Série "Stargate - SG1" (1)

La Colère des Dieux (Serpent’s Song, 2-18, ***)
- That's between you and your God. Oh, wait a minute. You are your God. That's a problem.

La puissance d’Apophis s’effondre. Son rival Sokar le capture puis le torture à mort. Le Serpent parvient à s’échapper, puis à se livrer à SG-1. Il espère un sanctuaire, comptant sur les principes moraux de ses adversaires. Au pire, il les entrainera dans la mort, Sokar souhaitant plus que tout le récupérer. Tour à tout les différents membres de l’équipe se confrontent à lui, mais n’obtiennent aucun renseignement, même s’ils parviennent à entrer en contact avec l’hôte. Sokar commence à faire fondre l’Iris, en le bombardant de particules. La décision est prise en haut lieu de lui livrer Apophis, mais celui-ci décède. La Tok’ra, venue conseiller Hammond, révèle que lui livrer le cadavre sera suffisant : Sokar peut le réanimer avec son Sarcophage et débuter un cycle sans fin de supplices. Le Goa’uld cesse en effet ses attaques, d’autant qu’il a une guerre à livrer à Heru’ur. La crise aura permis de parachever l’alliance entre le SGC et la Tok’ra.

L’épisode vaut principalement par les différents face à face opposant les différents membres de SG-1 à un Serpent diminué, mais conservant tout son venin. La psychologie et les contentieux personnels des unes et des autres paraissent finement décris par les dialogues, ainsi que par les impressionnantes compositions des acteurs, à commencer par un excellent Peter Williams. On apprécie le réalisme des situations, n’hésitant pas à égratigner la statue de nos héros, notamment à travers le regard distancié et lucide des émissaires de la Tok’ra. La morgue revancharde de Teal’c, la primauté accordée par Daniel à son drame personnel ou la suffisance ironique de Jack se voient ainsi pointées du doigt, lors de scène à l’indéniable force. Une belle audace narrative, relativisant quelque peu le manichéisme de la série. On reste également embarrassé. par l’hypocrisie de la cérémonie religieuse égyptienne, alors qu’en définitive l’hôte aussi est sacrifié A côté du triomphalisme des messieurs, on apprécie la sensibilité mais aussi l’efficace de ces dames, Sam et Janet, irréprochables. L’univers de la série continue à se développer avec bonheur, avec la confirmation de l’alliance avec la Tok’ra et l confirmation du potentiel scénaristique de Martouf, mais aussi avec l’émergence d’un nouvel antagoniste, pour le moins prometteur. L’apparition du visage démoniaque de Sokar sur l’Iris demeure ainsi un moment fort, tandis que Slater le Valeureux fait plus Scotty que jamais ! On regrettera cependant un certain immobilisme de l’action, la répétitivité du procédé des confrontations renforçant cette impression. Il s’avère également frustrant de découvrir qu’Apophis est en définitive abattu non pas par SG-1, mais par un rival. Heureusement, le Serpents sera bientôt de retour ! Un épisode agréablement dérangeant.

Quand Teal'c inspecte la dépouille d'Apophis, on voit celui-ci cligner des yeux.

On assiste à l’unique dialogue de la série entre Apophis et Hammond.

Le titre original est une allusion à l'expression "le chant du cygne", en y supperposant le Serpent, emblème d'Apophis.

L'épisode est le premier mis en scène par Peter Deluise, qui va en réaliser un total de 56, avant de travailler pour Stargate Universe et Sanctuary.Il s'amuse régulièrement à aparaître brièvement dans ses épisodes.

Jack répond "Well, is'nt that special" ?" quand Daniel lui révvèle que Sokar est devenu Satan dans nos cultures. Il s'agit d'un clin d'oeil à la phrase rituelle d'un personnge culte de l'émission Saturday Night Live, The Church Lady, interprétée par Dana Carvey.

Sokar est un très ancien Goa'uld, quir régentait jadis les Seigneurs du Système. Il fut renversé par une alliance dirigée par Ra et Apophis mais la mort de l'un et l'affaiblissement de l'autre lui ouvre la voie de la revanche.

Dans la mythologie égyptienne, Sokar (ou Sokaris) est le dieu personnifiant la séparation de l'âme et du corps. Il était vénéré notaemment dans la grande Nécropole de Memphis. De nombreuses précieuses offrandes lui étant faites. Il devient d’ailleurs tardivement le dieu des joailliers mais aussi des forgerons et armuriers.

