Série "Doctor Who"

Outre un dépaysement bienvenu de l’action en Inde (une nouveauté pour la série, contrairement aux romans), Demons of the Punjab a une excellente idée : observer le déroulement et les conséquences d’un tournant historique majeur, ici la Partition de 1947, non pas à travers ses protagonistes, mais plutôt via le vécu et le ressenti des petites gens. Un traitement moins académique et davantage sensible, pouvant éveiller une empathie chez le spectateur. Avec un acharnement relevant du pur aveuglement, l’épisode va s’employer à systématiquement gâcher ces deux opportunités.

D’emblée les paysages manifestement européens sabordent à peu près totalement l’aspect indien e l’opus, rajouter des types en costumes ou une version hindoue de l’indicatif de la série relève du gadget à côté de ce désastre. Je n’y ai jamais cru un seul instant, pas plus qu’à la ferme où est censée se dérouler l’action. Le tout s’avère bien trop propret et mignon pour être crédible, c’est La petite Maison dans le Penjab, l’histoire. Chibnall n’évite pas non plus l’erreur fréquente consistant à faire parler et agir des individus du temps jadis. c’est comme nos contemporains, pour les rendre plus compréhensibles du spectateur.  

C’est l’inverse absolu de la patrouille du temps, où des épisodes historiques du temps jadis (Aztèques Romains, Préhistoire…). Pour les besoins de l’imagerie de la saison,  veut notamment montrer des femmes en liberté à peu près totale, ce qui en contradiction avec le mode de vie d’alors (surtout en terme de mariage). Ou alors les personnes montrées sont absolument exceptionnelles, alors qu’expliquer un évènement historique via son impact sur une grande majorité de la population est bien plus riche d’enseignement.

Demons of the Punjab noie par ailleurs ses sujets les plus potentiellement intéressants ( Histoire, contexte indien) en les mélangeants avec d’autres bien moins porteurs. On subit ainsi un pathos amoureux et familial digne de Dallas et surtout interchangeable avec notre culture. Un mariage hindou n’est pas un mariage occidental, en Chine comme en Inde. On rejoint aussi les faiblesse communes à l’entière saison, avec un discours moraliste sympathique, mais aussi terriblement figé et prêcheur, avec à la clef des personnages caricaturaux et unidimensionnels. Je n’y reviens pas, on a désormais l’habitude.

Mais le pompon ce sont les Aliens. Bon, on s’était accoutumé à ce que la période nous propose des antagonistes en carton, mais là c’est la double peine. Avant de nous révéler qu’ils ont très très gentils, on nous aura fait miroiter des assassins venus des temps obscurs d’avant Gallifrey… Gag ! Leur valeur ajoutée est nulle alors qu’ils dévorent un espace précieux qui aurait pu servir à l’excursion historique. Cette faiblesse est antérieure à Chibnall, RTD aussi y avait sacrifié. Mais là on atteint des dimensions nouvelles, en sus du discours mièvre et sentencieux. En plus tous les éléments des Aleins sont des redites d’espèces rencontrées par le passé, chez le Doc ou dans Class.

Des fois je pense que Ten aussi en aurait eu marre d’une « Opposition » pareille, il y aurait eu  explication de gravures avec le TARDIS. Doctor Who a toujours évolué et changé à travers ses époques, mais, à mon avis, son ADN est toujours demeuré celui d’une série d’aventures. Ce n’est plus le cas aujourd’hui, elle est devenue une tribune moraliste à la leçon hebdomadaire. Rosa avait pour lui l’impact terrible de la scène historique du bus, la Ségrégation dans toute son horreur, mais ici on n’a même pas cette bouée de sauvetage, ne demeure plus que le fade bréviaire du PC. c’est insuffisant.

