Série "Supernatural"

Ok, merci pour la précision du sang de cadavre.

Et effectivement, tu as tout à fait raison. Je dois dire que cette saison a moins brillé par ses scénarios que par sa mise en scène et son casting, mais avec Salvation/Devil's trap, les scénaristes ont décidé de frapper un grand coup. Eh bien, ça ne rate pas : ce double final de saison enchaîne les scènes d'anthologie à un rythme fulgurant, semant twists, cliffhangers, affrontements de fer et de feu, scènes de pure terreur, suspense fouetté avec frénésie, relationnel bien dysfonctionnel. Pour être franc, je ne m'attendais pas à une telle intensité de la part d'une série qui n'a pas encore trouvé toutes ses marques et qui a toujours dû composer avec un budget léger. Mais l'équipe parvient à nous faire un feu d'artifice permanent grâce à son ingéniosité. Dès qu'on voit Meg en fausse innocente qui découpe un prêtre, le ton est donné. Après une scène renouvelant l'intensité tant positive que négative des liens de la famille à l'idée que leur quête puisse prendre fin, les auteurs prennent un risque en séparant John de ses fils, mais miracle, les deux fronts d'attaque se voient impeccablement développés sans jamais se gêner. Côté Salvation, nos deux bros ont une manière différente de gérer : là où Sam est sur le point de se laisser aller à des effusions, gagné par la peur de l'échec, Dean ne tolère aucun moment de faiblesse mais lui-même en fait trop en jouant au gars sûr de lui, masquant mal l'égale terreur qui l'anime. L'affrontement dans la maison - bonne idée du père qui les dérange - est d'un suspense phénoménal, avec la première apparition de ces yeux jaunes qui foutent sacrément les chocottes. J'ai bien aimé voir Sam perdre les pédales sous le coup de l'émotion, se montrant soudain plus déterminé (jusqu'à la témérité) à tuer le grodémon que Dean. Côté John, il me mystifie par son sang-froid devant ce qui est une opération suicide, cachant difficilement son angoisse. Car pour le coup, Meg (et son taiseux acolyte létal), se montre plus rouée et flamboyante que jamais. Nicki Aycox est fantastique de présence maléfique, de sourires mortels et sadiques, quelle beauté, et quelle opposition ! La fuite désespérée de John prend aux tripes, et ce n'est pas le cliffhanger qui va nous calmer. Une première partie déjà remplie à ras-bord...

... mais la deuxième va encore plus loin. Eric Kripke, totalement déchaîné, parvient à encore faire monter la sauce, et Kim Manners, par sa mise en scène de génie, provoque l'explosion. L'auteur ne laisse aucun répit en mettant en scène le déni de Dean, qui dans un état psychique terrible, concentre toutes ses forces pour ne pas éclater et s'accrocher à une misérable lueur d'espoir. L'arrivée théâtrale de Meg dans la maison de Bobby avec le retournement génial du cercle magique permet un premier acte jouant totalement sur la dynamique antagoniste entre les W2 et leur ennemie jurée : dialogues qui font mal, jeux d'acteurs en surchauffe permanente, réalisation jouant sur les gros plans, la haine des personnages est quasi tangible. Pas de temps mort, on enchaîne sans transition à une brève scène d'émotion lorsque les bros contemplent, impuissants, le résultat de leurs efforts face à Meg. Après cette action psychologique, on en revient à du plus musclé avec cette scène d'infiltration. La variété des scènes physiques et psychologiques, écrites et réalisées avec un talent égal, est vraiment étonnante. On reste scotché tandis que la mission Saving private John se déroule avec le retour de l'acolyte de Meg qui en fait voir de belles au Winchester, et pendant ce temps, on compte, impuissants, les balles du colt qui se réduisent comme peau de chagrin (c'est une habitude chez Dean de pas écouter Sam). Si on croit respirer après, c'est râpé, Kripke se réserve pour le dernier acte, le point culminant de la saison : l'affrontement formidable entre le Démon et les Winchester, via un foudroyant twist final (Jeffrey Dean Morgan est complètement immergé dans son rôle, ça fait peur) avec des dialogues assassins et des effets spéciaux aussi simples qu'efficaces. Cet affrontement psycho-épique est saisissant, avec en point d'orgue, la déchirante hésitation de Sam, piégé dans un horrible dilemme, au moment de presser la détente. La coda est malaisée, et maintient la tension, jusqu'à ce que... BADABOUMBOUM ! Un cliffhanger de malade vienne nous arracher un cri de panique, et l'on regarde hébétés, abrutis, le carnage final (avec chanson joyeusement décalée). Bon, Kripke a tout simplement pompé le cliffhanger de la saison 4 d'Alias (diffusé l'année précédente), mais on lui pardonne tant cette conclusion-choc est mirobolante et a un sacré effet. Supernatural achève sa saison par les cîmes. Un double épisode qui ne souffre pas de la comparaison question rythme avec l'Anasazi des XF. (****)

