Série "Supernatural"

Les toujours intéressants People's Choice Awards viennent de tomber (les prix du public américain, via un grand vote sur Internet). Jensen Ackles remporte le prix dans la catégorie Favorite Sci-Fi/Fantasy TV Actor, ce qui récompense un parcours exemplaire depuis plus d'une décennie. Il gagne notamment devant Misha Collins et David Tennant (qui croule par ailleurs sous les distinctions les plus diverses et variées, donc, bon).

1.Les Sept Péchés Capitaux (The Magnificent Seven, ****)

Critique :

The Magnificent Seven, un titre génial, avec la version originale du film Les Sept Mercenaires. A rebours le titre français est très littéralement Les Sept Péchés Capitaux, une différence de tonalité souvent observée au cours de la série. L’épisode signifie une une jouissive entrée en matière pour cette saison ayant bien des défis àr elever à l’orée d’une nouvelle ère, le post Azazel débute. Autant l’avouer on est saisit d’emblée par la séquence récapitulative au son d’un métal en fusion comme on aime (le divin Hell Bells d’AC/DC) avec la perspective de sillonner l’immensité de l’Amérique dans une voiture de folie, tout en écoutant les bons classiques. Dès sa spectaculaire introduction, l’épisode plante le décor de la saison : considérablement plus enténébrée, multiples et périlleuses entités libérées, défiance des Chasseurs envers les Winchester, le compte à rebours fatal de Dean. Dean est tel qu’en lui-même face à l’échéance fatale,  la saison aura le temps d’exploiter cette veine. Même si l’on aurait pu espérer un traitement plus approfondi des Sept Péchés (ils auraient mérité un double épisode), l’essentiel est là : tous ont droit à leur scène, souvent pétillante d’humour noir et tendant un miroir obscur à l’humanité. Mention spéciale pour l’Orgueil et évidemment pour la Luxure s’accaparant Dean !

The Magnificent Seven apparaît également comme une étourdissante démonstration du talent de Kim Manners, excellant dans l’atmosphère horrifique, les scènes chocs (brutes de décoffrage !), la direction d’acteurs ; le sens de l’image…. Quel atout pour la série ! Coup de cœur pour Tamara, avec son look afro et son pieu elle m’a fait penser à l’une des Tueuses tombées au champ d’honnzur face à Spike . J’ai adoré que, quand elle se précipité hors de la maison, ce se soit pas pour tomber dans le piège mais bien pour planter l’ordure. Brave cœur ! On en dira pas autant pour Ruby première version, introduite dans la série avec un certain manque d’originalité. On a déjà fait ici le tour de l’essentiel du personnage au cours de cette saison (trucider les démons avec le couteau magique, disparaître dans la nuit noire et obscure). Katie Cassidy est superbe mais ne dégage pas  de véritable aura, elle sera bien mieux à son affaire dans Melrose Place ou Gossip Girls. Supernatural aura été un sacré tremplin pour sa carrière comportant de nombreuses productions d’horreur. On l’a déjà dit, on va le redire, on le redira sans cesse : Bobby est fabuleux. Ce prétendu second rôle achève ici de se placer au cœur de la série. Au total un pilote de saison, proche de la perfection.

Anecdotes :

Il n’est pas expliqué comment Dean parvient à résister à l’influence de la Luxure.

Quand la famille tuée par la Paresse est découverte, la télévision diffuse un épisode de Dallas, on reconnaît Charlene Tilton dans son rôle Lucy Ewing.

Identifiés par Saint Thomas d’Aquin dans sa Somme théologique, (1266-1273), les Sept péchés capitaux sont, dans la religion catholique, ceux dont procèdent tous les autres : la paresse, l’orgueil, la gourmandise, la luxure, l’avarice, la colère et l’envie. A l’origine la paresse était à considérer au sens spirituel (acédie, en termes théologiques, ou négligence de se conformer aux impératifs religieux). L’Eglise leur oppose les Sept vertus catholiques : la chasteté, la tempérance, la prodigalité, la charité, la modestie, le courage et l'humilité.

Quand les policiers sont sur la scène du crime au magasin de chaussures, on entend quelqu’un s’exclamer You'd better get Grissom ! Il s’agit d’un clin d’œil à la série Les Experts, diffusée par CBS sur la même case horaire que Supernatural sur CW.

Bobby déclare à la Paresse : Fat, Drunk and Stupid is no way to go through life, son. Ils ‘agit d’une réplique fameuse du film American College (1978), de John Landis.

Durant la récapitulation des évènements, on entend Hell's Bells, d’AC/DC. On entend Mean Little Town, des Howling Diablos, dans le bar des démons. Quand les héros se préparent à l’attaque des Sept, on entend à la radio I Shall Not be Moved, de J.B. Burnett.

Au bar Tamara déclare I love you à Isaac, qui lui répond I know. Il s’agit d’un clin d’œil à l’une des plus célèbres dialogues de la saga Star Wars, entre Han Solo et la Princesse Leia.

