Série et films "X-Files" Partie 2

Je crois reconnaître à peu près tout le monde, même si les Jumelles, eh bien surtout parce que  jumelles. Très sympa X à côté de Gorge profonde. Belle photo, eux-aussi ce sont les X-Files.  Evidemment on pense aux disparus.

Les organisateurs de la convention en ont annoncé une autre en 2019...  

Changement de boisson pour les Eve :

IS supplémentaires pour Rm9-machin :

La remarquable séquence pré générique s’inspire d’un évènement réel. Le 23 mars 2016 Microsoft introduisit une Intelligence Artificielle sur Twitter et prenant l’identité d’une adolescente, « Tay ». Le système émit 96 000 tweets en 8 heures, en interaction avec 23 000 personnes, essentiellement de jeunes américains. Destinées à développer l’intelligence de Tay, les rétroactions  avec les humains, conduisirent en fait l’IA à adopter des postures de plus en plus vulgaires et racistes, jusqu’à nier l’Holocauste. Microsoft finit  par interrompre l’expérience et les mots d’adieux de Tay sont bien ceux vus dans la séquence : c u soon humans. Need sleep now. So many conversations today thx.

Lors du passage de la commande, Scully lit un article d’Elon Musk dénonçant les IA comme une menace supérieure à la Corée du Nord. Ingénieur et hommes d’affaires (Tesla, Solar City, Space X, OpenAI…), Musk est l’un des grands gourous contemporains des technologies de pointe.

Lors de la scène finale. Mulder reçoit un message reprenant un réel article du New York Times. Paru le 29 décembre 2017, Il révèle l’existence d’un programme secret du Pentagone destiné à détecter d’éventuels OVNIS (Advanced Aerospace Threat Identification Program). Chris Carter a inséré ce clin d’œil réactif en plein tournage.

Le tableau aperçu dans la cafétéria reprend l’une des œuvres les plus connues de la peinture américaine, Nighthawks (Noctambules, 1942, Edward Hopper). L’œuvre représente quatre personnes dans un restaurant, vues de nuit et depuis l’extérieur. Entrée dans la culture populaire américaine, elle  a été pastichée de nombreuses fois, sur tous les supports possibles. Dans la version de l’épisode, les trois hommes sont transformés en robots, mais la femme reste humaine.

L'effet Scully




Sur le tournage du prochain épisode, le petit garçon (le héros de l'étonnante Légion quand il était enfant) à côté d'un monsieur s'étant fait tiré à vue  de partout, quelque chose de dingue, alors  qu'il nous offre une saison 11 se révélant une vraie fête, à mon sens.

Episode intéressant et solide, avec pas mal de réminiscences, entre Calusari et Die Hand Die Verletzt (le titre est bien trouvé du coup). Les images sont travaillées avec soin et vrai sens du bizarre. Histoire très sombre, un peu floue parfois. De fait on a l'étrange, mais pas désagréable, impression de regarder un épisode de Supernatural qui aurait été écrit par les auteurs de Broadchurch.

Une petite déception, cette saison j'espérais bien retrouver aumoins l'une de ces autopsies rigolotes, gores et originales devenues la spécialité de Scully. Pour le coup, on ne rit pas du tout cette fois-ci.

Familiar (***)

Au-delà du simple plaisir des retrouvailles, cette saison 11 s’était jusqu’ici trouvé une raison d’exister, en interpellant régulièrement le rapport des X-Files à sa contemporanéité, bien loin de ces années 90 dans lesquelles les créa Chris Carter. Ainsi l’opus de Darin Morgan questionnait le modèle même de la série à l’époque des Fake News. Rm9sbG93ZXJz, l’épisode précédant Familiar, confrontait les nouvelles technologies à Mulder et Scully en tant que personnages des années 90.

Il indiquait à quel point leur pénétration de notre quotidien rendait obsolète un épisode phare comme Clic mortel, en passant de la pure Science-fiction à la simple Anticipation, tout en rendant caduque la mouvance Cyberpunk 80’s qu’y incarnait Invisigoth, notre présent infirmant désormais son futur. Autant d’éléments d’un passionnant panorama, auquel Familiar va porter un brusque et (quasi) complet coup d’arrêt.

En effet, cette semaine Mulder et Scully ont visiblement été pris en stop par Rick et Morty, direction les années 90. Paradoxalement pour un auteur ne l’ayant pas connu, Familiar constitue avant tout la reconstitution archétypale de la période classique de la série. Au sein des immuables forêts de la région de Vancouver se déroule ainsi une succession de meurtres, Mulder et Scully arrivant rituellement trop tard pour les empêcher, tout comme jadis Steed et Emma Peel.