Alors bienvenue à Azazel et Bobby, je vous tiens à l’œil... Meg va revenir ? YEEES !! Du Meg, j'en demande encore !
Franchement, je le répète, ce finale a été une plaisante surprise, je ne m'attendais pas à ce que la série ait autant de ressources. Je vais bientôt commencer la saison 2.

1. La Dame blanche (Pilot) : ***
2. Wendigo (Wendigo) : **
3. L’Esprit du lac (Dead in the Water) : ****
4. Le Fantôme voyageur (Phantom Traveler) : ***
5. La Légende de Bloody Mary (Bloody Mary) : ***
6. Faux Frère (Skin) : *
7. L’Homme au crochet (Hook Man) : ****
8. La Vallée maudite (Bugs) : **
9. La Maison des cauchemars (Home) : ***
10. Terreur à l’asile (Asylum) : **
11. L’Épouvantail (Scarecrow) : ****
12. Magie noire (Faith) : ****
13. Route 666 (Route 666) : **
14. Télékinésie (Nightmare) : ****
15. Les Chasseurs (The Benders) : **
16. Daeva (Shadow) : **
17. À force de volonté (Hell House) : ****
18. La Strige (Something Wicked) : ****
19.  Le Tableau hanté (Provenance) : ****
20. Le Retour des vampires (Dead Man’s Blood) : ***
21/22. Délivrance (Salvation/Devil’s Trap) : ****

Moyenne : 3.09/4


Top 5 de la saison 1 :

1. Salvation/Devil’s trap
2. Faith
3. Hell House
4. Provenance
5. Dead in the water

Très bon choix, j'aurais peut-être inverti le 3 et le 5,mais c'est dans un miroir de poche.

J'ai hésité pour le 5. entre Dead in the water, Something wicked, et Nightmare. Mais bon, Amyyyyyyyyyyy...

Joli panorama de la tradition des épisodes décalés dans une série, étonnemment complet. Sans surprise, Supernatural est largement citée (tout comme Buffy, Angel, Stargate, Xena...).
http://smallthings.fr/2013/12/12/series-quand-les-episodes-sont-decales/

Si, si, Clair de Lune est cité.

Moonlighting aka Clair de Lune qui a été un peu la série phare à oser autant (décors démontés, numéros dansés, caméos des techniciens, parodies). Avec l’épisode de la saison 2, The Dream Sequence Always Rings Twice, la série se permet carrément de rendre hommage à l’essence même de la série à savoir l’ambiguïté des rapports entre les personnages.

Ah, là, tu me teases complètement ! Autant, je ne me suis pas pressé pour la saison 1, autant la saison 2, je vais la bouffer toute crue (sans jeu de mots). Et ça commence fort... Oui, les épisodes décalés ne sont pas toujours au point. Il y a un épisode de Dr.House qui parodie les sitcoms, les films de zombies, les westerns, et les comédies musicales, mais c'était franchement loupé (épisode 7.15, chroniqué sur le site).


A la suite du déferlement du finale de la saison 1, Kripke adopte pour In my time of dying (titre 100% plaqué or) un ton plus introspectif qui lui donne l'occasion de réfléchir sur le thème de la mort. Chacun des trois Winchester est dans une intrigue bien à lui, au caractère différent des autres, mais toutes s'inscrivent dans une seule trajectoire continue, aboutissant à une coda émotionnelle, à en avoir le coeur en puzzle.