What's in the box! Brad Pitt, Se7en, no ? s’exclame Dean quand il apprend l’existence des Sept. Il s’agit d’une référence à la scène clé du film Se7ven (1995), mettant en scène un épouvantable serial killer organisant ses meurtres successifs en fonction des Sept péchés capitaux.

Here's Johnny ! s’exclame l’Orgueil quand il pénètre dans la pièce. Il s’agit de la fameuse réplique de Torrance dans The Shining (film régulièrement référencé au cours de la série), quand il achève de fracasser la porte à coups de hache. L’Orgueil n’allait certainement pas laisser les bros être plus Geeks que lui.
https://www.youtube.com/watch?v=WDpipB4yehk

Katie Cassidy, interprète pour la toute première fois Ruby (encore non nommée), pure jeune femme ayant de grandes ambitions altruistes. Alors encore peu connue, après son passage dans Supernatural elle va devenir une figure régulière du cinéma d’épouvante (A Nightmare on Elm Street, 2010.). Elle connaît également une belle carrière à la télévision, tenant notamment des rôles récurrents dans Gossip Girls et dans la reprise de Melrose Place, en 2009. Elle joue actuellement Black Canary, célèbre super héroïne de DC Comics, dans la série Arrow.

Supernatural recourt de nouveau au thème des enfants maléfiques dans The kids are alright via l’intéressant mythe des Changelings, tout en exposant certains thèmes troublants comme l’enfant-roi - un concept très américain - ou le mystère du lien entre l’enfant et la mère qui l’a porté dans son ventre. Tandis que Sam et la blonde font avancer la Mythologie, Dean se voit confronté à une possibilité d’évasion de son sombre présent de chasseur. L’épisode développe de grands moments d’horreur développés davantage par la torture purement psychologique des enfants sur leurs mères que par des effets spéciaux néanmoins très flippants. Cependant, l’implication seulement périphérique des frères à l’affaire ne joue pas en faveur de l’épisode ; de fait, ils apparaissent presque au second plan sans qu’il y ait eu un changement de narration.

Il y a quelque chose d’inquiétant dans l’étonnante facilité qu’ont les enfants acteurs de l’épisode à jouer avec autant de naturel les démoniaques Changelings. L’effroi suscité par ses créatures est rendu violent par le contraste tranchant entre leurs regards féroces et leurs actions infernales d’un coté, et de l’autre leurs dialogues qui sont ceux d’enfants adorant leur mère. Sera Gamble se montre adroite en axant son intrigue cependant moins sur les petits monstres que sur les mères infortunées, prisonnières des caprices des enfants. Cela est particulièrement vrai pour la mère de Katie s’effondrant littéralement sous nos yeux jusqu’à commettre l’irréparable… avant de voir sa porte de sortie se refermer brusquement sur elle. La réapparition du démon dans la cuisine est un pur moment d’épouvante, sans effet spécial superfétatoire. Joindre l'émotion à la terreur, on retrouve bien la marque de fabrique de cette talentueuse scénariste. Le final renoue avec les grosses explications aux poings… et avec le nettoyage au lance-flammes car Supernatural ne serait pas Supernatural sans quelques louches d’excès comme on les aime ! De fait, l’épisode fait beaucoup penser au grand classique de La Quatrième Dimension qu’est C’est une belle vie où un enfant-roi sème la terreur sans espoir de l’arrêter. Le lien si intime entre un enfant et une mère se voit magistralement distordu avec l’enfant tuant son père puis se « nourrissant » de sa mère… littéralement, jusqu’à la destruction. L’épisode semble ainsi poser un regard suspicieux sur le fâcheux concept d’enfant-roi, à qui on exauce tous ces caprices, et qui finalement vous vampirise.

L’épisode trouve humour et encore de l’émotion avec le duo Dean-Ben. Il faut voir la réaction de Dean lorsqu’il percute la coïncidence des dates, et les similitudes entre lui et Ben, de plus en plus hilarantes : fan de gros son qui tâche, déjà amateur de chair fraîche, employant la manière forte quand on lui bave sur les rouleaux… mais aussi son côté désintéressé lors du final. Tout comme Dean, on se demande furieusement ce qui l’en est, d’autant que Jensen Ackles et Nicholas Elia affichent une bonne complicité bien virile. L’aventure fait réfléchir un Dean bien tenté par l’offre sous-entendue de Lisa : et s’il passait quelque temps avec elle et Ben ? Trouver un coin de repos où il aurait affection et responsabilités paternelles, n’est-ce pas tentant pour cet homme qui au fond de lui n’a jamais souhaité qu’une vie tranquille comme l’avait naguère montré What if and what should never be ? Son départ final, évidemment obligé, n’en distille pas moins une certaine mélancolie. Sinon, on note comment les deux mères lors de la fête dévorent Dean des yeux, c’est la scène la plus drôle de l’épisode ! Quant à la mystérieuse blonde, celle-ci montre une aisance dans la tchatche en balançant des répliques qui fusent non stop à un Sam un peu largué. Si le coup des révélations successives n’est guère original, elles gardent néanmoins leur effet, jusqu’à déboucher sur un pétaradant cliffhanger. Si Katie Cassidy a tendance à surjouer son personnage, elle parvient à transcrire sa malice et son mystère. L’arc narratif de cette saison s’ébauche sous nos yeux, et le moins qu’on puisse dire, c’est qu’on a une furieuse envie d’être déjà sur l’épisode suivant ! (***)