Comparer les épisodes s’avère toujours dévastateur pour cette saison, 42 enterrait l’Hôpital dans l’Espace, ici Demons of the Punjab est effacé par Father's Day (hormis pour les effets spéciaux, bon, ok). RTD savait ne pas se disperser et se centrait sur le drame familial de Rose, l’aspect historique étant réduit à une savoureuse ambiance d’époque. Les personnages étaient du coup développés au-delà du poncif gentil/méchant, mieux interprétés aussi, car Mandip Gill n’est pas mauvaise, mais Billie Piper dégageait une toute autre émotion. L’actrice jouant la grand-mère jeune m’a aussi semblé avoir davantage de présence. Yaz ne profite pas vraiment d’un épisode centré sur elle pour progresser, y compris dans son relationnel avec le Docteur. Les deux messieurs servent ici essentiellement de confident aux dames, et c’est à peu près tout.

Father’s Day savait encore accroître sa tension dramatique en suscitant une authentique crise au sein du duo vedette, quand Rose modifia la Causalité, au mépris de la parole donnée et de l’interdit proféré par le Docteur (et quand Nine se mettait en colère ce n’était jamais à moitié !). Je pense sincèrement que la scène la plus catastrophique de l’épisode pour l’Ere Chibnall survient lorsque Thirteen se contente, elle, de déclarer « je suis trop gentille », avant de purement et simplement passer l’éponge. WTF ? Il y a toujours eu des moments de forte tension entre Incarnations et Compagnons. Et il y en a toujours dans la vie, même entre personnes qui s’adorent de toute leur âme, sinon, c’est une relation qui n’a aucun réalisme, de la barbe à papa.

Simplement on veut que Thirteen soit parfait, empathique, tellement sympa et compréhensive, une vraie grande sœur pour sa petite famille qu’elle emmène en promenade, etc. Le Docteur féminin, ne constitue plus un personnage, mais une icône, et c’est un drame absolu pour la série. On conserve de l’espoir, car les enjeux de représentation seront peut-être moins contraignants en saison 2, quand la BBC s’éloignera de l’Évènement. Et Jodie demeure irréprochable, elle joue parfaitement le Docteur tel que pensé par Chibnall. Par contre je ne suis pas certain que le Trio soit alors de retour, ni qu’il laisse une trace indélébile chez les spectateurs (*).

Merci ! Pour Timeless, en saison 1, ça allait encore à peu près, mais en saison 2 la série sombre dans le PC jusqu'à perdre tout intérêt en tant que récit d'aventures. Du prêche à chaque épisode, des méchants caricaturaux jusqu'à en perdre toute crédibilité,  des arguments historiques risibles : si tel disque ne sort pas, c'est toute la révolution musicale des Sixties  qui n'existera pas, si telle escarmouche n'a pas lieu, c'est toute la Guerre de Sécession qui sera perdue...   Il y a un peu de ça chez le Ministère du Temps, mais en moindre quantité et surtout inséré avec plus de subtilité que cela. Cela demeure un débat entre trois visions de l'Histoire, pas un concours de défonçage de portes ouverte ou un abécédaire du politiquement correct. Cela ne veut pas dire que le Ministère soit sans défaut (la saison 3 s'est très américanisée), mais elle se délite pas comme Timeless ou l'actuelle saison du Docteur.

Pas encore vu Kerblam, mais je vais attendre jeudi soir avec impatience !  

Episode absolument atterrant que Kerblam, irrigué par une propagande pro patronale.  dont même un Alain Madelin ou un Emmanuel Macron n’aurait  pas oser rêver. L’anti Ken loach absolu. La BBC commercialise l’immense merchandising de Doctor Who sur Amazon et manifeste ici une belle reconnaissance du ventre. Amazon assure le bonheur de ses clients via ses beaux paquets,  met certes un peu la pression sur son personnel, mais le rythme de travail demeure largement supportable, l’hygiène est parfaite, les locaux sont design, les lieux de détente sont idylliques, le patron se soucie du bien être de ses employés et la DRH ne vit que pour leur bonheur, elle est une seconde mère.