L'histoire de Sam, la plus mineure, n'est pas la moins forte. Elle développe jusqu'au bout l'impossibilité de Sam de trouver la paix avec non seulement son père mais aussi lui-même. A ce titre, la grande gueulante entre le père et le fils, sous un Dean impuissant, se montre particulièrement dure : au moment où ils devraient rester le plus soudés face à l'état de Dean, ils ne peuvent s'empêcher de se disputer encore et encore. Entre un Sam qui ne cesse de changer de convictions à chaque renversement émotionnel (le plus important, c'est Dean, non en fait c'est de tuer le démon, non en fait c'est Dean, etc. et la girouette n'est pas prête de se calmer) et un John qui accepte de subir les foudres de ses fils, déçus et furieux de le voir ou seulement obsédé par zieujônes (en apparence), ou bien momentanément anéanti - Dean qui voit son idéalisation du père invincible en morceaux, ça fait mal - l'ambiance n'est pas du tout à l'apaisement. Au milieu de ce sombre panorama, Sam apporte quelques moments d'humour comme la sacralisation de l'Impala, décidément personnage principal de la série autant que les bros, ou l'énorme gag de la planche Ouija (j'ai piqué 30 secondes de fou rire en voyant la tête de Dean), sans parler du clin d'oeil avec le "Dr.Kripke". La scène coupée qui montrait Dean manquer de voir la patiente en topless était pas mal non plus.

Celle de Dean est la plus profonde, et possède bien des points communs avec l'Audrey Pauley des X-Files, la poésie en moins, la métaphysique en plus. Il traverse d'abord un suspense intenable avec cette poursuite dans les corridors de l'hôpital avec un spectre qui fout sacrément bien la trouille. Par suite, le twist de Tessa développe toute une remarquable discussion sur l'approche de la mort, de plus en plus apaisée. Magnifique Lindsay McKeon en faucheuse finalement très humaine, et diablement sexy. Remarquable est la trouvaille de l'origine des esprits meurtriers et fous, logique et crédible. Nous avons une Mort qui n'accable pas, ne juge pas, dénuée de cruauté, se montrant parfois consolatrice, tout en restant ferme à n'accorder aucun sursis, et à bien casser l'ego de Dean. Sans atteindre les cîmes de Six feet under, Supernatural, dans un moment ambitieux, expurge la terreur humaine face à l'inconnu et incite au "lâcher-prise", à un sain renoncement tant chez les morts que chez les vivants, une surprise au sein d'une série où mort est généralement synonyme de flots de sang bien gores.

Quant à John, on peut parler de rédemption. Ce n'est qu'a posteriori que l'on comprend sa froideur et son apparent désintéressement de son fils aîné, avec ce subjuguant pacte avec le diable, mais commis par amour et non par égoïsme faustien. C'est l'histoire qui m'a le plus touché, car il se livre à un acte d'amour sublime qu'aucun de ses fils ne saura jamais, les laissant sur une vision encore chargée de rancune de leur part. Une pointe de cruauté digne des meilleurs shows. J'aime comment la simple négociation envisagée par John - déjà en soi vachement kamikaze - laisse place à un dilemme déchirant qu'il n'hésite pourtant pas à accepter. Son courage implacable face à yeux-jaunes, dont on craint à chaque seconde un coup fourré, est à rendre cardiaque (un Big Bad de premier ordre, incontestablement). Par suite, ses derniers oripeaux de paternel trop rude et dur s'effacent, et on le voit se détendre peu à peu lors de la sublime scène finale, où il fait face à son destin avec le sourire du condamné fier d'avoir pris sa décision. Le dialogue avec Dean est un des plus beaux qui m'ait été donné de voir, grâce à la performance tout simplement parfaite de Jeffrey Dean Morgan, axée à 400% sur l'émotion larcymale... et ça marche. Le voir enfin se comporter en vrai père pour la première et unique fois de la série est un très grand moment de fiction, avant la terrible mais logique conclusion. Un début de saison où nos héros lost in translation vont devoir composer avec la nouvelle donne des enjeux, et dont on peut pas dire qu'elle leur soit spécialement favorable. (****)

Magnifique critique, Estuaire, qui synthétise tous les thèmes de l'épisode. Pareil que toi, je pense que Dean allait accepter son destin : il a croisé suffisamment d'esprits bien mad pour être vacciné. Depuis le temps que tu me parles de Dead like me, va falloir que j'y jette un coup d’œil.

Un ange qui veille sur Dean ? Maintenant, tu m'y fais penser, mais je crois que tu m'avais dit que Dean en aurait un plus tard, à propos du dessin où Dean, Piper, et Buffy comparaient leurs "Anges".

Oui, l'Ange Castiel, mais Dean ne le rencontrera qu'en saison 4.

Les Dames de SPN

Amusante chanson parodique de la saison 10,réalisée par un groupe de fans joliment doués. Les acteurs de la série se prennent au jeu en fin de clip.  