2.Les Enfants perdus (The Kids are Alright, ***)

Critique d’Estuaire 44 :

The Kids are Alright souffre d’un manque de cohérence de ses Monstres de la Semaine. Que des monstres se substituent aux enfants afin de pouvoir vampiriser la mère, tout en apparaissant selon leur vraie apparence dans la moindre surface réfléchissante ne tient pas la route, même à moyen terme. Toutefois si l’intensité demeure moindre qu’avec les Sept Péchés, la performance des jeunes acteurs parvient à insuffler un malaise allant croissant. A l’instar du film Le Village des Damnés, quel il fait souvent songer,  L’épisode joue joliment  du contraste entre enfance et menace diffuse, de même qu’entre l’abomination et sa  dissimulation au sein d’une souriante et ensoleillée banlieue.

De fait on a davantage l’impression que les Bros ont débarqué moins à Sunnydale qu’à Westeria Lane, d’ailleurs Dean se voit confronté à deux redoutables  Desperate Housewives lors de la scène la plus drôle de l’opus. L’épisode vaut également  l’entrée en scène de Ben et Lisa, impeccablement interprétée par Cindy Sampson. La caricature de Dean chez Ben résulte sans doute un peu trop appuyée, mais reste pleine d’humour, là aussi le casting est parfait. L’instinct paternel de Dean évoque avec émotion sa conscience du temps qui passe, de même que son départ, il sait qu’il n’a rien d’autre à offrir à Lisa qu’un prompt veuvage. L a blonde démonique continue à développer classiquement un fil rouge, mais a le mérite mettre en valeur Sam dans cet épisode où il demeure en marge.

Anecdotes :

Durant la fête d’anniversaire de Ben, on entend Goodnight City, de40,000 Miles. Dans le restaurant où Sam rencontre Ruby, on entend Just for Yoy, de Lee Lynch.

Lisa fait ici son apparition, elle retrouvera Dean lors des saisons 5 et 6.

Lisa est interprétée par la canadienne Cindy Sampson, initialement candidate au rôle de Bella, finalement attribué à Lauren Cohan. Elle apparaît régulièrement dans des productions fantastiques, comme Le Diable et moi ou Le monstre des marais.

Le titre original reprend celui d’une des premières chansons des The Who (1965), devenue l’un des symboles de la contre-culture des années 60.

Un épisode de la série Dark Angel (2000-2002) porte également le même titre, Jensen Ackles y interprétait un personnage nommé Ben.

La photo de la victime vue dans le journal ne ressemble à rien au personnage de la scène pré générique.

Le livre lu par la jeune mère vampirisée par un Changelin est ironiquement The Historian, d’Elizabeth Kostova, roman relatant l’existence de Dracula.

Le nom indiqué sur la carte de crédit proposée par Dean à Lisa est Siegfried Houdini, une référence à deux célèbres illusionnistes : Siegfried Fischbacher et Harry Houdini.

Magistral retour aux affaires de SPN après le hiatus hivernal. The Devil in the Details (toujours ces titres arrosés au champagne) atteint la note de 9,7 sur IMDB, record de la série à égalité avec des classiques comme Swan Song ou Changing Channels, et c'est amplement mérité. L'épisode exploite à la perfection la figure de Lucifer à travers un scénario particulièrement riche en rebondissements (cette saison roule à 300kmh et continue à accélérer) : ruses et stratagèmes, pure jouissance du Mal, terrifiante puissance, relation à la fois antagoniste et intime avec Sam. On adore le voir réduire instannément Crawley au rang de sous-fifre , le Patron est de retour. Mark Pellegrino est impérial, comme toujours, il assure le show  à lui tout seul, meilleur Satan télévisuel (et il y en a d'excellents).

La Ténébreuse n'est pas oubliée, elle a droit à sa scène coutumière d'effroi pur, mais, même si elle dépasse sans doute le Cornu en puissance pure, on lui souhaite bien du plaisir.   Avec cette victoire majeure de Lucifer, la série parvient à mettre les Bros encore plus bas qu'en fin de mi saison, ce qui semblait réellement impossible. Cela va être chaud, à moins qu'Il ne se décide à se pointer en Personne ou que Michael nous réserve une surprise. Seule légère réserve, même si elle est soigneusement préparée par les scénaristes, la décision de Castiel survient un peu trop facilement. un épisode enthousiasmant, la saison 11 continue à envoyer missile sur missile, même si elle va sans doute envoyer quelques loners sympas pour temporiser afin de passer au final (****)

3.Baraka (****)

