Série "Doctor Who"

Merci pour l'info ! C'était ma crainte, qu'Arte ne puisse négocier une sélection d'épisodes, une formule qui avait bien fonctionné avec le Saint. Un compromis serait pourtant la ,meilleure solution pour tout le monde.

Encore et toujours "Tennant Fan Boy", Ten sera toujours mon Docteur. J'ai aussi trouvé que Martha était très bien, c'était mission impossible de succéder à Rose auprès de Ten.

Mais en ce moment je suis plus que jamais "Moffat Hater". Il avait déjà baissé de manière substantielle la qualité et la densité de scénario,s au profit de cabrioles artificielles et de recherches permanentes du coup d'éclat visuel. Là il vient de tenir des propos lamentables et méprisants sur le Maître, l'accusant d'être ringard, de ne plus rien avoir à exprimer et que de toutes manières le Docteur n'avait pas besoin d'un archi-ennemi. Ce faisant il insulte non seulement le personnage, mais aussi son public (ce que visiblement, il ne perçoit pas), amis aussi tout le vaste courant de la série d'aventures ayant porté Doctor Who depuis tant d'années. Avec RTD on avait un auteur doué et sensible, avec lui on a un publicitaire narcissique. Eleven a eu beaucoup de chance d'être porté par Matt Smith, même s'il demeure de ci de là des épisodes réussis, en général loin de la trame centrale de Moffat. Le final de la dernière saison de Sherlock était aussi un désastre. Cette série aussi est à la baisse, malgré les méritoires efforts de Mark Gatiss, que par contre j'adore.

Eh bien très bonne surprise que ce début de saison 8, pour l'instant la meilleure de Moffat depuis un bon bout de temps. Le showrunner renonce ici à ses arcs trop invasifs et virevoltant, on en revient à un tempo proche de l'époque RTD, avec l'espace libéré bien mis à profit par les scénaristes des loners. Twelve se révèle très intéressant, bien  plus introspectif et en proie à un doute existentiel que ces prédécesseurs. Jusqu'ici on se demandait qui était le Docteur, ici il se le demande lui même, avec un joli effet de mise en abime. Clara en profite pour s’installer davantage dans l'action et comme irremplaçable bras droit du Doc, en parfait contraire de l'Impossible Girl au mystère si  contre-productif. Dans la Grande tradition de la série, la production reste particulièrement soignée (toujours un certain abus des images générées par ordinateur) et les comédiens sont fabuleux.  Coleman et Capaldi se sont tout de suite trouvés, on a vraiment envie que cela dure. Leurs prises de bec sont un régal.  (Vous n'êtes pas mon patron ! Vous êtes mon hobby !   )Seul regret, le Maître et Gallifrey ce sera sans doute pour plus tard, tant pis, Twelve ne fait que débuter son Voyage.

Deep Breath ****
Du très bon Doctor Who  pour cet épisode en format téléfilm, si captivant que l'on ne s'aperçoit quasiment pas des 25 min supplémentaires. De l'humour, de l'absurde, du panache, de l'action, du spectaculaire, de la pure poésie Gaslight... Le spectacle et l'Aventure ne s'arrêtent jamais. Le Londres victorien confirme  tout son potentiel pour le Doc, de même que la Paternoster Gang, dont on s'étonne qu'il nait pas encore sa série dérivée. Jenny est formidable. Le méchant s'avère agréablement ambivalent, mais pas édulcoré pour autant (passages d'épouvante aux petits oignons). Comparer l'avènement de Twelve à celui du flamboyant Ten (souffrant également d'un choc post Régénération) permet à merveille de comprendre la spécificité de la nouvelle Incarnation et de son rapport à son Compagnon, une nouvelle preuve de l’incroyable capacité qu'a cette série à ce renouveler. Clara confirme à quel point elle s'insère davantage dans la série désormais et on se régale déjà de ses exaspérations face au Doc (rien à voir avec les yeux de biche face à Eleven, on passe d'Emma Peel à Cathy Gale). Capaldi manifeste d'emblée une belle complexité de jeu, Twelve frappe un très granp coup pour son entrée en scène, peut-être davantage encore qu'Eleven ou Nine (Ten restera toujours hors normes). L'ultime de tour de piste  de Matt Smith est juste énorme, ce n'est pas bien de nous bouleverser comme  ça, une fois de plus. Il faudra tout de même revenir, hein.

