, comme son interprète !

- Maddie avait peur en avion quand elle était jeune. Sam a été un de ses ex.

- Le titre de l’épisode est un clin d’œil à un fameux groupe de R&B : Sam and Dave.

- La robe de soirée de Maddie vient de chez « Turturice ». Un clin d’œil au costume designer du show !

- David surnomme Sam « Luke Skywalker » quand il apprend qu’il est astronaute. Bien entendu une référence à Star Wars.

- Agnès chante Oh, what a beautiful morning du fameux duo Hammerstein-Rodgers (le musical Oklahoma !). On entend dans le restaurant une variation sur Moon river d’Henry Mancini, puis The way we here. Et dans la scène finale, All the way de Frank Sinatra (la chanson préférée de Sam). Il y’a également une référence au groupe de heavy métal Black Sabbath quand David se moque des violonistes.


(c) 2012 par Clément Diaz

Il faudrait peut être que je revois ces deux épisodes mais lors de mon premier visionnage je n'étais pas vraiment emballée. Le souci c'est que le rythme est trop lent. Alors OK c'est l'heure de l'instrospection, des sentiments qui commencent à se dévoiler mais on peut donner un peu de rythme à tout ça.
Sinon il y a quand même des bonnes choses: Cybill est juste une bombasse au début de Blonde on Blonde ,Cybill est juste une brillante actrice ET une bombasse lorsqu'elle raconte à David son envie de rencontrer quelqu'un. Et puis la lumière est tellement belle quand ils sont devant la porte de l'agence et cette façon de ne pas trop éclairer Maddie gaaaaah!Et puis en plus d'être une grande actrice et une bombasse,Cybill a des yeux de killeuse dans cette scène.
Voilà sinon le reste de son escapade est, il est vrai, en total contradiction avec ce qu'elle énumérait auparavant et ça j'aime bien. Elle est quand même exigeante. Le contraire aurait été totalement Out of character.
Puis bon quand David se depêche de rejoindre Maddie pour lui déclarer sa flamme,j'étais comme tout le monde, comme ça:et puis , il descend de la voiture, sonne à la porte,attend et moi j'étais là: me préparant à sortir les mouchoirs, à faire "retour lecture stop retour lecture stop", à rire bêtement et à sourire comme une niaise. On ouvre la porte (mon coeur boum boum boum)...Pour voir ce grand dadais de Sam à l'entrée de la porte et là...Mais le pire c'est la tête de David à ce moment là quoi! Il a passé une soirée de m.erde et voilà la plus grosse claque qui lui arrive dans la face.

Sam and Dave: première fois je crois qu'on ne termine pas une enquête. D'ailleurs les deux s'en tamponnent totalement et voilà l'enquête aux oubliette...Pour le moment (mais lors du visionnage je me suis sentie légèrement flouée). Par contre Dear,je proteste: NON Mark Harmon n'est pas plus beau que Bruce Willis. Il est charmant certe mais ça s'arrête là. Je préfère le charme rugueu de mon Bruce. D'ailleurs je HAIS Sam dans cet épisode. On a juste envie de dire "dégage toi et ta perfect attitude et laisse le champ libre à mon David". Et pourtant il y a certains prétendants de Maddie que j'aime beaucoup (même Walter haaaaaaaa Walter) mais là ce mec est juste insuportable. Sinon oui je suis d'accord la scène du restau est immense. Sinon le reste est lent...lent...Si! Il y a la scène Maddie/David au début qui bien sympas.
Sinon j'ai un petit souci avec l'utilisation de Maddie dans ces épisodes. J'aime la Maddie qui se laisse séduire,convoiter (surtout par David),troublée mais là ça fait 2 épisodes qu'on ne la voit pas bosser, rentrer dans le lard de quelqu'un,ça manque.
Sinon oui la scène finale est juste horrible: David ne va pas bien, le fan ne va pas bien et il y a ce Sam qui est passé à l'acte avec Maddie. Chiens de scénaristes!