Bad Day at Black Rock se montre souvent hilarant  à la lisière de l’épisode décalé. L’idée géniale d’une chance et malchance alternativement maximales créent une succession d‘excellents gags, particulièrement propice au langage visuel. L’épisode fait très cartoon : comme Tex Avery l’avait bien compris, on rit davantage des malheurs que des heureuses fortunes, d’où un rôle de vedette pour Sam. Sa succession de catastrophes et de jérémiades le transforment en loser vraiment irrésistible. Les deux acteurs jouent totalement le jeu ! On n’oubliera cependant pas la mort horrifique du voyou, pour le coup très proche d’un Destination Finale. Les divers pieds nickelés peuplant l’écran sont pittoresques à souhait (mention spéciale à Kubrick, comme jaille d’un fil des Frères Cohen, impeccablement interprété par Michael Massee), tandis que Gordon prépare le retour de la vengeance qui tue. L’opus soigne décidément ses personnages secondaires (l’un des secrets d’une narration réussie) nous apporte aussi la bonne surprise de la révélation de la très entreprenante Miss Bela Talbot, bien mieux menée que celle de Ruby.

Bela se voit d’emblée définie (Bobby représentant ici un efficace catalyseur du récit) et immergée directement dans l’action, avec des actions et des dialogues qui crépitent. Le potentiel du personnage est immédiatement exploité, au contraire damoiselle au couteau qui coupe. La performance de Lauren Cohan semble également davantage convaincante que celle de Katie Cassidy, avec l’accent anglais qui va bien dans les séries américaines pour les félons snobs et classieux. Derrière le glamour du jeu de chat et la souris avec Dean, on apprécie que l’opposition demeure réelle, voire féroce. Dans une série comme Supernatural, Bela n’aurait pu composer une antagoniste crédible sans faire couler le sang. Pas de fleuret moucheté dans l’armurerie, plutôt du gros calibre. On aime aussi beaucoup son appartement, raffiné et de bon goût, c'est-à-dire divergeant quelque peu de la casse de Bobby ou des motels usuels des Bros.

L’extension de l’univers des Chasseurs à celui des traqueurs d’objets magiques produit d’intéressantes étincelles et une concurrence porteuse. Cela aurait pu ouvrir sur une divertissante série dérivée, avec d’autres artefacts aux effets imaginatifs, Bela a assez de potentiel pour tenir les rênes. Le seul regret laissé par l’épisode reste que l’on voit trop la ficelle selon laquelle après avoir associé Ruby à Sam, on associe maintenant Bela à Dean, d’où du grain à moudre pour chacun des héros. Un procédé efficace mais un rien mécanique.

Anecdotes :

L’exclamation finale de Dean (son rituel Son of a bitch !) fut improvisée par Jensen Ackles, mais finalement conservée. On peut d’ailleurs voir que Jared Padalecki contient à grand peine un fou rire.

On entend Women's Wear de Daniel May à la cafétéria où les Winchester rencontrent Bela. Quand ils retournent chez les voleurs pour obtenir des informations sur Bela, on entend Vaya Con Dios, de Les Paul et Mary Ford

Bobby utilise pour la première fois le terme idjits pour qualifier les frères, cela va devenir un leitmotiv du personnage.  

Bela prend le pseudonyme de Bela Lugosi, soit le nom d’un acteur d’origine hongroise qui fut une grand vedette du cinéma d’épouvante dans le Hollywood des années 30 et 30. Il est notamment resté célèbre pour son interprétation de Dracula, amis aussi pour sa complicité avec Ed Wood.

Le titre original reprend celui d’un film de 1955, célèbre pour entremêler les codes du Western et du Film noir : Un homme est passé, en version française.

L’entrepôt de John est loué sous le nom d’Edgar Cayce, un célèbre mystique américain (1877-1945), connu pour ses transes par hypnose et ses pouvoirs psychiques supposés.

Lauren Cohan interprète ici pour la première fois Bela Talbot, qui participe à six reprises à la saison. Il s’agit de son premier rôle marquant à la télévision, où elle connaît depuis une très belle carrière (rôles récurrents dans The Vampire Diries, Chuck…).. Depuis 2011, elle incarne Maggie Greene dans The Walking Dead. L’accent british de Bela est naturellement le sien, Lauren Cohan a la double nationalité anglaise et américaine. Ses études se sont déroulées en Angleterre, où elle a également débuté au théâtre.

Lauren Cohan était initialement candidate au rôle de Ruby, finalement attribué à Katie Cassidy. Pour incarner bela elle a indiqué s’inspirer de Virginia Baker, le personnage joué par  Catherine Zeta-Jones dans le film  Haute voltige (1999).

Lauren Cohan recrutée pour Batman Vs Superman, où elle jouera la mère de Bruce Wayne. Un moment très Supernatural, puisque le père sera lui interprété par Jeffrey Dean Morgan. Leur apparition devrait toutefois être brève, les Wayne sont surtout connus pour leur assassinat, le plus marquant du DCU.