Par contre grosse fatigue pour Jared
http://www.programme-tv.net/news/series-tv/66436-epuise-jared-padalecki-supernatural-annule-ses-apparitions-publiques/

Rien qu'une saison de série de 22 épisodes est épuisante. 10 saisons d'une même série, en plus dans une série où les acteurs doivent quand même assurer des scènes physiques, Jared a du mérite pour tenir la distance, je comprends qu'il ait besoin de repos. Bon, sinon, on voit bien que Dean est toujours le plus fort, lui au moins il se plaint pas (ou alors en silence, comme il sait si bien le faire). Bon rétablissement, Jared ! Sinon, je connais une Sorcière qui serait ravi de le consoler...

Bon, je note sur mon carnet que d'après toi, la saison 10 est plutôt en-dessous. Dès que j'aurai fini mes partiels (dans deux jours), je reprends Supernatural et mes autres séries, promis. A part quelques épisodes de 30 Rock pour me détendre entre deux gros bouquins hermétiques à lire, il a fallu que je mette la soupape question séries.

Oui, c'est une vie de fou , depuis une décennie, d'autant qu'il a aussi été particulièrement actif niveau conventions. Du repos ! (effectivement la Sorcière aura bien un canapé à proposer )

On touche du bois pour les partiels !

Bon, Everybody loves a clown attendra. Je me suis remis à la série avec Bloodlust. Encore une fois, on pioche chez Whedon (côté casting inclus), avec la thématique des fameuses "zones de gris" dans le combat entre le bien et le mal puisque l'épisode apparaît très proche du That old gang of mine (saison 3) d'Angel, avec l'inversion des rôles : humains bad bad contre monsters good good (enfin, à peu près). Cependant, l'épisode réussit davantage le traitement de la fausseté des apparences et de l'anti-manichéisme : ici, des monstres demandant juste qu'on leur f... la paix se voient pourchassés par des humains qui ne veulent rien entendre et mettre tout le monde dans le même sac (métaphore évidente du racisme, de la xénophobie, et de l'amalgame). L'inversion est telle que ce n'est pas seulement ce taré de Gordon - très bien interprété dans son nihilisme sadique - qui passe au grill, mais aussi Dean lui-même qui se retrouve face à son propre reflet. Comme Gordon, Dean n'est pas allé à l'hôtel Hyperion, et a donc une vision bichrome du Bien et du Mal - legs pourri du paternel - et pallie aux douleurs de sa vocation en prenant son pied à casser du monstre. Or, cette jouissance de tuer pour le "bon droit" ne fait que le déshumaniser et l'entraîne du côté Gordon (Palpatine comme dirait La Sorcière, toujours aussi juste et mordante dans ses reviews). C'est donc Sam qui sert de garde-fou à sa tentation de ténèbres. C'est vraiment l'épisode des inversions, car comme le confirme Dean, c'est lui qui en effet "protège" son petit frère et en gardant le smile pour le rassurer, mais par une belle réciprocité, c'est Sam qui sauve Dean de ses tentations, dont on ne sait si elles sont dues au passif paternel ou à sa propre nature (une ambiguité qui fait frissonner : Dean est-il un salaud au fond de lui-même ?). Dean est décidément bien assaisonné car il a encore du mal à gérer la mort du papounet, mais dans sa volonté sacrificielle et égocentrique à la fois (tiens, comme Angel), il veut agir en "homme", ne voyant pas qu'il évacue la tension en massacrant des vampires (tiens, comme Faith).

Alors, certes le scénario est insuffisant, déroulant trop de dialogues avec Gordon et limitant l'action à une décollation à la scie sauteuse (la subtilité légendaire de la série) et à un affrontement psychologique final, mais à la rescousse, miss Amber Benson ! Mon Dieu, que Tara euh Lenore est belle, dans une opulente chevelure brune et son apparence limite bombasse. Elle donne gravité et émotion à un rôle pourtant assez limité. La séquence de la tentation du sang est d'une intensité palpable, où Lenore repousse finalement sa nature et se sauve elle-même au sens propre et figuré. Le lien avec Dean, qui a réussi difficilement à contenir ses pulsions de meurtre, est bien trouvé. Un épisode limité niveau action, mais thématiquement, la série fait jeu égal avec ses modèles. Sinon, les vannes entre les deux bros marchent toujours ; j'aime bien comment Sam torture Dean en refusant de lui donner un coup de poing pour "équilibrer" ; ça fait du bien de voir "le grand dadais" prendre l'ascendant de temps en temps. Entre (***) et (****).