Heureusement l'épisode suivant est bien meilleure.

edit: Bon sinon je tiens tout de même à dire que Mark Harmon est très bon dans NCIS. C'est juste que dans Moonlighting son personnage est insuportable.

Lala a écrit:Il faudrait peut être que je revois ces deux épisodes mais lors de mon premier visionnage je n'étais pas vraiment emballée. Le souci c'est que le rythme est trop lent. Alors OK c'est l'heure de l'instrospection, des sentiments qui commencent à se dévoiler mais on peut donner un peu de rythme à tout ça.

Pas faux, c'est ce que je reproche un peu à Blonde on blonde. En revanche Sam and Dave, je peux pas vraiment le reprocher, on joue sur l'opposition Sam/David, c'est une différence de caractères, et dans ce cas, on analyse les personnages, bien méticuleusement.

Sinon il y a quand même des bonnes choses: Cybill est juste une bombasse au début de Blonde on Blonde ,Cybill est juste une brillante actrice ET une bombasse lorsqu'elle raconte à David son envie de rencontrer quelqu'un. Et puis la lumière est tellement belle quand ils sont devant la porte de l'agence et cette façon de ne pas trop éclairer Maddie gaaaaah!Et puis en plus d'être une grande actrice et une bombasse,Cybill a des yeux de killeuse dans cette scène.
Voilà sinon le reste de son escapade est, il est vrai, en total contradiction avec ce qu'elle énumérait auparavant et ça j'aime bien. Elle est quand même exigeante. Le contraire aurait été totalement Out of character.

Exigeante ? Je dirais simplement qu'elle cherche un mec qui ne pense pas qu'à se jeter sur elle tout de suite, comme toute femme respectable non ? Quand même, le deuxième mec qui lui renverse son verre sur elle pour lui proposer ensuite de se changer chez lui, j'ai quand même connu mieux comme tactique de séduction... Sinon, je suis tout à fait d'accord avec toi, les réalisateurs sont géniaux dans la série. Et Cybill, ben ouais quoi, tu peux pas résister à Cybill...

Puis bon quand David se depêche de rejoindre Maddie pour lui déclarer sa flamme,j'étais comme tout le monde, comme ça:et puis , il descend de la voiture, sonne à la porte,attend et moi j'étais là: me préparant à sortir les mouchoirs, à faire "retour lecture stop retour lecture stop", à rire bêtement et à sourire comme une niaise. On ouvre la porte (mon coeur boum boum boum)...Pour voir ce grand dadais de Sam à l'entrée de la porte et là...Mais le pire c'est la tête de David à ce moment là quoi! Il a passé une soirée de m.erde et voilà la plus grosse claque qui lui arrive dans la face.

C'était vraiment inattendu ? Curieux, à partir du moment où David se goure de blonde, j'étais certain de ce qui allait se passer, et la révélation de Sam ne m'a pas du tout surpris. Ca n'a pas empêché que j'ai fini l'épisode sur le point de défenestrer mon ordinateur.

Sam and Dave: première fois je crois qu'on ne termine pas une enquête. D'ailleurs les deux s'en tamponnent totalement et voilà l'enquête aux oubliette...Pour le moment (mais lors du visionnage je me suis sentie légèrement flouée). Par contre Dear,je proteste: NON Mark Harmon n'est pas plus beau que Bruce Willis. Il est charmant certe mais ça s'arrête là. Je préfère le charme rugueu de mon Bruce. D'ailleurs je HAIS Sam dans cet épisode. On a juste envie de dire "dégage toi et ta perfect attitude et laisse le champ libre à mon David". Et pourtant il y a certains prétendants de Maddie que j'aime beaucoup (même Walter haaaaaaaa Walter) mais là ce mec est juste insuportable. Sinon oui je suis d'accord la scène du restau est immense. Sinon le reste est lent...lent...Si! Il y a la scène Maddie/David au début qui bien sympas.
Sinon j'ai un petit souci avec l'utilisation de Maddie dans ces épisodes. J'aime la Maddie qui se laisse séduire,convoiter (surtout par David),troublée mais là ça fait 2 épisodes qu'on ne la voit pas bosser, rentrer dans le lard de quelqu'un,ça manque.