Into the Dalek***
On peut reprocher à l'épisode un manque d’originalité de son argument, très pompé sur L'aventure intérieure, ainsi qu'une utilité passablement artificielle de l'action impartie à Clara. Mais la production et la mise en scène s'avèrent grandioses. Ce voyage au cœur du Dalek se montre plus spectaculaire, et surtout  cohérent, que celui du TARDIS, avec Eleven. Les personnages secondaires sont très attachants, avec une certaine saveur à la UNIT et une vraie propension à l'action. Surtout la personnalité du Dalek renvoie, dans un vertigineux effet miroir, le Douzième à ses propres incertitudes morales quant à sa véritable nature. La chute finale résulte magistrale à ce propos, avec un très grand Capaldi. On retrouve bien la double nature du Docteur, prédateur absolu d'un Univers qu'il s'acharne sans cesse à sauver. Même si Clara se montre moins utile face à cette approche finalement très intime de Twelve, Jenna Coleman se montre vraiment tout feu tout flamme. On préfère définitivement Clara à Amy.

Robot of Sherwood****
On renoue ici pleinement avec ce que l'on aime tant chez Gatiss, son enthousiasme total et si communicatif pour le Docteur et les héros d'aventures. La rencontre entre le Doc et Robin des Bois donne lieu à un pastiche joyeux et passionné des films hollywoodiens à la Errol Fynn et des divers clichés afférents au Héros de Sherwood, notamment chez Disney. Gatiss reste à la fois l'auteur le plus Geek et le plus juvénile du Docteur, on adore encore et toujours. La rivalité de Robin et de Twelve (prêt à toute la mauvaise fois et à toutes les tricheries high tech du monde) pour savoir qui en a le plus devient vite hilarante, sous les yeux d'une Clara (divine en robe médiévale rouge) que le machisme post adolescent des deux gaillards irrite prodigieusement. Évidemment les seigneurs de Loxley et du Temps finissent les meilleurs compères du monde et triomphent d'un Shérif totalement mégalo et cramé, un vrai poème lui aussi. On s'amuse beaucoup, le sourire perpétuellement vissé aux lèvres.  Qu'importe si la justification des robots relève du poncif le plus éculé du Whoniverse (un vaisseau aiien écrasé sur Terre).

Listen***
Épisode particulièrement ambitieux et prenant, jouant avec virtuosité entre trois époques différentes et trois versions différentes du nouveau petit copain de Clara (Pink, intéressant et très bien joué) afin d'explorer la faille et les peurs intimes du Docteur. L'atmosphère, à la fois inquiétante et mystérieuse, captive jusqu'au final, avec ces manipulations de la réalité que la série est à peu près la seule à autoriser. Moffat apparaît ici  à son meilleur. Capaldi et Coleman enlèvent une nouvelle fois l'affaire, avec un admirable talent. Hélas, Moffat retombe dans ses travers lors de la conclusion de l'énigme, ne résistant pas à quelques acrobaties inutiles, uniquement destinées à l'épate (le War Doctor ??) et des pans de l'histoire demeurant inexpliqués (quid de la couverture, alors ?). Bizarrement l'Ultime Planète de l'Univers ne ressemble absolument pas à celle découverte dans Utopia, mais bon, Wibbly Wobbly Timey Wimey Stuff.

Time Heist**
Ce pastiche assumé des films de casse s'avère plaisant et astucieux, parvenant à joindre efficacement le voyage temporel aux intrigues classiques à la Ocean Eleven. On se situe dans le purement distrayant, mais avec quelques faiblesses. La réalisation abuse vraiment trop des images générées par ordinateur. On sature, d'autant qu'elles ne  correspondent  pas toujours aux standards de série. Le scénario est certes prenant, mais ne parvient pas à dépasser une contradiction : on survend les mesures de sécurité de la banque, mais dès le départ on sait bien qu'elle n'a pas la moindre chance face au plus grand génie de l'Univers, ayant à sa disposition toutes les ressources du Temps et de l'Espace. C'est déséquilibré d'entrée (on devine bien entendu instantanément qui est l'Architecte). Les deux alliés du Doc se définissent également trop par leurs pouvoirs pour devenir réellement attachants. Clara reste toutefois à croquer avec sa tenue de garçonne.

Excellente critique ! Effectivement le pilote du New Doctor est très malin. Il multiplie les bouleversements narratifs vis à vis du Docteur Classique (format  ramassé sur 50 min, primauté de l"action sur ses commentaires, tempo global, budget en hausse...), mais ménage les Anciens avec des antagonistes bien connus dès les années 70, les Autons. La nouvelle série n'aura ainsi de cesse d'affirmer sa modernité, tout en multipliant les références et les clins d’œil assurant la continuité avec l'ancienne période... et les publics de tous âges. De même j'ai beaucoup apprécié l'astuce de mettre non pas l'accent sur le Docteur, mais sur son Compagnon, dès le titre de l’épisode. L'âme du récit c'est bien davantage elle qu'un Doc encore mystérieux (l'épisode suivant se concentrera par contre plutôt sur lui, achevant de camper le décor). Billie est formidable, on n'avait pas vu un Compagnon humain briller et s'imposer de la sorte depuis Sarah Jane (en tant que Time Lady, Romana est à part) et s'affirmer autant. La série moderne rééquilibre (relativement !) le duo vedette au profit du Compagnon, une impulsion parfaitement illustrée par Rose, crevant l'écran en permanence.