Jack appelle "GDO" le transmetteur d’identification quand il l’offre à Martouf, il s'agit des initiales signifiant "Garage Door Opener".

Le Faux Pas (One False Step, 2-19, *)
- You know, I thought the alien on the video looked very docile, more curious then harmful.
- I thought it looked bald, white, and naked.

SG-1 découvre une peuplade d’humanoïdes primitifs et pacifistes, vivants dans des villages situés à proximités de plants bulbaires. Rapidement les indigènes se mettant à tomber dans le coma, tandis que les membres de SG-1 souffrent de maux de tête et d’hyper agressivité. Janet, Sam, et Daniel combinent leurs talents et découvrent que les habitants vivent en symbiose avec la plante, celle-ci émettant un son inaudible pour l’oreille humaine mais crucial pour leur métabolisme. SG-1 à involontairement perturbé l’organisme, d’où l’apparition des troubles, mais les humains parviennent à réparer les dégâts grâce à leur technologie.

Il est louable de vouloir explorer de nouveaux chemins dans l’écriture des scénarios de la série, comme de rechercher des atmosphères originales. Hélas, cette tentative vaguement mâtinée d’un New Age alors très populaire à l’écran, tourne bien vite court. Une fois dissipée la relative étrangeté des lieux et de la micro société découverts, l’action ne cesse de se trainer en dialogues peu relevés et en fastidieux allers et retours entre le SGC et le monde alien. Les différentes scènes ne bénéficient d’aucune tension dramatique, tant l’on devine vite l’essentiel du pot aux roses et tant les sympathiques habitants de cette planète s’avèrent ennuyeux et mièvres au possible. Les décors sont assez misérables, de même que les maquillages. Il demeure particulièrement pénible qu’après avoir brassé tellement d’air, tout se débloque en deux minutes, avec le providentiel visionnage d’une simple vidéo. Un goût de Chroniques martiennes, le sens de la narration et du merveilleux en moins. L’on retient néanmoins la scène divertissante où jack et Daniel, les deux fins duettistes, s’envoient leurs quatre vérités à la figure, sous l’influence de l’organisme. C’est bien maigre et on note l’ironie involontaire du titre français, synthétisant admirablement la nature de l’épisode.


Tôt dans l'épisode (6’33’’), une fermeture éclair est visible le dos d'un des aliens.

Janet fait un massage cardiaque à l'un des aliens (31’12’’). Elle l'effectue sur la poitrine, alors que l’on a découvert précédemment que leur coeur se situe sous l'abdomen (21’10’’).

Le monde visité est désigné par PJ2-245. Au-revoir.

Pour la première fois Teal'c exprime de manière isolée son fameux "Indeed", lors d'un échange avec Daniel :
- You saw them grow?
- Indeed. I saw several of them rise. When I approached, they retracted into the ground.

Une erreur notable dans la version française, Teal’c s’adressant à Daniel en l’appelant Capitaine (36’29’’).

L’Ennemi invisible (Show and Tell, 2-20, **)
- They are Goa'uld, Teal'c. That's their job

Un jeune garçon passe par la Porte, en forçant l’ouverture de l’Iris. En fait il s’agit d’une créature synthétique, servant de parole à une Reetou, sa « mère ». Les Reetous sont des êtres insecticides, capables de se rendre invisibles et d’emmètre des boules d’énergie. Ils sont cependant décimés par les Goa’ulds, qui ont mis au point des phaseurs capables de les révéler. La Reetou est venue alerter le SGC qu’une faction de son peuple va tenter de détruire l’Humanité, afin de priver les Goa’ulds de leurs hôtes. Alertée, la Tok’ra dépêche Jacob, qui offre à SG-1 quelques phaseurs récupérés. Un commando Reetous parvient à s’introduire dans la base, mais SG-1 remporte une sanglante bataille, durant laquelle la mère est tuée. Le jeune garçon, qui a sympathisé avec Jack, s’étiole et est emmené par la Tok’ra, la seule pouvant le sauver grâce aux symbiotes.