Eh, c'est qu'il y'a une différence entre charme et beauté ! Niveau physique, je maintiens - et pas mal de fans féminines pensent la même chose - Bruce ne peut rivaliser avec Mark, qui était quand même un des mannequins les plus en vue des 80's, les femmes étaient folles de lui. Après, le charme, il est évident que David en a, comme moi tu dois penser à Témoins où Maddie ne rêve que de se coller à lui en le voyant tout mouillé, pas rasé, en bad boy intégral, en mode Hank Moody quoi. Sam a aussi son charme, et il a un comportement très chevaleresque, très courtois, qui fait qu'il est le prototype de l'idéal de Maddie. Rappelles-toi quand Maddie décrit l'homme qu'elle cherche dans plusieurs épisodes de la série, elle se croît toujours au Moyen-Âge, et Sam se rapproche le plus de cet idéal. En fait, les écrivains sont malins : on ne peut hair Sam qui n'a aucun point faible, du coup on le hait parce qu'il n'en a pas, mais ça c'est de notre faute ! En clair si tu détestes Sam, c'est ta faute, et c'est ce que veut Glenn Caron.

Sinon oui la scène finale est juste horrible: David ne va pas bien, le fan ne va pas bien et il y a ce Sam qui est passé à l'acte avec Maddie. Chiens de scénaristes!

Heureusement l'épisode suivant est bien meilleure.

edit: Bon sinon je tiens tout de même à dire que Mark Harmon est très bon dans NCIS. C'est juste que dans Moonlighting son personnage est insuportable.

Ah tiens, moi il me gonfle comme c'est pas permis dans NCIS. Dans Moonlighting, il parvient à donner une ambiguité à un rôle qui aurait pu ultrafade, mais en Gibbs, il fait toujours la même gueule, et sans nuances. Et puis, je le trouve plus complice avec Cybill qu'avec Pauley ou Cote de Pablo (certainement une des pires actrices de télévision à l'heure actuelle).

J'ai vu l'épisode suivant, il est très bon, tout n'est pas perdu pour David !

Ha mais oui ça Sam correspond tout à fait à Maddie. Oui Sam est gentil et ne fait aucun faux pas avec Maddie et David. oui Sam est prévenant et blablabla mais dans la situation où l'on est on a juste envie qu'il dégage. Puis trop de perfection tue la perfection. Sam c'est un peu le Ryley de Moonlighting et c'est pas un compliment.

Lala a écrit:Ha mais oui ça Sam correspond tout à fait à Maddie. Oui Sam est gentil et ne fait aucun faux pas avec Maddie et David. oui Sam est prévenant et blablabla mais dans la situation où l'on est on a juste envie qu'il dégage. Puis trop de perfection tue la perfection. Sam c'est un peu le Ryley de Moonlighting et c'est pas un compliment.

C'est qui Ryley ?

100% d'accord : Sam est parfait, mais on veut juste qu'il dégage !

Ha Riley c'est la grosse erreur de Buffy. C'est un personnage humain, sympas, courageux et patati patata. Mais cette romance était sans saveur...surtout après l'époque Angel.
Et bien Sam c'est un peu pareil. OK le duo avec Cybill fonctionne bien mais ça pétille beaucoup plus entre Maddie et David.

Okkkkkkkk... Merci de la précision !

Scénario : Charles H. Eglee et Roger Director, d’après une histoire de Karen Hall, Jeff Reno, et Ron Osborn
Réalisation : Allan Arkush

- Les affaires sont toujours un plaisir avec vous.
- Vous avez déjà trop bu à cette heure-ci ?


- Vous avez consommé pas mal d’alcool hier soir, comment vous sentez-vous ?
- Une transplantation du foie me ferait du bien.


