Série "Supernatural"

Après le traditionnel résumé de saison - The Road so Far- comme toujours excellent, The Man Who Knew Too Much va hélas se révéler une réussite incomplète, au terme d’une saison 6 pourtant relevée. La faute en revient au contre-sens que représente ce retour sur l’éclatement de l’âme de Sam, alors que ce dossier semblait réglé depuis pas mal d’épisode et que l’on attendait avant tout un grandiose mano à mano entre les différentes parties en présence. L’affaissement du mur psychique devait effectivement être traité, mais lors d’un épisode précédent, pas dans le final de saison. De plus le traitement s’en montre assez naïf (Sam doit simplement flinguer ses différentes divisions pour les fusionner) et quelconque sur le plan de la mise en scène. La révélation des tourments de la cage est d’ailleurs strictement la même que précédemment. On bénéficie cependant d’un joli casting, avec la brune Erica Cerra (la Vampire de The L Word !)n tombant à pic pour conclure une saison aux nombreuses beautés féminies (bon, c’est SPN, hein). Mais l’ensemble demeure vraiment trop long : pas moins des ¾ de l’épisode, durant lesquels on ronge son frein en attendant le vrai final.

Celui-ci, bien trop bref, sauve cependant l’affaire grâce à un twist s astucieux et à une nouvelle superbe composition de Misha Collins. Celui-ci excelle particulièrement dans sa peinture de Psycho Castiel, lors du cliffhanger en or massif, une incontournable tradition de SPN. On regrettera cependant que Globalement Bobby et Dean n’accomplissent absolument rien et ne servent que de témoins à la brillantissime fin de partie de l’Angel, face à un Crowley beau joueur et toujours jouissif (on reveut du Sheppard en saison 7 !). Raphael laisse peu de regrets, même si son interprète montre une indéniable présence. La mort de l’hilarant Balthasar attriste, tant le personnage avait encore du potentiel. Après Eve la saison 6 dévore décidément ses enfants et les Winchester seront bien seuls en début de saison prochaine. Après le départ de son fondateur, il se confirme la vitalité et le brio de Supernatural, chronique toujours iconoclaste et Country, divertissante et horrifique, du conflit éternel entre le Bien et le Mal. Elle demeure bie nla figure de proue des séries fantastiques contemporaines et l’on attend de pied ferme la confrontation avec Psycho God, les Winchester vont devoir gérer. Bon courage, les amis ! (***)

Oui, il s'agit de "Les Incroyables Aventures de Sam et Dean". J'ai aussi beaucoup aimé cet alliage subtil de méta épisode, de satire amicale des conventions de fans de séries télé et d'épouvante pur sucre. Vrai coup de coeur pour Becky. Les épisodes décalés de Supernatural sont le plus souvent très réussis !

Il faudrait que je revoie l'apprenti sorcier, je ne m'en souviens pas vraiment.

The Curious Case Of Dean Winchester est très intéressant. Il permet d'aborder le poker, source de tout un folklore aux USA. Les différentes parties apportent de jolis rebondissemnts (c'est beaucoup pus vivant que Casino Royale et les héros peuvent perdre). Le sorcier est vraiment classieux et moins manichéen qu'à l'accoutumée (et puis il s'appelle Patrick ). Son couple est à la fois maléfique et terriblement romantique, l'épisode rend très bien cela. Et puis j'apprécie toujours que Bobby sorte de son antre et particpe à l'affaire avec les Winchester, c'est toujours un plus ! Un épisode élégant et finalement assez original.

In my time of dying (2-01) est un épisode particulièrement riche en émotions. Azazel, décidément une crapule de premier choix (on se délecte , nous régale d’un pacte faustien grand train. Mais l’essentiel réside dans les scènes très fortes et superbement interprétées entre les membres de la famille Winchester, avec un summum lors des adieux silencieux de John, totalement bouleversants. Sur un sujet très proche du déjà excellent Audrey Pauley des X-Files, In my time of dying nos gratifie d’une superbe rencontre avec la sensible Tessa, une Reaper rompant agréablement avec l’imagerie traditionnelle. Un moment de sérénité et de douceur au sein de l’univers tonitruant de SPN ; tout a à fait appréciable. On retrouvera avec plaisir Tessa par la suite (y compris avec son employeur…), celle-ci confirmant l’étonnant talent de la série dans l’écriture de ses personnages dits secondaires. L’épisode met en place avec efficacité le décor de la nouvelle saison, les Winchester devant faire face à une situation déjà très difficile, privés du Colt et de John. « Toi et moi contre l’univers » sera l’histoire de cette saison explorant davantage que la précédente la passionnante et fusionnelle relation entre les deux frères. (****)