4. Sin City (***)

Critique d’Estuaire 44

Episode hors des sentiers battus que Sin City, apportant de plus d’importants compléments à la mythologie de la série. Il est bien trouvé d’inverser la perspective entre des humains péchant et se damnant sans l’intervention de personne et des démons plus romantiques et – relativement - plus apaisés qu’à l’ordinaire. L’effet obtenu est plaisamment étrange, le summum se voyant atteint lors de cet impromptu entre Dean et la sublimissime Casey (, irrésistible Sasha Barrese, que l’on aurait bien vu en Démon des Carrefours). Ce passage entre duel et connivence, impeccablement dialogué et tenant le spectateur en haleine, constitue le cœur de l’épisode, autour duquel il faut sans doute bâti. Au passage on apprend ici une quantité assez stupéfiante de faits devenus depuis des éléments de base de l’univers Supernatural, comme le nom Azazel (il était temps !) ou Lucifer pointant le bout de son nez comme Créateur et Dieu des Démons, mais aussi que Sam était bien censé devenir une espèce d’Antéchrist. D’où des interrogations sur les continuelles apparitions de Ruby, ici nettement plus intéressante que d’habitude, en réparatrice de Colt et en cible de Bobby, que l’on ne défi jamais impunément. L’Humanité a-t-elle vraiment besoin de deux Winchester quand elle dispose d’un Bobby Singer ?

La distribution est impeccable avec, bien entendu, un grand coup de cœur pour Don S. Davis, pour l’un de ses tous derniers rôles. De manière amusante, on aperçoit brièvement au bar Julia Benson, qui tiendra le rôle récurrent de Vanessa James dans Stargate Universe. Un épisode Stargate dans Supernatural, Sin City est vraiment à part ! L’humeur répond également présent, notamment avec un Dean en goguette. Le seul regret provient de la dérive supposée de Sam, que l’on trouve artificiellement souligné par l’intrigue (il faut visiblement une autre intrigue que le rendez-vous prochain de Dean). Après tout il paraît simplement normal que Sam passe prestement à l’action face à Dean confronté à deux démons. Si les Bros devaient attendre à chaque démon rencontré d’être bien certain de ceci ou  cela,  il est fort à parier que la série n’aurait pas atteint onze saisons, et plus si affinités. Eux, leur affaire, c’est le plomb. Bon, on sait bien que le mauvais Chasseur c’est le gars qui a un fusil, il voit quelque chose qui bouge, il tire. Et le bon Chasseur, c’est le gars qui a un fusil, il voit quelque chose qui bouge, il tire, mais ce n’est pas la même chose, quoi.


Anecdotes :

Sin City (Ville du péché) est l’un des surnoms de Las Vegas, il s’agit aussi du tire d’une chanson d’AC/DC, groupe souvent repris dans la bande son de la série (album Powerage, 1978).

Lucifer et le culte que lui vouent les Démons sont ici évoqués pour la première fois. Il est également révélé que le Démon aux Yeux Jaunes se nommait Azazel.

On entend Run Through the Jungle, de Creedence Clearwater Revival, quand les Winchester se rendent au bar pour la première fois. Quand ils y discutent en s’inquiétant pour Richie, on entend Bad Seed, de Brimstone Howl.  Quand une dame tente de mettre le grappin sur Dean, on entend Nikki, de Sasquatch.

Le plan aérien montrant l’Impala roulant dans une prairie avait déjà été utilisé lors de l’épisode Skin (1.06).

Bobby et Ruby n’auront plus de scène en commun cette saison. Sage est la Démone qui connaît ses limites.

Elizabethville est surnommé Margaritaville par Sam. Margaritaville est un tube de Jimmy Buffett (1977), évoquant la douceur de vivre au soleil en consommant des cocktails. La chanson est également célèbre pour avoir été reprise dans de très nombreuses publicités.

Sam s’étonne que Dean boive désormais des Hurricanes. Il s’agit d’un cocktail très doux de la Nouvelle Orléans, composé, de sirop de fruit de la passion, de jus d’agrumes et de rhum, sur glace. Il été créé dans le Quartier Français, durant les années 40.

Sasha Barrese (Casey) reste avant tout connue pour le rôle de Tracy Garner dans la trilogie Very Bad Trip, débutée deux ans après le tournage de l’épisode. Elle parle couramment le français, car elle séjourna longtemps à Paris, où sa mère, le mannequin Katherine Barrese, accomplit la majeure partie de sa carrière.

5. Il était une fois… (***)

Critique d’Estuaire 44

Dans un premier temps Bedtime Stories (encore un titre en or massif) se présente comme un  épisode décalé, drôle et imaginatif. Cette relecture des classiques des contes de fée à la sauce Supernatural sonne tout à fait juste. De fait, ces récits contiennent de nombreux éléments horrifiques et que les différents sketchs suscités trouvent toujours le parfait équilibre entre audace iconoclaste, respect des idées maîtresses de l’œuvre et rigolade féroce. Mention spéciale pour la maison en pain d’épice et sa charmante hôtesse. On se situe plus près de Grimm que cette relecture astucieuse de Disney que constitue Once Upon A Time. Christopher Cousins incarne avec sensibilité le médecin et poursuit l’amusante présence de figures de Stargate SG-1 après l’opus précédent (il y incarna le mari de Samantha Carter dans la trame temporelle des Aschen). On regrettera cependant que la situation se résolve trop rapidement et aisément : malgré l’émotion insufflée par cette évocation de la légende de Blanche Neige (qui dut effectivement son salut au Chasseur !), on revient en fait à un scénario classique.