Maddie est complètement chavirée : elle n’a pas le courage de renoncer à David, et se retrouve tiraillée entre lui et Sam. Au bord de la rupture, elle se remet quand même au travail et suit à son tour l’affaire Johnson - qu’Herbert Viola n’a que partiellement résolue - mais son douloureux dilemme ne la laisse pas en paix.

Le troisième mouvement de cette symphonie dramatique, scherzo féroce et endiablé, maintient la qualité de l’arc Sam Crawford. Si l’histoire se retrouve dans n’importe quel soap opera bas de gamme : une femme qui hésite entre deux hommes totalement différents, la manière de raconter les tourments de Maddie - de plus insérée dans une enquête palpitante et mystérieuse - fait toute la différence. Portée par l’interprétation fabuleuse de Cybill Shepherd, déchirée dans un choix cornélien entre le nice guy et le bad boy, l’épisode mélange avec brio le drame sentimental, jamais dégoulinant, toujours émouvant, du trio ; avec l’humour délirant de la série, en soupape depuis le début de l’arc. On émerge de l’épisode dans un état euphorique et plein d’espoir.

La série fait plus que jamais participer ses fans dès la fantastique introduction où les extraits des épisodes précédents sont commentés par des fans de la série interviewés dans la rue !! Ce télescopage avec la réalité a d’autant plus d’effet que les fans ne cessent de confondre les noms des personnages et des comédiens, du genre : Maddie a un rendez-vous avec Mark Harmon, Willis s’est fait démolir par Sam, etc. Les scènes pré-générique demeurent toujours une carte de visite sûre pour Moonlighting !



David n’a plus le courage d’avouer ses sentiments et se referme dans son déni amoureux qu’il avait mis tant de temps à briser. Après David, c’est au tour de Maddie de passer sur le chevalet de torture qu’est le retour de son ex. On ne peut s’empêcher de pointer l’ironie de la situation : alors que Maddie désespérait de trouver un mec, en voilà deux à ses pieds, et c’est un de trop ! Cette sérénade à trois permet à Cybill d’exploser de talent dramatique et d'émotion. La première dispute (ah, on retrouve les disputes !) avec David, sous tension extrême, est un grand déballage de linge sale et de détours fuyants où chacun nie ses sentiments - dialogues virevoltants au menu. En privé, chacun est peiné de leur platonisme - Maddie se plaint qu’il n’y ait « rien entre David et elle » ! Le voyant ship clignote avec véhémence… Sans transition, on retiendra Herbert Viola, qui nous fait un numéro à la Jerry Lewis en totale roue libre ! Curtis Armstrong est dément de dinguerie, sans compter qu’Allyce Beasley en rajoute 300 couches dans les regards plein de désir sexuel qu’elle lui lance.

Revenons à notre duo. David tente piteusement d’exciter la jalousie de Maddie avec une amante imaginaire - atteignant les tréfonds du pathétique dans lequel le personnage plonge parfois. Quand elle l’accusera d’être jaloux, il ne le niera même pas. Maddie quant à elle s’en ouvre à Agnès, porte-parole du public, avouant son indécision. La réapparition de Sam se fait dans une joie et une bonne humeur de façade totalement sapées par une ambiance aussi lourde qu’une crème caramel. Par ailleurs, on voit Agnès tomber raide dingue en voyant le beau Sam, ce qui cause une arrivée rapide de Bert chéri sur le théâtre des opérations. Tiens, serait-il jaloux ?



Sam se montre plus séduisant que jamais, Mark Harmon étant tout à son aise. Lorsque Maddie viendra le rejoindre pendant la nuit, on mesurera la fiabilité de ses sentiments, lui proposant carrément le mariage - chose que l’épicurien David aurait du mal à lui promettre, surtout après l’échec de sa première union (Big man on Mulberry Street). Bref, Sam est tellement plus attirant, plus sûr, plus respectueux, plus charmant, qu’il semble que David n’a aucune chance.