Passons rapidement sur l’intrigue du jour de Everybody loves a clown. L’affaire est rondement menée et permet d’exploiter la phobie de Sammy de manière amusante, mais le clown tueur reste un sujet tout de même éculé. On ne fera jamais aussi bien que Ca et l’épisode n’a pas le temps de creuser l’univers particulier du cirque, ce qui est dommage mais évite de périlleuses comparaisons avec Carnivale. Et puis, après Yellow Eyes et la Mort, le clown, c'est léger. L’épisode sert surtout à développer la mythologie des Hunters et à achever de planter le décor de la saison avec l’introduction d’un point fixe pour les Winchester (chose rare), The Roadhouse et surtout trois nouveaux personnages en or massif : Ash l’allumé (hilarant), Ellen la mère courage (excellents parents de substitution avec Bobby) de SPN et la piquante et attachante Jo qui démarre un flirt léger avec Dean, s’étendant sur toute la saison. Deux personnages féminins particulièrement forts et attachants. Dean n’a pas trop la tête à la bagatelle, son intériorisation de la souffrance paraissant ‘ailleurs plus intéressante que le bla bla continuel de Sam, assez saoulant. Son explosion et le massacre de l’Impala compose ainsi une scène particulièrement choquante. Rassurons-nos, la Chewy sera de retour au prochain épisode, flambant neuve : c’est la magie des séries télé. (***)

il doit s'agir de the Song remains the Same. beaucoup de bonnes idées dans cet épisode très à la "Retour vers le futur" (on est dans les 70's et il s'agit des futurs parents des deux frères) et pourtant je déteste cet épisode. C'est principalement du au traitement réservé à Anna. Celle-ci a totalement changé depuis que Castiel l'a renvoyée au Paradis (monumetale erreur) et le récit glisse rapidement sur le processus. Pire, la nouvelle Anna est beaucoup plus réductrice et caricaturale que la précédente, un vrai gâchis, même si l'actrice est toujours fabuleuse (j'adore Julie McNiven). En plus on lui inflige une mort particulièrement atroce, simplement pour bien nous montrer la cruauté glacée de Michael, le Destructeur. J'y voie comme une manipulation du spectateur, pour bien lui souligner que ce Michael est pas le gentil de l'histoire et que les Winchester ont rudement raison de lui mettre des batons dans la roue. C'est assez lourd et Anna ne méritait pas ça. Autant la révélation d'Anna aura valu un grand épisode à SPN, autant sa sortie est ratée, on l'évacue, ni plus ni moins. Ceci-dit l'acteur jouant John jeune restera le Vaisseau le plus remarquable de l'Archange, tout comme Pellegrino pour Lucifer. il est très dommage que les deux ne soient plus là lors de l'Apocalypse.

Alors oui, les vampires de Supernatural sont fades, sans doute en partie par ce qu’on les a tellement subis dans des productions et éditions d’un intérêt souvent douteux (…in the middle of the kitchen, the Statue of Adonis again, staring abstractedly out the back windows... ... My lover with a velvet voice, I’m with you, forever…) que l’on sature. Mais Bloodlust va avoir l’excellente de jouer avec les lignes, tout en développent un fine thématique autour du thème de la responsabilité. La comparaison entre les vamps cherchant la rédemption et le chasseur tombé du coté obscur est subtilement menée, au-delà du manichéisme coutumier de la série. Gordon montre déjà un vrai potentiel, avec un acteur sachant ne pas en faire trop. L’opposition entre les deux frères s’exprime avec éloquence, tandis qu’en particulier le portrait de Dean continue à s’enrichir. Gordon lui tend un miroir inquiétant sur son propre futur et il est remarquable de voir que Sam est en définitive sa planche de salut, alors qu’il se positionne come son protecteur (oui, comme la Tueuse et ses Scoobies). Plus fusionnelle que jamais, l’histoire. Quelques éléments viennent encore renforcer le succès de l’épisode, comme le casting génial d’Amber, qui apporte une précieuse sensibilité à Lenore, au-delà des plaisantes retrouvailles. On s’amuse de retrouver l’Impala flambant neuve après le massacre précédent (plus forte que Christine) ou les gentils vampires se nourrissent de vaches, exactement comme dans les X-Files. (***)

Exact ! Perso cela m'a fait penser à Terminator. Anna est envoyée dans le passé pour tuer la mère de ceux qui seront les seuls à sauver l'humanité de la catastrophe, et donc empécher leur naissance. Dans ce combat elle a un côté implacable et encaisse tout évoquant pas mal le T-800, tandis que la mère courage des deux frères est très Sarah Connor.