Le syndicat fait horreur au brave employé ne mégotant pas au labeur et le seul rebelle est évidemment un terroriste total (et crétin, à peu près aussi pathétique comme antagoniste que le Raciste venu du Futur).. On va créer des tas d’emplois, le patronat s’n engage et va tenir parole. Tout ceci est décrit sans la moindre ironie, le premier degré est absolu, le Docteur valide tout. Voilà, le Système a été tragiquement dupé par le terrorisme gauchiste, alors qu’il voulait le bien de tous. Quiconque a bossé en entrepôt ou a eu affaire à une DRH appréciera. On en frémit de honte pour la série.

La saison demeure affligeante, mais se révèle intéressante  comme révélateur sociologique  d’une époque arqueboutée sur le politiquement correct, mais ayant capitulé jusqu’à la soumission devant le libéralisme, le consumérisme et, en définitive, les puissances de l’argent. Le côté réunion décalée d’actrices de Broadchurch est amusant, mais l’effet se dissipe  vite. On retrouve alors les travers de la saison ; Tout y demeure  si ridiculement facile pour le Docteur et ses Compagnons (jamais on ne sent le frisson d’un péril), qu’il n’y a pas d’aventure à proprement parler. Tout est sacrifié au Message. Le Racisme et le Machisme c’est mal, mais la Libre Entreprise et les GAFA c’est super.

Le relationnel continue à ne fournir aucune scène forte entre Docteur et Compagnons, le patos familial de la dernière scène est aussi caricatural que tout ce qui l’a précédé. Les gamineries semblent tenir lieu de caractère à Thirteen, dont le pouvoir de menace tombe totalement à plat ( compris comparé à Eleven, je ne parle même pas de Ten). La dérive avait commencé avant Chibnall, mais là le tournevis sonique (disponible en télécommande sur Amazon) sert vraiment à tout et à n’importe quoi, mais surtout à faciliter la vie du scénariste. (*)


Et bien entendu l'épisode pro Amazon est diffusé la semaine  de Black Friday.  Plus c'est gros, plus ça passe.

Les Forces du Mal crypto-syndicalistes s'emploient derechef à priver l'humanité du bonheur d'envoyer et de recevoir des colis remplis d'amour. Que le Système se rassure, le Docteur va de nouveau entendre son appel à l'aide et venir châtier ces impudents empêcheurs de consommer dans la joie. La gentille DRH va être rudement contente.

MADRID, 23 nov 2018 (AFP)

 Des salariés du plus grand centre logistique d'Amazon en Espagne ont entamé un mouvement de grève vendredi, jour des super soldes du "Black Friday", a-t-on appris auprès d'un syndicat et de l'entreprise.

     L'ampleur de la mobilisation dans ce centre situé à San Fernando de Henares, près de Madrid, était cependant difficile à évaluer. Une source syndicale a assuré à l'AFP dans la matinée que le centre était "à l'arrêt" tandis que la multinationale affirmait dans un communiqué que "la majorité des employés de la vacation du matin travaillaient et traitaient les commandes".

     Le centre de San Fernando de Henares, où sont préparés des colis adressés aux clients d'Espagne et d'Europe, "est complètement à l'arrêt: les camions n'y entrent pas et n'en sortent pas", a déclaré à l'AFP par téléphone la syndicaliste Ana Berceruelo, membre de la confédération syndicale Comisiones Obreras (Commissions ouvrières ou CCOO).

     Ce centre, ouvert en 2012, emploie selon elle actuellement quelque 2.000 personnes, en contrat permanent ou en intérim.

     Les grévistes réclament de meilleurs salaires et conditions de travail et ont déjà suivi plusieurs journées de grève cette année.

     "Ce conflit a débuté parce que l'entreprise a unilatéralement imposé des conditions de travail aux travailleurs" en leur retirant des droits, a accusé Mme Berceruelo, assurant que les grévistes demandaient "des négociations".