Pourtant, pourquoi Maddie hésite-t-elle ? Parce que jamais dans sa vie monotone, Maddie n’a vécu autant de moments forts qu’avec David. Pas seulement au cours de trépidantes enquêtes, mais aussi avec leur débordante tension sexuelle, leurs disputes où chacun hurlait leurs sentiments sous forme de coups de gueule. Tous les deux savent que c’était leur manière de s’aimer. Le charme canaille, parfois animal de David, très excitant, le propret Sam en est dépourvu. La face visible de Maddie aime Sam, son instinct naturel la pousse vers David.



Fait rare, l’enquête du jour va totalement orienter la relation David-Maddie. Elaine Johnson, jouée avec une séduction piquante par Caitlin Clarke, se montre exigeante et manipulatrice à souhait, elle hérite de la citation (hors shipper) de l’épisode : Mr.Addison, je suis passée par le lit d’un bon nombre de messieurs dans ma vie, et je vous assure qu’ils parlent de tout autre chose que d’amour quand ils le font ! Huhum… soit. La surveillance de Rita (l’épouse) commence sur le ton de la comédie avec encore un numéro déjanté de David (décidément très shipper), et se finit brutalement en tragédie. Si la série avait au départ un peu de mal à enchaîner rapidement comédie et drame, elle a largement passé ce cap. Le retournement final, très malin, s’inscrit dans une des plus inoubliables scènes de la série :

Maddie va voir David chez lui. Amère ironie, nous voyons que l’appartement de David est aussi grand qu’il est vide de tout ameublement ! Une demeure froide et solitaire, à l’image du David intérieur. Se met en place une merveilleuse élégie où nos deux amis se rapprochent fatalement. Chacun exprime (mais toujours implicitement) leur attirance mutuelle. Tendre et chaleureuse, leur scène - contrastant avec le décor glacé - est d’une beauté à se pâmer. Et puis, comment ne pas frémir en entendant :
- I hate you, David Addison.
- I know, I hate you too, Maddie Hayes, I’ve always hated you.
Déclaration d’amour joliment détournée. Il est évident que notre duo est sur le point de succomber, tellement leur body language devient d’un érotisme brûlant - leur baiser est un des plus écrasants qu’on a vu. Quelle frustration quand cela s’interrompt en plein milieu !



La course-poursuite finale est certes délirante, mais surtout joyeusement euphorique. David conduit à toute vitesse son bolide tandis que Maddie fracasse des bouteilles de lait sur le pare-brise des tueurs, ils s’en donnent à cœur joie ! La mise en scène d’Allan Arkush nous fait voir de belles vues de la Cité des Anges en pleine nuit. L’enthousiasme de nos héros est communicatif, l’affrontement final sur le terrain de bowling, burlesque et bondissant, conclut avec maestria ce moment de complicité entre les deux détectives. Nous les voyons marcher avec reconnaissance alors que l’aurore se lève. Grâce à David, Maddie reconnaît que la partie la plus heureuse de sa vie est celle où elle enquête et où elle est avec lui. Il est capable de l’entraîner dans des aventures où le frisson du danger les exalte, sa fraîcheur la séduit, et c’est bien le point sur lequel il l’emporte sur Sam. Tout espoir n’est pas perdu. Sam 1, David 1 !

Et maintenant, le BIG FINALE !!!!


Infos supplémentaires :

- Le plat préféré de Maddie est le gigot d’agneau.

- Le titre de l’épisode est un clin d’œil à une chanson pop interprétée par la chanteuse Lesley Gore : Judy’s turn to cry.

- On entend dans l’épisode Stop ! In the name of Love de The Supremes pendant la scène de surveillance. David chante dans cette même scène Lollipops and Roses. On entend Someone to watch over me de Linda Ronstadt - quand Maddie retrouve Sam chez elle - et enfin Nowhere to run by Martha & the Vandellas durant la course-poursuite.


(c) 2012 par Clément Diaz