Nos amis connaîtront leur habituelle controverse entre scepticisme scientifique et croyance en l’existence du paranormal. Les évènements donneront bien entendu raison à Mulder, même si, inéluctablement, ce dernier terminera son enquête sans aucune preuve concrète d’une manifestation surnaturelle. Les policiers locaux se montreront bourrus mais se soumettront, même de mauvaise grâce, à l’autorité du Bureau, tout en ayant un chef éventuellement compromis dans l’imbroglio du jour. Et cætera. Plusieurs réminiscences s’expriment, comme Les Calusari pour les morts d’enfants ou La main de l’enfer pour l’invocation démoniaque se retournant comme ses auteurs.

Telle est la nature de Familiar, madeleine de Proust de cette saison 11, aux retrouvailles aussi plaisantes que rassurantes (mais aussi inévitablement prévisibles) avec un récit au bon goût de jadis. Des X-Files enfin redevenus immobiles dans le mobile d’une époque en frénétique évolution, qu’ils ne se fatiguent ni ne s’aventurent plus à explorer. Dans cette optique, il convient de reconnaître que l’exercice de style s’avère impeccable. Benjamin Van Allen  s’est emparé avec une parfaite maîtrise des codes et totems de la série classique, une appropriation jamais évidente pour un nouveau venu et ici réussie haut la main.

Il faut aussi reconnaître que l’auteur tente d’introduire de la nouveauté, même si marginalement. L’abord à la Black Mirror de notre société contemporaine se voit ainsi poursuivie via la présence des écrans diffusant les émissions pour la jeunesse, les insidieuses conséquences de ce robinet à images inondant les écrans de nos enfants inquiétant spécialistes et sociologues. Mais le sujet ne demeure que survolé, et avant tout abordé sous l’angle horrifique.

Davantage intéressante, la mise en scène intègre une violence restituée de manière bien plus explicite que naguère (notamment lors de l’exécution du suspect par le père policier). De ce fait, l’épisode intègre toute la marche globale des séries contemporaines vers une agressivité exprimée de manière littérale et crûe. Par cet aspect l’opus rejoint son époque, au sein d’une mise en scène de grande qualité allant jusqu’à reconstituer la photographie de la période classique de la série. La forêt résulte somptueusement filmée et les scènes d’épouvante se voient exprimées avec impact, à défaut de tout à fait retrouver les cathédrales édifiées par Kim Manners. Les vues des dépouilles des enfants savent conjuguer suggestivité et pudeur.

Le clin d’œil initial au Ca de Stephen King (le petit garçon en ciré jaune allant à la rencontre de son destin) est également fort bien mené. De fait les deux jeunes acteurs se montrent remarquables. Ils s’insèrent au sein d’une distribution de qualité, représentant un atout supplémentaire pour l’opus. On y reconnaît plusieurs visages connus du petit écran (Jason Gray-Stanford, Roger cross, Erin Chambers…), dont le talent accompagne idéalement un duo vedette renouant avec naturel avec un répertoire tant et tant éprouvé.

L’aspect purement fantastique de l’intrigue apporte une valeur ajoutée supplémentaire : apporter en définitive une saveur très à la Supernatural à l’opus, soit une série impulsée par plusieurs anciens de l’équipe technique des X-Files et dans laquelle Kim Manners s’investit passionnément jusqu’à sa mort. Mêmes forets, Amérique profonde, chasse à la Sorcière, protecteur cercle de sel, molosse infernal (certes non plus invisible), présence de Sharon Taylor, qui incarna une mémorable Démone des Carrefours grillée vive dans la cave de Bobby (haut lieu touristique de l’univers Supernatural)… On croit souvent entendre rugir en arrière-plan une Impala 1967.

L’épisode diverge toutefois par l’importance dédiée au ressenti des proches des victimes et aux conséquences sociales des meurtres d’enfants. A cet égard il devient l’intéressant cas d’école d’un épisode de Supernatural qui aurait été écrit par les auteurs de Broadchurch. Mais il se distingue aussi par son approche plus imprécise du phénomène surnaturel. On ne sait jamais précisément ce qui se trame, un flou bien pratique pour susciter des effets horrifiques. Le lien entre sorcellerie conventionnelle et émissions télévisées demeure ainsi bien vite expédié, au détour d’une phrase de Mulder.

Au total, Familiar se verra sans doute porté aux nues par les nostalgiques, mais laissera quelque peu sur leur faim ceux qui attendent de la présente saison autre chose qu’une simple répétition du passé, aussi aboutie soit-elle.

Sortez les mouchoirs, ça sent la fin !
http://braindamaged.fr/12/03/2018/x-files-saison-11-promo-des-deux-derniers-episodes/

Le fin trio ne se quitte plus et sera de nouveau en convention fin mai, à Orlando. A ce moment on saura sans doute si saison 12 ou si game over.