L’épisode souffre malheureusement d’un trop grand temps d’exposition, couplé à un démarrage à la lenteur excessive. Devant la minceur du sujet, un simple prétexte passablement laborieux visant uniquement à justifier l’affrontement final, les auteurs ont recours à un transparent palliatif, faire répéter la description du postulat initial, sans guère de valeur ajoutée. Pour faire bon poids on rajouté un mélo à gros grains entre Jack et Charlie, quoique sauvé par les talents de Richard Dean Anderson et de Jeff Gulka. On se situe très en deçà de la subtilité de Cold Lazarus. Il faut attendre les deux tiers de l’épisode pour que l’action se déclenche enfin, avec un duel très paintball entre les deux équipes. Deluise lui confère une vraie efficacité, même si les images informatiques marquent désormais de leur âge. Les Reetous s’avèrent plus convaincants vus de loin, notamment lors de la découverte de la meute dans un paysage sauvage, un passage n’étant pas sans invoquer l’alors récent Starship Troopers (1997). On remarque que la Malédiction de l’Enseigne, bien connu des amateurs de Star trek frappe encore, puisque les héros s’en tirent avec des égratignures, tandis que les quidams tombent en masse, mais cela fait partie des conventions du genre. Le point fort de l’épisode réside en définitive dans l’emploi une nouvelle fois intelligent de la Tok’ra et dans le retour réussi de Jacob. Cette saison 2 aura décidément su intégrer d’emblée l’organisation au sein de l’univers Stargate, en lui assurant des interventions aussi variées que convaincantes. Les Reetous (et non les Reelous) convainquent nettement mois, ce qu’admettront les auteurs puisque plus jamais ils ne feront appel à ce peuple.


Les Reetous n'interviendront plus dans la série, mais seront souvient évoqués comme cause possible des événèments ultérieurement observés.

Un scanner des lignes de la main est désormais ajouté à l'Iris.

Le réalisateur Peter Deluise réalise le premier de ces caméos qu'il affectionnera toujours, lors de l'introduction, en servant de la mitrailleuse lourde.

Charlie est interprété par Jeff Gulka, qui incarnait déjà le jeune Gibson dans les X-Files (l'enfant télépathe).

1969 (1969, 2-21, ****)
- Captain James T Kirk, of the Starship Enterprise.
- Your dog tags say otherwise.
- They're lying.

Des explosions solaires perturbent le champ gravitationnel et la Porte précipité SG-1 dans le passé, en 1969. Arrêtés sur le site du SGC, alors un silo nucléaire, ils sont suspectés d’espionnage. Ils sont cependant libérés par le jeune et brillant lieutenant Hammond, alerté par un mot que son alter ego du futur avait transmis à Sam. SG-1 doit rallier la Porte, située à Washington, à la date prévue pour un prochain phénomène solaire. Débute alors un long périple, durant lequel nos héros sympathisent avec un couple de Hippies mais rencontrent aussi Catherine. La Porte les propulse trop loin dans le Futur, mais Cassandra les ramène alors dans leur époque, en leur révélant simplement que leurs aventures ne font que débuter.


1969, l’un des plus mémorables épisodes des premières saisons de Stargate SG-1, s’attache au déplacement temporel, complétant ainsi l’éventail très large de thèmes de Science-fiction, Les auteurs évoquent les paradoxes propres au genre, mais s’en servent davantage pour jalonner le scénario que pour développer un de ces jeux alambiqués retrouvés par exemple chez le Docteur. Mais ce choix est judicieux, car conforme à l’ADN de la série et au format d’un épisode unique. L’option retourne s’avère une aventure truculente, particulièrement riche en action et en drôlerie Dès une introduction comptant parmi les plus renversantes de Stargate SG-1 (Teal’c est royal), on s’amuse en effet énormément tout au long de cette odyssée à travers le crépuscule des Sixties. L’humour jaillit de plusieurs sources concomitantes : les dialogues (l’interrogatoire de Jack est purement hilarant), le pittoresque des costumes de l’équipe ou la sympathie du jeune couple, auquel il suffit de quelques scènes pour devenir réellement attachant. Qu’est-il devenu ?