     La syndicaliste a notamment évoqué un problème d'indemnités pour arrêt maladie: "auparavant, quand un travailleur était en arrêt maladie, il touchait 100% durant le premier arrêt, maintenant, l'entreprise ne paie pas le complément pour les trois premiers jours", a-t-elle soutenu.

     Elle a fait aussi fait valoir que la pause "casse croûte" de trente minutes n'était plus payée qu'à moitié par l'entreprise, et que désormais, "au lieu de journées de huit heures, le travailleur travaille en réalité huit heures et demie pour compenser cette pause".

     De son côté, Amazon affirme miser sur "un dialogue ouvert et direct" avec ses employés et assure leur offrir "un salaire attractif, toute une série d'avantages et des programmes de formation innovants".

     Des arrêts de travail étaient prévus vendredi et samedi, soit à la date et au lendemain du "Black Friday", ainsi que les 7, 9, 15 et 30 décembre et les 3 et 4 janvier.

je ne suis pas fan de la série mais je lis avec bonheur vos différentes critiques qui vont toutes dans le même sens ; ce qui est inquiétant pour la série dirais-je.

J'ai une interrogation : si Jodie Whitaker devait partir, à la suite de Chibnall (même si je ne crois pas que ce soit confirmé à cette heure), est-ce que cela n'aurait pas un impact négatif sur la série ? Je tente de m'expliquer.

Elle est la première femme à incarner le Docteur mais la saison est très critiquée et donc est-ce que la BBC ne pourrait pas se dire que l'audace qu'elle a eu de choisir une femme ne s'est pas retournée contre elle et que, par conséquent, il faudrait que le Quatorzième Docteur soit un homme (blanc probablement) ? Quelque part, on ferait porter à l'actrice la mauvaise qualité des scenarii, que ce soit justifié pu non.

J'espère avoir été clair !

Apparemment le conflit est dû au rythme de travail imposé par la BBC. le showrunner et l'actrice le trouve beaucoup trop élevé. La saison compte 11 épisodes (avec le spécial nouvel an), Broadchurch en comptait 8. Et dans un univers permanent de feuilleton, avec un même groupe de personnage, tandis que Doctor Who impulse une  reconstruction totale à chaque épisode, encore bien plus que pour une série standard.

Je suis un peu surpris que le duo ne découvre ceci que maintenant, mais bon. Je ne crois pas à un départ, chacun débute la négo très haut pour ensuite redescendre jusqu'au point d'équilibre, c'est assez classique; Je vois plutôt une année sabbatique, ou quasi. Après tout s'il y avait aussi des poses dans la série classique, c'était aussi pour recharger les accus. La série moderne est non stop depuis 2005, il est peut-être temps de faire une pause (même si je suis en train de regarder ce qui est très clairement le meilleur opus de la saison)

Honnêtement en cas d'échec du duo c'est l'écriture de Chibnall qui sera à mettre en cause. Les gens regardent Doctor Who pour vivre de belles aventures, par pour assister à des prêches, y compris sympathiques. Jodie joue à la perfection le Docteur voulu par son showrunner. Je ne crois pas du tout qu'en cas de départ précipité ou non de l'actrice, le Docteur redevienne un homme blanc (bon, c'est un alien de toutes façons, hein, mais bon), ce serait aller à contre courant de l'option PC dans laquelle s'est engagée massivement la BBC depuis plusieurs années, ce qui ne l'empêche pas d'ailleurs pas de toujours davantge monnayer la série (Cf. la mentalité néo capitaliste de l'épisode de la semaine dernière)

Avec The Witchfinders, la saison 11 nous délivre son troisième épisode historique, un effort apprécié par l’amateur du genre car cela représente malgré tout un tiers de son parcours. Il n’est pas certain que les saisons précédentes se situent à ce niveau. On goûte d’autant plus que l’on relève un clair progrès vis-à-vis du précédent opus de cette famille. A l’Inde en carton succède une Angleterre encore élisabéthaine autrement plus crédible, avec son décor naturel somptueusement filmé. Cette fois un effort est accompli pour que les personnes rencontrées raisonnent comme en leur temps, même si on peut toujours espérer mieux. Les Aliens participent tout de même de manière davantage dynamique au récit, on éprouve moins l’impression qu’ils sont simplement là pour être là (de vrais méchants, enfin !).