Si j'en crois les titres des topics Imdb, Misha Collins semble avoir une sacrée réputation. Le fandom de la série semble décidément très allumé !

http://www.imdb.com/name/nm0172557/board/thread/206559140
http://www.imdb.com/name/nm0172557/board/thread/206535628
http://www.imdb.com/name/nm0172557/board/thread/206634617
http://www.imdb.com/name/nm0172557/board/thread/206601691
http://www.imdb.com/name/nm0172557/board/thread/206520533

Le fan ultime :
http://www.imdb.com/name/nm0172557/board/thread/206510867

il est particulièrement actif sur les réseaux sociaux, où il a tissé un lien très fort avec ses fans, les Mishamigos. Personnalité très exubérante également assurant régulièrement le show durant les conventions, à l'opposé du très intériorisé Castiel.

Premier trailer pour la saison 11, début le 7 octobre

Ah tiens, bonne surprise, la Sorcière se remet à SPN :
http://www.blogsorciere.com/2015/09/supernatural-7x17-the-born-again-identity/

J'adore : le blog ne traite essentiellement que des séries sorties dans les années 2000-2010. Avant, ils connaissent pas !

SUPER !!!! Bon, maintenant que La Sorcière s'est bien lâchée sur Jensen, elle s'attaque à Misha, c'est la fête, mes amis.

Ah, on ne touche pas à la Sorcière sérib. C'est une de mes chroniqueuses de série préférées : son ton girly jusqu'à l'outrance explosive, ses mots d'auteur vachards qui fusent dans tous les sens, ses délires à répétition, me tuent au moins vingt fois de suite à chaque lecture. De plus, sous ses reviews, elle comprend excellemment bien le ton des séries et leurs personnages. J'avoue sans honte que certains de ses passages m'ont éclairé quand je chroniquais les épisodes de Supernatural, et ça devrait se poursuivre à l'avenir !

Pour être franc, notre site doit être un des rares à traiter toutes les périodes de séries. La plupart des sites de séries ne démarrent pas avant les années 90 au mieux, ou alors sont dédiées à un genre, à des périodes données. Mais dans son domaine et ses bornes temporelles, La Sorcière allie analyse intelligente et truculence revigorante.

Le scénario ultra-linéaire de Raelle Tucker est bien prêt de saborder totalement Children shouldn't play with dead things. Oui, parce que bon, on est pas dupe : ce n'est pas parce qu'on remplace un esprit frappeur (enfin, égorgeur, on est dans SPN quand même) qui veut assouvir sa terrible vengeaaance par un zombie qu'on va surprendre le public. Donc, voilà, on regarde abasourdis l'épisode dérouler tranquillement tous les marronniers de ce genre d'histoire avec une première fausse piste, un meurtre bien sadique comme on les aime (c'est fou la quantité de faux sang disponible pour un épisode), puis une tentative avortée, puis une confrontation avec le tireur de ficelles, puis le mano a mano final, et voilà, c'est fini, plié, lavé, repassé. Alors, pour équilibrer, on tente l'émotion avec un conflit entre les deux bros et Dean qui veut toujours se la jouer dur de dur, mais bon, trois épisodes d'affilée qu'il nous fiche le même numéro, ça commence à surcharger. Sam sentant qu'il est en train de perdre son frère est toutefois émouvant. L'apprenti sorcier est bête et transparent comme ses pieds. Deux ennemis au lieu d'un seul auraient ajouté plus de piquant. Évidemment, Sam joue le rôle de l'appât ; c'est marrant, c'est toujours lui qui en prend le plus plein la gueule. On pense au Forever de Buffy dans le thème de l'épisode : le désir de revoir un être aimé décédé, quitte à violer les lois naturelles.

Heureusement, la mise en scène répond à l'appel. Ok, Tamara Feldman joue le rôle cliché du zombie ici sous forme de jolie brune torride (ça change des anti Rudolf Valentino de Romero), mais elle donne justement un petit côté série B pas désagréable. Elle sait être fichtrement inquiétante dans la folie sanguinaire de son personnage. Et puis bon, suggérer une copulation entre un vivant et une jolie morte, c'est toujours toniquement vomitif. La réalisation de Kim Manners reste assez classique, mais instille suffisamment de tension pour pallier aux insuffisances du script tandis que la musique de Christopher Lennertz est joliment évocatrice. C'est surtout à l'aune de sa coda qu'il faut considérer l'épisode. La scénariste réussit en beauté sa sortie, avec encore une parenté avec Buffy : cette fois le début de la saison 6 avec une Tueuse se sentant morte à l'intérieur d'elle-même. Dean déchirant le masque pour confesser sa culpabilité d'être en vie est saisissant, et Jensen est grandiose. L'instant dramatique est tel que Tucker délaisse même le rituel de la Chevrolet partant dans le lointain. Une fin aussi magnifique qu'inattendue. (**)

Ca m'a l'air d'être un splendide nanar ! C'est vraiment culte ce truc ?
De Bob Clark, je retiendrai plutôt "Le mort-vivant", son film suivant.