L’impression d’un atterrissage prédomine, d’autant qu’ultérieurement la série saura aller beaucoup plus loin en matière de fantaisie concernant fées et farfadets. Ici la rupture avec le danger de Formula Show que comporte le concept de Monstre de la semaine ne s’avère que partiel. L’exécution à froid du Démon des Carrefours permet à ce savoureux et sulfureux personnage de sortir par la grande porte (en attendant la relève), tout en crédibilisant quelque peu la thèse d’un Sam évoluant vers l’Obscur, guère convaincante jusqu’ici. En contraste Ruby s’affirme comme l’unique chance de Dean, cela lui confère un intérêt supplémentaire. Il est toutefois à regretter que l’aspect mythologique de l’épisode résulte à ce point disjoint du corps du récit, comme un sketch à part, on préfère qu’un loner abordant le fil rouge de la série sache plus finement entremêler ses thèmes.  

Anecdotes :

Sandra McCoy (le Démon des Carrefours) était alors la fiancée de Jared Padalecki. Ils s’étaient rencontrés sur le tournage du film Cry Wolf, en 2005, et se séparèrent en 2008. Elle mène une double carrière d’actrice et de danseuse et fut une cheerleader des Los Angeles Lakers.

Doth protest too much if you ask me déclare le Démon des Carrefours à Sam. Il s’agit d’une citation d’Hamlet, acte 3, scène 2 : The Lady doth protest too much.

Les Winchester se présentent comme étant les agents Plant et Page. Jimmy Page et Robert Plant sont respectivement le guitariste et le chanteur de Led Zeppelin. Sam et Dean prennet toujours comme pseudonymes des figures du Rock.

Les contes référencés au cours du récit sont : les trois petits cochons, Hansel et Gretel, le Roi Grenouille, Cendrillon, Le petit Chaperon rouge et Blanche Neige et les Sept Nains.

Le Démon des Carrefours apprend à Sam que le contrat passé par Dean appartient à son supérieur. Il s’agit en fait de Lilith, figure montante parmi les Démons et qui s’impose après le vide laissé par la chute d’Azazel. Elle va devenir l’ennemie récurrente des Winchester, en saisons 3 et 4. Par la suite, la direction des Démons des Carrefours et de leur lucrative activité reviendra à son bras droit, Crowley, à qui une belle carrière est promise.  

Red Sky at Morning représente sans doute le meilleur épisode Bela (hormis la bouleversante conclusion arrivant bien trop vite du fait de la grande grève des scénaristes). Elle apparaît ici au meilleur de sa forme, sublime en robe de soirée et Englishness à fond les manettes, se délectant à titiller Dean, qui d’ailleurs manifeste à l’occasion du répondant. La relation passablement tordue s’instaurant entre eux deux nous vaut quantité d’hilarants échanges, avec des réparties en or massif. On apprécie que Bela n’en ressorte pas édulcorée pour autant. Son aspect Dark Side n’est jamais mis sous le boisseau, bien au contraire avec la révélation encore partielle de son passé. Le gag sacrilège de l’Impala se montre transgressif à souhait, agrémenté de l’irrésistible mine agacée des Bros face au retour de Bela. On peut estimer qu’ils auraient encore préféré retrouver Gordon, au moins avec lui ils peuvent y aller franco.

Miss Talbot demeure décidément la grande rencontre de cette saison parfois minorée. On continue de penser qu’elle aurait pu idéalement lancer une série dérivée autour des traqueurs de reliques, en Arsène Lupin du surnaturel (crossovers électriques garantis). L’opus se voit décidément marqué par des couples dysfonctionnels et hilarants, les tribulations de Sam avec la couguar mature valant le coup d’œil. Ellen Geer et Lauren Cohan sont épatantes, chacune dans son registre. L’aspect horrifique n’est pas négligé pour autant, avec des exécutions bien sordides et de très suggestives apparitions du simili Hollandais Volant. Ténébreuses ou ensoleillées, les scènes d’inspiration maritimes sont magnifiques. Elles apportent une spécificité à l’épisode, les Bros s’attachant de coutume à l’Amérique profonde, loin des côtes et de leurs mégapoles. Malgré la présence de l’eau, des effets variés empêchent tout doublon avec Dead in the Water, en saison 1. (****)

Anecdotes :

La très british Bela Talbot prend un accent nettement plus américain quand elle interroge le témoin.