Une part essentielle de cette caractéristique historique se voit consacrée au portrait du Roi Jacques Ier. Tout n’est pas parfait, il est ainsi assez fantaisiste de décrire le roi déambuler dans son royaume avec une simple poigne de gardes, alors même qu’il évoque la fertilité des temps en matière d’assassinats. Mais est-ce tellement plus over the top que d’imaginer que la Reine Vierge ait épousé le Docteur (Ten, évidemment) ou autres évènements des tins à accélérer les scénarios, ceci ne saute pas aux yeux. L’approche de règne complexe et passionnant, très singulier par nombre de ses facettes, reste très parcellaire. On aperçoit certes sa Bible et son enthousiasme envers ses « favoris » est abordée avec humour, mais la longue paix n’est pas évoquée, ni les fondations de la Grande-Bretagne, ou le renforcement du pouvoir royal.

J’ai aussi té très surpris que l’action soit située en Angleterre, alors que l’essentiel des persécutions anti sorcières du règne se situa en Écosse (de même il n’est jamais précisé que Jacques VI fut aussi roi d’écossé) et que c’est là que le Roi se passionna pour la chose, jusqu’à écrire un traité de démonologie et à présider à des séances de torture mettant en œuvre les joyeux instruments ici exposés (l’anecdote du poinçon est véridique). Mais enfin Doctor Who n’est pas une conférence, l’essentiel est que l’opus donne envie au public d’en savoir plus.

L’objectif est atteint par une vraie curiosité suscitée autour des singularités du monarque, encore soulignées par l’extraordinaire prestation d’Alan Cumming, nouvel invité américain grand train de la saison. Ses scènes de drague auprès du valeureux Ryan (son meilleur épisode jusqu’ici) apportent beaucoup de saveur et d’amusement au récit. Des souvenirs aussi, on n’avait tout simplement eu droit à ce registre depuis la grande époque de Captain Jack. Difficile aussi de ne pas songer à l’inoubliable Billie Blaikie de The L Word, à côté duquel le Stanford de Sex and the City paraît d’une retenue marmoréenne.

Évidemment Chibnall n’oublie pas de délivrer de sonores messages moraux, mais il m’a semblé s’y employer de manière plus habile qu’à l’accoutumée. L’écologie se voit évoquée avec une certaine poésie autour du thème de la forêt primordiale, prison érodée par l’humanité jusqu’à la catastrophe. Le féminisme reste le thème de premier plan, mais là on pourra considérer que le recours au thème de la chasse aux sorcières relève du marronnier : toutes les séries temporelles y ont eu recours comme parabole, le Ministère du Temps avec le tumulte de Trasmoz, Timeless et les Legends avec Salem (Les Legends de manière amusante, Timeless à la manière de Timeless). Autant dire que Doctor Who ne fait que rejoindre le peloton, ce qui n’est pas conforme à son statut de maillot jaune.

On éprouve d’autant plus une redite qu’il avait été déjà question de Salem dans l’excellent roman The Witch Hunters (avec le premier équipage du TARDIS, dont Susan qui se met bien dedans une fois de plus) et que l’épisode The Shakespeare Code avait déjà évoqué de manière très astucieuse les sorcières élisabéthaines. Et pourtant cette évocation se l’assujettissement de la femme et de la défiance ressentie envers elle par la société patriarcale fonctionne ici avec force. D’abord parce que la saison introduit enfin un personnage féminin ambivalent, rompant ainsi avec la galerie de représentations si édifiantes qu’elles enlevaient du crédit au récit. On s’extraie du didactisme absolu.