Incroyable, après mon texte sur Bloodlust, c'est une pub pour Twilight qui s'affiche, alors que je n'ai même pas cité le titre. Nous vivons dans un monde où la notion même de vampire est désormais directement reliée à ce chef d'oeuvre des temps modernes.

Du grand Supernatural dans Children shouldn't play with dead things, qui achève de nous convaincre que cette saison 2 va être celle de la franche rigolade, on va bien se taper sur les cuisses les amis. Grande idée que d’avoir lasser la revenante tout à fait intacte d’un point de vue physique, soulignant ainsi son total dérèglement psychologique. Elle annonce le Sammy bien psycho de la saison 6 (marrant un jour, marrant pas toujours) et on devine qu’en fait elle a laissé le mojo derrière elle. L’épisode renouvelle le ton de la série, on passe du surnaturel horrifique au sordide (assez rare finalement dans SPN), avec un jusqu’au boulisme assez remarquable (Kim Manners Touch). Le summum demeure le « duel » final, pas de combat, pas de flammes etc, Dean la plante, point barre. C’est bien glacial comme on aime, l’exécution, tout un poème. L’épisode dresse également un parallèle assez bouleversant entre le trauma de Dean et celui du nécromancien amateur, la douleur de disparition d‘un être aimé. J’ai adoré la scène où Dean s’évertue à sauver malgré lui le sorcier pitoyable, parce qu’il comprend tellement bien ce qu’il a pu ressentir. D’ailleurs lui aussi aura recours à la magie noire pour que Sam revienne, ultérieurement. Ce qui est mort doit le rester, tu parles. La scène de conclusion se montre aussi particulièrement forte, dans la forêt de Vancouver subliment mise en valeur. Jensen est un sacré acteur. Dean paraît plutôt mis en avant, mais Azazel va commencer à abattre ses cartes… (****)

Simon Said (encore un titre génial) introduit de plein pied les psychiques dans l'univers de la série, en l'occurrence les télépathes. Une bonne idée, le modus operandi et l'atmosphère se distinguant considérablement du Fantastique/folklore aperçu jusqu'ici (et ce ne sont pas les joueurs de Donj blanchis sous le harnais qui diront le contraire).Et de fait l'on retrouve finalement des ressorts très similaires à ceux des X-Files version Pusher, on se croit parfois dans un remake (même les deux meurtres font très X-Files) . On se régale donc pareillement de tout un lot de scènes incongrues, drôle ou horrifiques, liées à la suggestion mentale. Le procédé fonctionne toujours, même si l'on peut regretter que les deux psychics, le gentil (très attachant) et le méchant (plus caricatural) n'atteignent jamais le brio et la virtuosité de l'ami Modell. Sur le coup SPN crépite, mis un peu moins que son évident modèle. On retiendra tout de même la scène choc où Dean largue l'Impala sourire aux lèvres, ou le presque suicide sur le barrage, un endroit déjà usité de la sorte dans MM. On a de nouveau droit à une mise en abîme cette saison, avec un parallèle évident entre les situations des deux fratries, un peu trop appuyé (on a compris que Dean risque d'avoir lui aussi à tuer Sam). L'équipe de la Roadhouse tient son rang, avec des scènes très amusantes (***)