Les interactions de l’improbable rencontre entre ces deux groupes s’avèrent très riches, également dans le domaine de l’émotion. L’intrigue présente également l’habileté d’entremêler avec fluidité plusieurs segments distincts de l’univers Stargate (l’historique des Portes, Cassandra, Catherine, Hammond), avec au passage plusieurs guestings réussis. Un pur régal pour le fan, dommage que Maybourne ne soit pas du lot. Le récit galope, en employant une carte s’inspirant du fameux avion d’Indiana Jones, tandis que la Porte est bien entendue conservée dans un immense entrepôt aux caisses si similaires à celle de L’Arche Perdue. 1969 nous offre d’ailleurs de nombreux décors saisissants, dont l’inoubliable van psychédélique ! En arrière plan ce joyau évoque également joliment les années 60 comme presqu’aussi lointaines et étrangères qu’une planète située à des années lumières, comme une Atlantide perdue. La magistrale et lumineuse rencontre finale avec Cassandra et sa promesse de nombreux voyages encore à venir aurait constitué une impeccable conclusion à cette saison relevée, davantage qu’un clip show, aussi réussi soit-il.


Les capacités temporelles des Portes, liées à l'activité solaire, serviront également de base au scénario du téléfilm Stargate Continuum (2008).

Le Hammond de 1969 a les yeux bruns, et non bleus comme l'actuel.

La tenue de Teal'c évoque très clairement Jimmy Hendrix.

Il reste passablement curieux que l'officier de 1969 ne capta pas le clin d'oeil à StarTrek, la série vient alors d'être diffusée à la télévision (1966-1969). Que celui dédié à Luke Skywalker obtienne la même réaction paraît plus logique, La Guerre des Etoiles remontant à 1977.

We're heading to some big concert. déclare Michael. Il fait sans doute allusion à celui de Woodstock, qui va se dérouler du 15 au 18 août 1969. Le périple de SG-1 se déroule du 4 au 11 aoüt 2011.

Le journal daté du 10 août qu'achète Jack évoque les vacances de Nixon et les différents meuretres de l'Affaire Sharon tate. Charles Manson et les siens ont effectivement perpétré la célèbre tuerie le 09 août de cette année.

Daniel révèle qu'il parle 23 langues. Depuis lors il aura appris celle des Unas et des Anciens !

Pour montrer que l'action se situe à Chicago, la Sears Tower est montrée. Mais elle ne sera en fait achevée qu'en 1973. En 1969 son édification débute à peine. De 1973 à 1998, la Sears Tower va demeurer la plus haute tour au monde (527 m). Désormais officellement nommé Willis Tower, l'édifice reste aujourd'hui encore le plus haut du continent américain. Edifiée pour abriter le siège de Sears, alors la plus grande entreprise de distribution au monde, sa hauteur fut limitée que par l'admnistration américaine, qui craignait un danger pour les avions civils. Elle demeure une référence incontournable de la ville, présente dans toutes les séries télévisées se déroulant à Chicago.

SG-1 devait initialement se rendre sur P2X-555.

La maison de Catherine est une résidence privée se situant sur Walnut Street, à Vancouver.

L'observatoire est enfait le Gordon MacMillan Southam Observatory, situé dans le Vanier Park, à Vancouver (1979).

La base militaire supposée se trouver à Washington est en fait le Seaforth Armory, également à Vancouver. Lors des plans intérieurs on peut y voir divers écussons de l'armée canadienne, et non américaine. Ce sont ceux del'unité que le bâtiment abrite, :The Seaforth Highlanders of Canada, dont la création remonte à 1910.

Après un long sommeil (Out of Mind, 2-22, **)
- How do We contact the Asgard so that We might align with their forces ?
- Try Roswell, little place in New Mexico.

Jack se réveille au SGC, en sortant d’hibernation. Un médecin et un général lei apprennent que l’on est désormais en 2077 et que le reste de SG-1 a été tué en mission. O’Neill a été retrouvé en suspension cryogénique et c’est seulement maintenant que l’on dispose des technologies nécessaires à sa réanimation. Sous prétexte de découvrir ce qui est survenu, le Dr Raully entreprend de fouiller dans sa mémoire par hypnose, avec sa collaboration. Mais Jack se méfie et découvre que la même histoire a été racontée à Sam et Daniel. En fait Hathor les a capturé et s’est servi de ses souvenirs du SGC pour monter cette arnaque, espérant acquérir les secrets des terriens pour restaurer se puissance. L’épisodes ‘achève quand, ayant jeté le masque, elle décide de parvenir à ses fins en transformant un des membres de SG-1 en Jaffa. Pendant ce temps Teal’c a échappé au piège, mais désespéré par l’abandon de la recherche de ses amis, décide de rentrer sur Chulak.