Surtout le Docteur affonte pour la première fois concrètement le fait d’être devenu une femme. Jusqu’ici elle était la sauveuse venant en aide aux victimes féminines et plaçant un laïus. Ici c’est elle qui reçoit l’impact, ce qui dramatise la situation quand elle semble ébranlée, même seulement temporairement. On vit donc cette expérience plus intensément. Jodie prend parfaitement ce virage, mais semble moins convaincante dans les scènes de colère. Il faut dire que Thirteen ayant tellement sympa jusqu’à présent, il est un peu tard, à deux épisodes de la fin de saison, pour lui conférer un écho de la Tempête qui vient, du Destructeur des Mondes, du Dieu Solitaire, etc.  

Les Compagnons ‘en sortent plutôt bien, chacun à un rôle à jouer cette fois, même modeste. Et puis, au fil des épisodes, on a beau critiquer, on finit fatalement par s’attacher à eux.  A moins d’être démenti par le final de saison, ils resteront néanmoins les Compagnons les moins mis en danger de toute la série moderne, une conséquence logique du sacrifice de l’aspect série d’aventures, clairement assumé jusqu’à présent. Les méchants m’ont semblé enfin réussis et structurés en tant que tels. L’imagerie à la Nuit des Morts vivants était assez goûteuse, mais il reste dommage que le final genre Appel de Cthulhu soit en partie gâché par une résolution trop rapide et facile.

Et puis, s’il n’y a pas eu de vannes sur la sorcière d’Holy Grail, j’ai bien aimé le côté Avengers du récit, tant les outils de torture médiévaux que le test  de la plongée se retrouvant dans Murdersville. Au passage on remarque Thirteen s’en sort nettement mieux niveau trempette que Mrs Peel, mais il faut bien qu’être une Dame du Temps ait aussi ses petits avantages de temps à autres. Au total l’épisode a ses défauts, il n’est pas exceptionnel en soit, mais, pour la première fois depuis le pilote de saison, j’ai éprouve le sentiment d’être vraiment devant Doctor Who tel que je le conçois et l’apprécie. C’est déjà beaucoup ces temps-ci, presque de la magie. (***)

It Takes You Away présente la grande originalité d’ériger la déception en tant que concept narratif. En effet, avec un acharnement qui pourrait faire subodorer un sens de l’humour aussi subtil que pervers chez Chibnall, le récit ne cesse de proposer des pistes prometteuses au public, avant qu’elles n’aboutissent toutes au dépotoir.

Cela commence avec la petite maison au fond des bois chère à Joss Whedon, qui laisse entrevoir unr récit de maison hantée, voire une confrontation avec l’univers des Slashers. Pourquoi en Norvège, au fait ?

En fait non, on bifurque vers le mélo familial, avec une héroïne aveugle et vaillante, histoire de faire bon poids en larmichettes.

Après on a un monstre invisible, qui laisse indiquer un huis clos horrifique jouant sur la peur de l’inconnu. C’était déjà traité dans Listen, mais bon, on reprend, cet épisode ayant délivré du copieux (la scène de la couverture reste sans problème la plus effrayante de toute la série moderne).

En fait non, tout ça c’était une arnaque à deux balles. Sam & Dean Winchester ont déjà zappé à ce moment-là : du Scoobidoo, ils préfèrent en vrai.

Après on renoue avec le thème de la Magie des Miroirs, toujours si porteur dans la culture anglo-saxonne, du Pays des Merveilles au Disque-Monde, en passant par les versions SF et quantiques de Star Trek ou Stargate. Le Mystère, le Merveilleux, l’indicible altérité des fascinants Univers-miroirs...