No exit suscite un seul regret (léger) : je trouve qu'il arrive trop tôt dans la saison. Un petit univers bien sympathique était en train de se développer dans la Roadhouse, donner un point fixe aux Winchester promettait d'intéressants développements, de même que la petite romance entre Jo et le Dean. L'épisode envoie promener tout cela, on l'aurait plus vu en mi-saison. Dommage que la scène finale soit une douche froide inutile, on sait bien qu'il n'y a pas de place pour une compagne dans la vie des Winchester (hormis la Route). Bon, pour le reste c'est 100% du bonheur. Bien avant l'arrivée de l'Ange du Jeudi, No exit introduit avec un percutant succès la dynamique du trio, d'où pas mal de situations originales. Le Monstre de la Semaine est sans conteste le plus effrayant vu jusqu'ici dans cette saison, tant par ses manifestations à la Poltergeist que par sa personnalité de serial killer bien jouasse (mais que fait Frank Black ?). Un bon client. Le huis clos mis en place devient vite oppressant à souhait, Kim Manners dans ses oeuvres. On apprécie vivement le clin d'oeil à H. H. Holmes (on adore toujours le côté viscéralement américain de SPN, un vrai cachet pour la série). Mais No exit demeure avant tout un grand cru Jo, la Miss dynamisant l'ensemble du récit par son allant, son naturel, son mélange de hardiesse et de manque d'expérience et sa manière assez irrésistible d'empoisonner la vie de Dean. Alona Tal est vraiment épatante de bout en bout. L'épisode évité la démagogie, il est logique que Jo commette des erreurs lors de sa première chasse. Ellen n'est pas en reste, le silence glacial dans l'Impala est vraiment à se tordre, nos deux tueurs la ramenant nettement moins. Un épisode isolé dans la trame de la saison mais pas moins abouti pour autant (****).

Pas vraiment accroché à The Usual Suspects. D'abord Unusual Suspects était un bien meilleur titre (souvenirs, souvenirs) et puis l'épisode cumule plusieurs faiblesses, comme un esprit vengeur trop classique et assez faiblard comparé à d'autres, un coupable qu'il nous faut bien cinq secondes pour calculer, genre il porterait une pancarte « Guilty » autour du cou se serait pareil, une relative fadeur de la mise en cène ou une interprétation un peu en dessous des standards particulièrement élevés de SPN. Les vannes de Dean sont marrantes et cela fait plaisir de retrouver Linda Blair mais l'épisode vaut surtout pour sa description des rapports entre Hunters et forces de l'ordre. Être un Chasseur requière décidément des talents très divers et Sam excelle particulièrement dans ce jeu d'esquive. Un approche intéressante (super importante pour un JDR) mais que la série ne développera jamais tout à fait, les différents Cops et Agents ne demeurant jamais qu'une gêne passagère pour les Winchester, jamais une entrave réaliste. Et puis on sait bien quels sont les deux seuls Agents du Bureau capables de les coincer, mais ils ne sont pas dans le coup, dommage. Les personnages de l'ordre seront également moins marquants que monstres, Anges et Démons, la plus intéressante demeurant la shérif amie de Bobby, avec celle de la saison 1, qui avait, déjà, laissé partir les deux frères. Un épisode essentiellement utilitaire, le supplément "Cops" d'un JDR Supernatural. (**)

Comme souvent dans SPN, Crossroads Blues s’empare d’un classique du folklore, pour le dépoussiérer avec talent, tout en veillant scrupuleusement à en conserver la quintessence. Les auteurs s’attaquent ici au pacte faustien, dont Yellow Eyes nous avait déjà donné un aperçu fort gouteux en début de saison. La séduisante, tentatrice et vénéneuse Démone des Carrefours fait encore plus fort, lors de scènes aux dialogues dorés à l’or fin. Elle est matoise, la garce. Alors, après un nouveau recours à une figure de l’histoire américaine, le bluesman maudit Robert Johnson, un procédé dont je raffole toujours, on pourra certes reprocher une certaine répétitivité au scénario. Oui, il s’agit principalement de voir à plusieurs reprises les Hellhounds (nouveaux venus eux aussi, welcome, on vous déteste déjà) venir chercher leur nonio (plusieurs d'un coup), inexorablement. Mais alors pour le coup c’est vraiment l’horreur ; les scènes ont un impact terrible, on oublie d’ailleurs totalement que les malheureux n y ont contribué. La confrontation entre la commerciale de choc (Crowley School of Business) est un joyau de duel d’intelligence. Surtout l’épisode apporte sa pierre à sa saison où tout converge vers un fanal que l’on pressent déjà festif. On sent bien que Dean à tout juste résisté à la tentation pour John alors pour Sam on a voit venir l’affaire et cela fait froid dans le dos (****).