- REO Speedwagon ? Really ?
- Damn right, REO. Kevin Cronin sings from the heart.
- He sings from the hair. There's a difference.

Simon said : Ah, voilà un épisode 100% creepy, 100% métal, 100% saignant, à rebondissements multiples ; c’est bien du Supernatural, tout est tranquille. Ben Edlund, ancien scénariste chez Joss Whedon, se saisit d’une thématique chère au Geeklord (Buffy restera toujours une grande influence de la série) : le rapport des humains au pouvoir ; et en offre un brillant traitement. Le pouvoir d’imposer sa volonté, antique fantasme humain, est présente dans bien des romans et séries (La Quatrième Dimension, Agents of SHIELD…). Avec les deux portraits d’Andy et Ansen, l’épisode s’enrichit d’une réflexion sur ce thème éternel, coulée dans une histoire enchaînant les péripéties et les scènes chocs à une cadence effrénée, jusqu’à un final pétrifiant de suspense. Tout comme Le musée rouge des X-Files, l’autre influence de la série, l’épisode nous leurre en paraissant être un loner avant de dévoiler ses traits Mythologiques.

Les scènes de manipulation d’esprit se montrent dès l’introduction remplies d’un suspense équivalent à celui de Nightmare, car rien ne garantit que nos deux hérauts vont arriver à temps. Edlund dépeint Andy (Gabriel Tigerman, très digne et juste) avec beaucoup de subtilité et de sympathie. L’identification est immédiate, et le contraste avec les scènes horrifiques d’attaque est saisissant, le tout sans jamais perdre un rythme très rapide. Un twist central vient orienter l’épisode vers le véritable tireur des ficelles, un psychopathe total resplendissant de cruauté et de sadisme. Elias Toufexis a la gueule de l’emploi : son regard de prédateur est le meilleur effet spécial de l’épisode. Ces deux êtres qui se ressemblent tant sont chacun le miroir de l’autre, une configuration toujours payante dans un scénario. L’un que le pouvoir rend fou, insatisfait éternel, et vengeur ; l’autre quasi bouddhiste par son détachement, usant de son pouvoir certes pour lui-même mais modérément et sans intention de nuire. Par là une parabole sur l’utilisation du pouvoir, un des sujets les plus forts qui soient. A l’issue d’un double affrontement plein de suspense et au twist final creusant encore plus le mystère de « Yeux jaunes », l’épisode pervertit avec finesse son happy end. Andy ploie désormais sous son fardeau ensanglanté, comme une innocence brisée. Plusieurs thématiques s’ajoutent à l’épisode : l’acte de tuer, tapi en chaque être humain et pouvant être déclenché pourvu que l’on pousse les bons boutons, ou la facilité à se procurer des armes aux USA, cause de tant de catastrophes.
 
On est aussi très sensible à l’atmosphère métal de l’épisode, avec Andy, fan pur et dur qui ringardise nos deux bros, caisse comprise (la scène du van est un grand moment de comédie). À Roadhouse, l’équivalent du Bronze ou du Caritas Buffyesque, nous entrons dans un petit paradis entre flipper où l’on passe à la sulfateuse des cerfs, du whisky bien frappé, de la BO au gros son, et bien sûr Ellen et Jo, les deux tourterelles qu’il vaut mieux pas baver sur les rouleaux. On aura rarement vu Dean, qui pourtant mange des démons pour son quatre heures, repousser les énormes perches - enfin là, c’est carrément le George Washington Bridge - que lui tend Jo. Il est vrai que sa maman kickass n’aime pas trop qu’on fricote avec sa fifille. La scène où Jo insère une balade romantique dans le juke-box est à pleurer de rire, qui monte d’un cran quand Dean l’entonne à 140 décibels dans la voiture devant les yeux effondrés de Sam. On retrouve avec amour notre cher Ash alias Dr.Badass (!!!), toujours aussi imbibé et à la vision très large de la notion de pudeur. Ces moments comiques et musicaux sont le joyau ornant la couronne de cet épisode. (****)