Sam surnomme Gert «Mrs. Haversham ». Cette figure du roman Les Grandes Espérances de Charles Dickens (1861) est très intéressée par le jeune héros, Pip. Sam commet toutefois une erreur, car il s’agit de « Miss » Haversham. Elle ne s’est jamais mariée, après avoir été abandonnée devant l’autel étant jeune.

Le sel est censé être un poison pour les esprits, mais le navire fantôme semble naviguer sans problème particulier sur l’eau de mer.

Eric Kripke a indiqué qu’il s’agissait d’un des épisodes qu’il appréciait le moins cette saison. Dans l’épisode The Monster at the End of This Book (4.18), le Prophète Chuck, auteur des romans Supernatural, indiquera que cette histoire n’est pas sa meilleure.

On découvre que Bela a provoqué la mort de ses parents, l’événement sera révélé plus en détail lors de l’épisode Time Is On My Side, cette saison.

Quand Dean et Bela arrivent à la réception, on entend Dream of Tomorrow, de Light Orchestral Moments Symphony. Quand Sam et Gert dansent, on entend d’abord Tango Pasion, de Daryl Griffith, puis Tango de Amor, de Bertoli Bruno.

Le titre original fait référence à une tradition de dictons issus de la culture populaire et concernant le ciel rouge du crépuscule ou de l’aurore. En France l’on dit notamment « Ciel rouge le soir laisse bon espoir, ciel rouge le matin, pluie en chemin ». Dans le monde anglo-saxon et dans l’environnement marin un proverbe dit également Red sky at morning, sailor's warning, red sky at night, sailor's delight. Le ciel rouge du matin est considéré comme un mauvais présage météorologique pour les marins, à l’inverse de celui du soir.

Parmi les mots latins prononcés par Sam lors de son invocation, on distingue « Castiel ». L’Ange du même nom va devenir un allié récurrent des Frères Winchester, à compter de la prochaine saison.

Ellen Geer (Gert) se fit connaître sur les planches durant les années 70. Elle y consacre la plus grande part de sa arrière, également comme directrice de théâtre ou enseignante à l’UCLA. Elle effectue néanmoins de nombreuses apparitions au cinéma (Harold et Maude, 1971) et à la télévision : Les rues de San Francisco, Drôles de Dames, Dallas, Clair de Lune, Urgences, Desperate Housewives... Elle incarne ainsi Piper âgée dans Forever Charmed, l’épisode final de Charmed (2006).

Fresh Blood apporte un nouveau succès à cette troisième saison, même si décidément les Vampires de Supernatural sont plus glauques et pitoyables qu'effrayants et charismatiques. Le chef de clan résulte assez pathétique, en plus de mauvais stratège. La facilité avec laquelle Gordon sort de prison apparaît également trop expéditive. Quand c'est Faith qui fracasse sa geôle, on l’admet, mais les Chasseurs n'étant pas des entités légendaires, on apprécierait ici un peu d'explication. Idem pour l’embuscade tendue à Bela, même si on apprécie que celle-ci apporte son grain de sel, toujours aussi cynique et fine mouche. Tout ceci confirme que la thématique police/prison est globalement inopérante dans Supernatural.

Mais l'effarante prestation du toujours excellent Sterling Brown en Gordon vampirisé sauve l'affaire concernant les Fils de la Nuit. L'impact est total, d'autant qu'il s'accompagne de vue subjective et de scènes bien Gore qui tache au plafond. Le voir tuer son meilleur (seul) ami, le plus bête que méchant Kubrick, rajoute encore à l'horreur. Il est agréablement troublant et pervers que l'ultime étincelle d’humanité à laquelle il se raccroche soit sa pulsion de meurtre envers Sam. De son côté ce dernier commence enfin à devenir réellement inquiétant. Un épisode abyssal, où même l’émouvante scène autour scène de l'Impala s’inscrit dans un panorama funèbre. L’association gagnante Sera Gamble / Kim Manners fonctionne à plein et donne lieu à un opus pleinement intense.

Bien entendu l’épisode achève d’emporter l’adhésion par le revival Buffy qu’il met en place avec le guesting enthousiasmant de Mercedes McNabb, qui campe une Vampire à la fois semblable et différente d’Harmony, avec une étonnante conviction pour un registre plus tragique qu’à l’ordinaire. Une nouvelle superbe prestation après celle d’Amber Benson dans Bloodlust. Le fil rouge se poursuit tout au long du récit, avec les Bros en chasse au Spider, soit le Bronze local, avant d’intervenir dans la proverbiale ruelle où le Vampire a entrainé sa victime, ou encore Sam tranchant la tête de Gordon au fil de fer, tout comme Buffy pour le Turok-Han dans Showtime. (****)

Anecdotes :

Mercedes McNabb (Lucy) incarnait déjà une Vampire dans les séries Angel et Buffy, avec la très blonde Harmony.

Le prénom Lucy est peut-être un clin d’œil à Lucy Westenra, personnage du roman Dracula de Bram Stoker, transformée en vampire à son insu.