Comme on rigolait beaucoup trop dans la Saison de la Joie, SPN prend les mesures qui s’imposent et nous décoche un pur cauchemar. Croatoan s’avère un épisode particulièrement riche, entremêlant sur un tempo parfaitement orchestré différentes sources de parano : petite village isolé à la Twilight Zone, évidemment vite coupé du reste du monde, version locale des Profanateurs de Sépultures, une nouvelle fois un emprunt au folklore US avec ces villes vidées mystérieusement (genre King dans La Tempête du Siècle), l’idée démentielle du virus au sulfure démoniaque etc..On pourrait craindre le surplus mais le scénario parient à coordonner le tout lors d’un implacable et continue hausse de pression, alors que les mâchoires du piège se referment toujours davantage sur les Winchester. Le seconds rôle sont criants de vérité et superbement interprétés, leurs morts successives n’a rien de mécanique, bien au contraire. On retrouve le fil rouge de la saison, avec cette épée de Damoclès pesant en permanence sur Sam, ici portée au paroxysme. C’est encore Super Dean, ici.. La chute est finale est aussi inattendue qu’horrifique, un vrai coup de poing (et qui mine de rien pare à la seule faiblesse de l’intrigue, l’absence d’assaut sur le fortin) Et quand on croit en avoir fini, on a encore le cliffhanger de la mort qui tue avec la prochaine révélation du Grand Secret de John. Le spectateur sort réellement épuisé de cette longue nuit et va se détendre avec un épisode du Docteur Sexy, pause. (****)

Dans la continuité immédiate du précédent, Born under a bad sign débute par la scène magistrale, très tragédie grecque, où Dean lâche le morceau. Le décor naturel superbe , à la sérénité mettant en valeur la terrible violence de l'échange Le duo traverse une terrible crise (je n'ai pas trop aimé la réaction de Sam, assez nombriliste) ce qui rend crédible la scène suivant où celui-ci s'en va, le conduisant à sa perte. Un belle habileté, qui reste d'ailleurs la marque de cet épisode remarquablement écrit et soulignant à quel point cette saison 2 se construit de manière cohérente et dense. On se situe aux antipodes du fourre tout divertissant et enthousiaste de la saison 6. Le personnage d'Ava est ainsi introduit sous une forme particulièrement sympathique ce qui nous promet un beau twist lors du final, que sa disparition met déjà en place. Gordon se montre également passionnant car il vient nous rappeler la vraie nature des Chasseurs, dissimulée par l'affection portée aux héros : des tueurs paranos et impitoyables, même si (le plus souvent), pour la bonne cause. Évidemment, chez lui c'est au paroxysme, mais est-ce si différent ? Son acteur restitue parfaitement le côté psycho du Monsieur durant la très éprouvante veillée d'armes en compagnie de Dean (percutants dialogues là aussi). Born under a bad sign constitue un excellent épisode mythologique, jouant admirablement du grand sujet de la saison , la relation confusionnelle et tourmentée des deux frères. Les Winchester se retrouvent après la crise et peuvent dès lors retrouver logiquement retrouver une certaine routine lors des prochains opus, en attendant Azazel. (****)

Playthings est avant tout un lieu et une atmosphère. Le décor de l'hôtel s'avère absolument remarquable et d'excellent goût, admirablement mis en valeur par la mise en scène. Comme un morceau de veille Angleterre tombée au beau milieu des colonies, les amateurs des Persuaders se croiront dans Greensleves ! On se régale d'autant que l'édifice sert de parfait écrin à un fantastique lui aussi en rupture avec le ton yankee de SPN, très victorien : fantômes, poupées bien sinistres, parallèle entre leur maison et la réalité, un vieux thème déjà usité par de nombreuses séries, mais parfaitement mis en scène ici. Du joli travail, d'autant que le récit exploite parfaitement le choc entre cette ambiance et les Winchester qui déboulent ici comme des chiens dans un jeu de quille. On retrouve d'ailleurs avec la running joke de la relation gay supposée, comme dans toutes les saisons. L'histoire a l'habileté de demeurer classique, en accord avec l'atmosphère. Évidemment avec ce deux soeurs, on a encore une mise en abîme cette saison, pourquoi pas. D'excellentes actrices viennent encore renforcer cet épisode que l'on peut aussi trouver très féminin, la Renée de 24h Chrono et la toujours marquante Conchita Campbelle, géniale dans les 4400. Après le tableau de famille de la saison précédente les petites filles étranges réussissent décidément bien à SPN, et Lilith n'est pas encore là ! Plusieurs excellents clins d'oeil à Shining (rigoureusement inévitable), dont la mythique scène du bar. (***)