En fait non, ici on a juste un bête passage, qui fonctionne gentiment dans les deux sens, aucun souci. C’est un miroir, cela aurait pu aussi bien être une porte, valeur ajoutée nulle. Elle est même bloquée à volonté par le tournevis sonique, so convenient. Je l’ai déjà dit, RTD et le Mastermind avaient déjà trop accru les facultés de cet engin vis-à-vis de la série classique, bien au-delà de celle d’un tournevis, aussi sonique soit-il. Mais avec Chibnall, cela devient vraiment le Facilitateur scénaristique universel (en vente sur Amazon, piles non fournies).

Après on passe à la dimension horrifique de poche, si propice à l’Aventure. On se dit, chouette, Neil Gaiman nous avait tellement régalé avec ça dans The Doctor's Wife. que même si c’est moitié aussi bien, on tient enfin un épisode qui poutre, c’est sûr et certain. Accroche-toi, Marcel, accroche-toi mon fils.

En fait non, l’univers de poche se révèle un décor super cheap (quel dommage d’avoir renoncé aux belles forêts au profit du carton pâte) et se résume à un passage bien pratique conduisant directement d’une porte à l’autre. On y rencontre certes un méchant, denrée rare cette saison, mais il n’est là que pour placer des dialogues permettant de gratter quelques minutes et surtout pour se faire boulotter par les autres méchants, pour que les gentils puissent continuer leur promenade, enfin, leur Aventure. Un sommet. A ce moment, quelqu’un se lève dans la salle et demande «Mais alors cela veut dire que Gollum  a jusqu’ici survécu sans problème aux piranhas ailés, pour clamser deux minutes après l’arrivée du Doc ? Et le père de Mary Ingalls, il les a aussi passé sans souci les piranhas ailés ? C’est ça, l’histoire ?» Hé bien oui, c’est ça, l’histoire.

Après ces succulents hors d’œuvre, on en arrive au plat de résistance, avec l’univers des morts (des mortes, en fait). On se dit qu’on va passer au niveau supérieur, là c’est sûr, Chibnall et Jodie ayant exploré avec tant de talent et de finesse la notion de deuil, tout au long de Broadchurch.

En fait non. Les sketchs précédents ayant requis tellement de temps que tout ici est bâclé jusqu’au caricatural, l’inverse d’un feuilleton comme Broadchurch, jouant admirablement du temps long pour développer ses personnages. On déguste d’autant plus que le scénariste se perd totalement dans les méandres de la situation fabriquée au possible qu’il a installé pour susciter le lacrymal. Le récit n’explique ainsi jamais clairement pourquoi le père n’a jamais eu l’idée de ramener chez lui sa femme ressuscitée, au lieu de monter un bateau pareil. De même on ne saisit pas vraiment pourquoi une déité cosmique construirait un univers-piège, qui s’effondrerait en fait dès lors qu’il remplit son office. C’est complètement stupide, en fait ? Tant du point de vue eu spectaculaire que de l’émotionnel, le thème du deuil impossible avait té bien mieux exploré dans Dark Water / Death in Heaven, notamment lors de la terrible confrontation entre Clara et le Docteur (ici c’est par contre zéro tension entre Docteur et Compagnons, comme d’hab).

Et puis comme antagonistes on avait les Cybermen et Missy, ce qui se posait tout de même un peu plus que Kermit la Grenouille. Parce que, bon, après tout ça, on parvient au Bout du Labyrinthe,, on se dit que l’on va rencontrer l’Architecte de la Matrice, le Magicien d’Oz, le Numéro  1  du Village, etc. Le Docteur nous l’a tant vanté par son évocation, que, forcément, là c’est certain, ça va déchirer genre, le Celestial Toymaker ou le Black Guardian des temps classiques.

En fait non, on a une grenouille, sans même avoir fumé la moquette. Tandis que nous saisit une immense nostalgie de la Salle Blanche de Wolfram & Hart et de sa fascinante panthère noire, débute alors la scène la plus embarrassante que nous ait jamais proposée la série moderne, toute en mièvrerie et balourdise. Cela donne à peu près ceci :

- Hello, je suis le Docteur. Dis-donc ton  univers-piège qui s’effondre sur tes nouveaux amis qu’il doit piéger, c’est assez ballot comme Maître Plan, non ?