Selon moi, elle est davantage issue d'un milieu populaire que de la classe moyenne, tout comme Hannah. D’ailleurs je suis intiment persuadé que les deux jeunes ont beaucoup en commun,  avant que leur vie ne soit déviée par des rencontres tout à fait différentes. Situer l'action dans le Londres contemporain (comme une gigantesque case départ)  se montre astucieux et très moderne, Doctor Who ce n 'est plus seulement ailleurs et hier/demain, ce sera également  ici et maintenant. Les Docteurs modernes  se rendront bien plus souvent dans l'espace temps de leurs compagnons que précédemment. Ceux-ci existent par eux-mêmes, ont une famille et un enotugrae, tout comme Rose. Il y a bien davantage de vie pour eux à l'extérieur du TARDIS que précédemment, c'est un choix très fertile  pour la narration,d 'autant que les personnages dits "secondaires" seront toujours bien développés (du moins à l'époque RTD, mais bon, bref). On adore d’emblée le petit monde de Rose et sa mère épatante. Un excellent début,  tout en action et en fine peinture des personnages, même si le complot du jour ne relève pas d'une complexité ébouriffante. L'image de Rose abandonnant tout pour s'élancer vers l'Aventure synthétise tout l'élan impulsé par la série depuis un demi-siècle.

Après Rose et son petit monde,   l'opus nous révèle judicieusement l'univers en folie du Docteur, un space op totalement délirant, fastueux et plus grand que la vie. Je pense qu'il faut voir le déploiement de moyens et le défilé de maquillages ahurissants comme un manifeste de la nouvelle série. Les maquillages et les aliens de la série classique étaient progressivement devenus ringards au cours des années 80, finissant par la plomber durablement (idem pour les effets spéciaux). Dans la droite ligne ligne du pilote, le Doctor Who contemporain impulse ici une rupture qualitative et budgétaire, quitte à légèrement la surexposer. c'est une acte de (re)naissance. On applaudit l'incroyable audace de RTD, n'hésitant à nous révéler le Fin du Monde dès son second épisode, avec un  Héros ne tentant absolument rien pour l’empêcher. Un joli détournement des codes de la série d'Aventures, avec en filigrane le thème de l'acceptation du Destin et du refus de l'acharnement à prolonger une existence en dehors de son cadre. La méchante du jour y fait joliment écho, cette fois dans le cadre de la vie humaine. Pour le Time Lord c'est une autre chanson, mais Ten développera aussi l'idée que parfois une Incarnation vit trop longtemps.  Les images de la Fin du Monde sont absolument superbes et, en bon Gater, j'ai bien aimé le côté Réplicateurs des gadgets de l'humaine parcheminée.  Le récit interroge aussi sur la notion d’Humanité, l’ultime humaine en paraissant bien davantage éloignée que les Ents locaux.

Nine achève de gagner ses gallons de Héros (formidable passage du ventilateur) et voit sa personnalité volontiers sombre et impitoyable se dessiner. Ten donnera toujours à ses ennemis une chance de se rendre. Bon, une seule, et toujours au moment où le méchant semble triompher, sinon ce ne serait pas drôle. Il n'est jamais bon de s'opposer au Docteur... Rose est ici moins active au niveau purement action, mais elle remplit parfaitement les autres cahiers des charges du Compagnon : jeter un regard humain sur l'univers halluciné du Docteur pour nous en souligner l'étrangeté et tenter d’empocher le Seigneur du Temps de devenir trop inexorable, de s'aventurer trop loin dans la toute puissance (notamment quand elle lui demande en vain se sauver la méchante). Rose vaut pour ce qu'elle accomplit, mais aussi pour ce qu'elle est. Les acteurs se révèlent une nouvelles fois enthousiasmants, leur talent leur permet de ne pas être minorés par les maqyilalges et les effets spéciaux, jamais. On retrouve l'audace de RTD avec la bombe absolue qu'il fait exploser lors de la scène finale : la disparition de Gallifrey et le Docteur  devenu le Dernier des Seigneurs du temps( ce qui rejoint superbement le thème central de l'opus). Les Whovians en sont tombés à la renverse, à l'époque. BOOM !  Cette très jolie scène achève d'établir la force du lien unissant le duo,  après la présentation de ses membres. On aura rarement vu un récit  de Fin du Monde s'achever autour d'un Fish and Chips. Il sera  bien plus tard bouleversant de découvrir un Twelve affaibli et ravi que Clara accepte de rester  lui proposer à son tour ce plat, en souvenir d'une autre merveuilleuse rencontre.