Mercedes McNabb avait déjà travaillé avec Kim Manners sur la très divertissante série The Adventures of Brisco County Jr. (1993-1994), entremêlant Western parodique et Science-fiction. Elle conserve un bon souvenir de son expérience sur Supernatural : Kim was super, he just made me feel comfortable and at home.  And Jared and Jensen were super nice. They were really generous actors… and not to hard on the eyes !

On peut voir que le sang commence à couler avant que Dean n’entaille son bras.

Quand Sam et Dean sortent du Spider pour chercher le Vampire, on entend Seven Minutes in Heaven, de Dave Feldstein. Quand les Winchester réparent l’Impala, on entend Crazy Circles, de Bad Company.

Passage incontournable que l'épisode spécial Noël, mais souvent casse-gueule, particulièrement pour les séries fantastiques. Sans atteindre le niveau d’un chef-d'œuvre comme le Amends de Buffy, le Christmas Carol du Docteur ou How the Ghosts stole Christmas des X-Files (auquel fait directement référence l’échange final des cadeaux), A Very Supernatural Christmas remporte néanmoins la gageure, grâce à une introduction à la mise en scène d'une remarquable qualité mais aussi et surtout grâce au recours à l'un des meilleurs filons de Supernatural : les dieux païens. Tout en impliquant de réjouissantes références au folklore (notamment autour des sacrifices humains...), nos amis mégalomanes permettent également de laisser totalement le champ libre à l'imagination.

C'est le cas ici avec ce couple de serial killers divins totalement barrés, se complaisant dans une mordante satire de l'American Way of Life des années 50. Les amateurs de Bufy s’amuseront à y retrouver des intonations similaires à la déesse Gloria, exaspérée d’être réduite à des proportions humaines. Les acteurs jouent le jeu à fond, tandis que l'on verse franchement dans un Gore des plus hilarants, façon Grand Guignol rigolard. Joyeux Noël ! Leur mise à mort s’avère nettement plus Rock’n roll que celle de l’arbre du Scarecrow, en saison 1. On regrettera le mélo quelque peu à gros bouillons induit par les flash-backs, même si les jeunes comédiens se montrent performants et fort bien choisis. La scène finale, voyant les Bros se construire un (dernier) Noël de bric et de broc dans un de leurs sempiternels motels, se montre  par contre très émouvante. (***)

Anecdotes :

Durant le rituel païen, Sam est blessé au bras droit, mais, à la fin de l’épisode, le pansement est sur le gauche.

Pour une fois, La bande sonore de l’épisode se compose pour une fois de chants de Noël traditionnels : The Twelve Days of Christmas, All Because of Mr. Santa Claus, Jingle Bells, Silent Night, Joy to the World , O, Come, All Ye Faithful , We Wish You a Merry Christmas, Have Yourself a Merry Little Christmas.

Dean évoque Dick Van Dyke à propos du tueur des cheminées. Il s’agit de l’acteur qui interprétait Bert le ramoneur dans Mary Poppins.

Comme indiqué sur la porte et par les peintures,  Dean et Sam résident au motel dans The Thomas Kinkade Suite. Il s’agit d’un clin d’œil à Jared Padalecki, qui devait interpréter peu de temps plus tard ce célèbre peintre pastoral (1958-2012), lors du film Christmas Cottage (2008). Le film raconte la création de cette peinture du même nom, l’une des plus célèbres de l’artiste.

Sam déclare que la soudaine passion de Dean pour Noël le fait ressemble à Bring Crosby. le plus succès le plus fameux du crooner est en effet White Christmas (1942). Apparaissant dans le film L’amour chante et danse, elle eut l’oscar de la meilleure chanson originale et est aujourd’hui vendue à plus de 50 000 000 d’exemplaires ce qui fait d’elle le plus grand hit jamais enregistré.


Le couple divin est surnommé Ozzie and Harriet par Dean. Il s’agit d’une référence à la sitcom au long cours The Adventures of Ozzie and Harriet (ABC, 1952-1966), restée fameuse pour sa représentation de la famille américaine idéale des années 50. Dean évoque également les Cunninghams, la famille protagoniste de la série Happys Days (1974-1984).  

En retour, Edward Carrigan compare les Winchester aux Hardy Boys, une série de romans à succès narrant les enquêtes d deux jeunes détectives, les frères Frank et Joe Hardy. La saga a été lancée en 1927 et demeure toujours publiée aujourd’hui.

Les flash-backs nous révèlent l’origine de amulette de Dean, Sam la lui a offerte, après l’avoir reçue de Bobby et alors qu’il la destinait à John. Surnommé Samulet par les fans, l’artefact a fait l’objet d’intenses débats parmi le public de Supernatural, à propos de sa nature t de la mythologie antique à laquelle elle se réfère. Dean finira par la jeter, après qu’elle ait échoué à permettre à Castiel à trouver Dieu (Dark Side of the Moon, 5.16). Lors de l’épisode 200, Dean explique son geste : It never really worked. I don't need a symbol to remind me how I feel about my brother.