- Tu veux être mon amie ?

- Tu ne serais pas né un peu « différent », comme on dit chez nous les PC ?

- Oui, je suis un peu con en fait. En plus, apparaître en Kermit la Grenouille, ça fait assez de toi  Peggy la Cochonne, du coup. Alors que tu es mon amie.

- (glaciale) J’avais déjà saisi, je suis le Docteur, hein. (souriante). Tiens je vais te filer le numéro d’un vieil ami de Gallifrey. Ses Supers Plans sont mégalos, cruels et amusants, tout le contraire du tien en fait. Ca va aller, tu avais juste besoin d’un Script Doctor. Un peu comme la série en ce moment, d"ailleurs.

- Oh ! Merci, tu es vraiment mon amie, alors ?

- Oui, je vais m’en aller et te laisser tout seul, tu ne me reverras jamais, mais je suis ton amie. Crois-y très fort. Bon, ben j’y vais, alors.

- Au-revoir, mon amie ! Kermit il est bien content !

Voilà, tout ça pour ça, avec un décalage assez risible entre la description emphatique de l’entité par le Doc et ce qu’on en voit à l’écran. En plus les auteurs se prennent magistralement les pieds dans le tapis du PC. Parce que bien entendu seuls les hommes sont assez narcissiques et faibles pour tomber dans le miroir (aux alouettes) et laisser tomber leurs proches afin de s’adonner à un sentiment aussi égoïste que l’amour. Et esclaves de leurs plaisir, parce que ce n’est évidemment. jamais proféré explicitement, mais on se doute que si papa va retrouver maman, ce n’est pour jouer  au Scrabble. Heureusement que le Doc est là pour aider Graham à retrouver le droit chemin. Le sexe fort est le féminin. Du coup le Docteur féminin est totalement immune à toute possible tentation, car cela se saurait si le TARDIS s’était déjà matérialisé à West Hollywood.

Déjà que le tournevis sonique manipule les miroirs à volonté, déjà que Gollum tombe à pic pour servir d’en-cas, déjà que l’antagoniste est un loser pathétique qui se couche d'entrée, le Docteur n’est même pas sujet à tomber dans le piège principal, contrairement à un épisode comme The God Complex. Ca, c’est de l’Aventure, les amis. Ces histoires de représentation sont devenues tellement piégeuses que je suppose que c’était tellement casse-gueule de genrer l’entité, en mâle ou femelle, que c’est en partie pour cela que l’option Kermit a été retenue. Ma main à couper, ma télécommande à la poubelle. C’est étonnant que l’auteur si Rock and roll de Torchwood en soit parvenu là. Mais il faut vendre la série aux USA, où ces questions sont encore plus prégnantes et impérieuses qu’en Europe.

Après tout n’est pas à jeter. Un épisode où le Doc renverse la polarité ne saurait être tout à fait mauvais. L’idée du message écrit en douce était astucieuse. Surtout, le talent de Jodie parvient à faire ressentir toute l’infinie compassion du Docteur, même au sein d’une scène finale aussi intrinsèquement ridicule. Thirteen doit à son interprète d’avoir malgré tout bénéficié de quelques instants dignes de son statut et de sa dimension. C’est à la fois peu et beaucoup, en tout cas cela maintient l’espoir, pour peu que Chibnall renonce à demeurer confit dans l’édification du public.

Après on arrive au TARDIS, on dit au-revoir et on s‘en va. Du coup ou se dit que l’escroquerie, euh, l’épisode est enfin terminé.

En fait, oui. Cet épisode lourdement structuré en tranche napolitaine est vraiment fini. Enfin une non déception, mais elle fut chèrement payée. (**)

J'ai été complètement plié à lire cette critique moi aussi ! Palme d'Or ! (****)