On n’épiloguera pas inutilement. Certes Out of Mind constitue un excellent clip show, certainement à classer parmi les meilleurs de sa catégorie et autrement ambitieux que Politics. Le différents extraits retenus comptent parmi les plus spectaculaires des deux saisons écoulées et il comporte un embryon de véritable intrigue, y compris si celle –ci ne tient vraiment la route qu’en première partie de récit, le soupçon naissant ensuite bien vite. On y trouve également des moments forts, comme le départ de Teal’c, où Jack visiblement sensible aux charmes presque dévoilés de Carter. Mais enfin ! Tout de même ! Un clip show en guise de final de saison ! Et d’une saison aussi relevée que celle-ci ! On avoisine le scandale. Un final se doit de représenter un feu d’artifice et le point d’orgue de sa période et pas se limiter à du réemploi de vidéos dans des décors déjà existants, dans le but toujours principal de réaliser des économies. On se situe totalement à dans le contreproductif et l’épisode aurait rencontré davantage de bienveillance plus en amont dans la saison. Avouons qu’il tient plus d’un prologue au pilote de la suivante et que la vrai conclusion de celle-ci demeure le formidable 1969 (1969, épisode humoristique), notamment grâce à la si évocatrice rencontre avec Cassandra. Out of Mind comporte néanmoins un cliffhanger des plus performants, avec la révélation pour le coup surprise de la rouquine démoniaque et voluptueuse, la Mère de tous les Pharaons, la majestueuse et perverse Hathor. Et là c’est instannément un arc en ciel pour nos petits cœurs meurtris, d’autant que, si la vénéneuse gourgandine a quelque peu changé de coupe, elle n’en instille pas moins la même… Présence, pimentée d’irrésistibles répliques. Hathor reste bien Notre Goa’ulds féminine préférée et Nous permet d’attendre la prochaine saison, un sourire béat suspendu à Nos lèvres purpurines.


Il s'agit du second clip show de la série, après Politics en saison 1.

Alors qu'ils sont censés être des souvenirs, les différents passages sont vus à la troisème personne, et non par les yeux de la personne. De même les personnes se souvenant ne sont pas toujours présents quand l'action se déroule.

Les différents épisodes évoqués sont : The Nox, The Torment of Tantalus, The Serpent's Lair, Thor's Chariot, Message in a Bottle, Secrets et The Fifth Race.

Carter est censée récupérer le costume d'un homme assommé, mais par la suite le vêtement apparaît visiblement coupé pour une femme.

Le Dr Raully est incarnée par l'actrice Samantha Ferris, qui tiendra ultérieuremnt des rôles récurrents dans Les 4400 (Nina Jarvis) et Supernatural (Ellen Harvelle).

Ainsi s'achève cette saison, merci aux lecteurs ! Pause dans les critiques de série, avant de passer à la suite des truculentes et facétieuses aventures de Frank Black, je vais prendre le temps de commencer à visionner mes DVD Ultimum, non mais.

Top 5 de la saison 2

1) 1969
Une passionnante excursion à travers l’Amérique de la fin des Sixties. Humour et action sont au rendez-vous, mais aussi un e utilisation originale et finement pensée des différents ressorts de de l’Univers Stargate.

2) La Morsure du Serpent
Ce Space Opera épique et flamboyant inaugure idéalement la saison. Plus rien ne sera comme a avant après cette première victoire majeure de SG-1, épaulée par son fidèle allié, le toujours irrésistible Maître Bra’tac.

3) Une Question de Temps
Une variation virtuose sur le thème des singularités gravitationnelles et temporelles. De la Hard Science de grande qualité, s’harmonisant parfaitement avec les qualités intrinsèques de Stargate SG-1 et suscitant nombre de scènes impressionnantes.

4) La Tok’ra
La Tok’ra se révèle et l’histoire de son alliance d’abord malaisée avec SG-1 s’avère passionnante, structurant une part non négligeable de la saison. Jacob devient un nouveau personnage majeur de la série, une recrue de choix.

5) La Cinquième Race
Cette saison 2 parachève son enthousiasmante et cohérente extension de l’Univers Stargate, avec cette première véritable rencontre entre Asgards et Humains. Avec à la clef une composition particulièrement aboutie de Richard Dean Anderson.

Je n'ai vu que les premiers épisodes de SGU et donc les trois derniers. Les défauts sont restés absolument les mêmes, cela en devient affligeant. On pourrait les énumérer mais le pire demeure à quel point la série se prend tragiquement au sérieux, l'esprit SG-1 a totalement disparu.