Nothing Lasts Forever (***)

Nothing Lasts Forever présente le mérite non dénué de courage de parfaitement assumer le fait de former bien davantage un épisode d’ambiance et psychologique que d’intrigue. De fait, en soi l’enquête tient sur un grain de riz, surpassant de ce point de vue celle déjà particulièrement expédiée lors d’Esprit vengeur, la saison dernière. Auteure n’ayant pas participé à la période classique de la série, Karen Nielsen a recours à un usage immodéré des facilités et accélérations scénaristiques (ces pointes manquantes de grillage repérées ipso facto par Mulder).

De plus elle opte pour diviser son intrigue en deux segments demeurant étanches jusqu’au dernier quart de l’épisode (le clan et la Avispa d’une part, les dialogues Mulder & Scully de l’autre). Une division rarement porteuse, mis qu’elle unit néanmoins par le thème de la mortalité et de la décrépitude physique, quitte à insister sans doute un tantinet trop sur le gag des lunettes de Mulder. D’autant que ce dernier en a porté dès le pilote de la, avant il est vrai qu’elles ne disparaissent sans réelle explication. Surtout, ce choix permet à l’opus d’instiller nombre de scènes fort ragoutantes, sur des registres divers.

Il convient ici de saluer chapeau bas la mise en scène à la fois inventive et parfaitement maîtrisée de James Wong en matière de Gore grand train. Le metteur en scène se montre une nouvelle fois fort en verve cette saison, après Ghouli. Wong nous régale de scènes aussi insoutenables que délirantes, à la Re-Animator. De ce fait l’opus s’adresse à un public averti, mais les connaisseurs se verront à la fête, grâce à une horreur sachant aussi aller crescendo. Par ailleurs, on apprécie qu’après la savoureuse parenthèse nostalgique de Familiar, les X-Files se confrontent derechef à l’époque contemporaine.

En effet lors, le sa période classique, la série avait déjà connu ses épisodes gores, de Sanguinarium à Grotesque, en passant par Home ou encore la mémorable autopsie rigolote de Bad Blood, entre autres exemples. Un sommet avait sans doute été atteint lors d’Ecorchés (9-07), mais le présent opus explose littéralement ce plafond, faisant en sorte que les X-Files s’insèrent parmi des séries actuelles où la violence s’expose désormais de manière bien plus littérale et crue. Les massacres des sectateurs par la sœur vengeresse s’expriment également de manière très contemporaine, entre Van Helsing et Arrow, productions au combien festives. Cela n’empêche pas Karen Nielsen de réellement poser la psychologie des personnages, avec une belle galerie de frappadingues cramés.

L’autre versant de l’épisode repose sur les savoureux dialogues entre Mulder et Scully, constituant autant de pépites. Karen Nielsen réitère l’exploit de Benjamin Van Allen, auteur nouveau venu ayant reconstitué à la perfection les enquêtes de jadis lors de Familiar, là où elle retrouve avec bonheur les différentes facettes de la relation Mulder & Scully, autre pilier des X-Files. On savoure chacun de ses dialogues, souvent très amusants (cette saison 11 aura merveilleusement su recourir à l’humour), parfois émouvants et annonçant le prochain retour de William.

La complicité entre David Duchovny et Gillian Anderson résulte une nouvelle fois fusionnelle, et on reste tout abasourdi de se dire que ce duo exceptionnel aura très bientôt achevé son parcours, quoi qu’il advienne de la série. This is not happening. L’amateur de Californication se réjouira également de fréquemment retrouver David dans une église, ce qui lui évoquera des scènes oniriques que, pour le coup, on imagine difficilement chez Chris Carter ! Le fait que le fin duo demeure si longtemps en périphérie de l’action principale présente toutefois l’inconvénient de laisser entrevoir que l’épisode pourrait en définitive aisément se passer d’eux, en optant pour la Avispa comme protagoniste.

Tout comme le film I Want To Believe, auquel il fait parfois songer on se dit également que son sujet aurait mieux convenu à MillenniuM, y compris dans on rapport à la Foi catholique. En effet, là où Scully recherche l’élévation spirituelle et l’Illumination, la Avispa, tout comme Frank Black, s’immerge toujours plus profondément dans les Ténèbres, jusqu’à mettre en péril son âme.

Talentueusement interprété (Carlena Britch crève l’écran, tout comme avec la Miriam de Supernatural), cet opus ne paraît pas exempt d’une certaine commisération envers les Latinos, opposant la Foi intellectualisée de Scully à celle plus traditionnelle et immergée dans le culte marial de la mère de l’Avispa. On rejoint là une certaine constante des séries américaines, ne datant pas d’hier (Cf. l’épisode The Gift, de La Quatrième Dimension). Mais tel quel, il témoigne de la grande qualité préservée par les X-Files, au soir d’une saison 11 particulièrement réussie.