Série "Doctor Who"

Bouleversement total avec The Final Test (et non problème), qui vient assurer un final digne de ce nom à un serial à qui il apporte tout ce qui lui manquait. Le changement de paradigme apparaît en effet total avec les deux opus précédents. L’épisode a ainsi l’excellente idée de passer du format d’émission pour enfants à celui du pur jeu télévisé, avec cette prenante et spectaculaire version du Jeu de l’Oie. Un excellent choix, ce jeu au combien populaire étant compréhensible d’emblée par le public adulte, tout en permettant un suspense aux effets très visuels. C’est un vrai jeu télé clefs en mains que nous propose la série, bien avant la version pareillement létale de Loft Story  ou du Maillon Faible dans Bad Wolf (pauvre Rose !). La mécanique fonctionne d’autant plus qu’elle a inspiré d’authentique jeux télévisés, comme chez nous La Spirale Fantastique dans les 80’s, pour ceux qui sont assez vieux pour s’en souvenir.

La deuxième nécessaire amélioration apportée par l’opus concerne l’adversaire de jeu des Compagnons. Là où les précédents se situaient sur le registre  de l’humour ou du merveilleux, Cyril (excellent Peter Stephens) sait se montrer nettement plus inquiétant. Par le côté dérangeant d’un adulte habillé en enfant (AC/DC saura s’en souvenir), mais aussi par sa félonie délectable  et ses tricheries bien trouvées. Cyrill est un Gamer vrai de vrai comme on en a tous connu, cela participe pleinement à l’évolution menée par l’épisode. Évidemment il finit victime de ses propres machinations, un grand classique des séries 60’s, avec un nouvel effet horrifique au passage, le retour du Saw des Poupées ! Décidément il ne faut pas jouer avec l’électricité, comme nous le narrait déjà les Chevaliers de la Mort de Chapeau Melon. Si les Compagnons en restent à leur répertoire habituel, celui-ci fonctionne mieux face à un tel adversaire. Toujours aussi naïve, Dodo finit même par forcer notre affection, par sa bonté comme par sa pétulance. On l’aime comme elle est, notre Dodo.

Et puis en troisième lieu The Final Test nous vaut  cette confrontation tant attendue entre le Docteur et le Toymaker. Elle tient toutes ses promesses comme final de partie le docteur remporte un duel d’intelligence en forme d’énigme logique, cette fois clairement destinée au public adulte. La résolution n’est pas la plus subtile qui soit, mais on apprécie que la gagne du Toymaker se traduise par la recherche jusqu’au boutiste d’une partie nulle, aussi apocalyptique soit-elle. On préfère cela à la simple triche de Bristow dans le Game des Avengers. Une dématérialisation du TARDIS suivie d’une matérialisation autour des Tours de Hanoï aurait pu s’envisager, sans quitter le domaine du Toymaker, mais ne chipotons pas. Les retrouvailles avec les Compagnons sont rayonnantes et l’on se régale des échanges directs entre Gough et Hartnell. Le TARDIS se voit définitivement institué comme Forteresse ultime ! Adieu qu Toymaker, qui ne refera plus rouler les dés que dans l’univers étendu. On pourrait tiquer en voyant le Doc tomber dans l’évident panneau des bonbons, mais les Jelly Babies du Quatrième nous confirmeront son addiction aux confiseries ! (****)

Après une première manche prometteuse, le Fluff du Celestial Toymaker s’était surtout révélé destiné au plus jeune public de la série, avec des atouts d’interprétation et de design malheureusement contrés par le format audio. Le manque de confrontation s’avérait une course à handicap aussi bien pour le Docteur que pour son adversaire. Malgré ce deckbuilding peu optimisé, le serial finit par remplir son contrat grâce au bonus apporté par une fin de partie riche en coups-fourrés. Partie gagnée pour cet Escape Game au compte à rebours presque fatal. Le Toymaker affirmant que le TARDIS ferait un joli jouet préfigure un merchandising que la BBC ne pouvait alors même pas imaginer dans ses rêves les plus fous ! Le scoring est ***.

Pause dans les Chroniques du Docteur, car je pars (enfin) en vacances, loin de l'Internet. Direction la Costa Blanca, horchata e arroz.  Retour le 11 novembre.  

S'il n'est pas trop tard pour ça, je vous souhaite de bonnes vacances en terre hispanique.

Avec une pensée pour le Flux Master, affable Héraut de Tzeench, voici venue l'heure de nous immerger dans le Flux (The Fleuxe en VO), à l'occasion de The Halloween Apocalypse. Enfin, le Flux... Disons plutôt le Reflux. Parce qu'il y a effectivement du mieux dans cet épisode vis-à-vis des deux saisons précédentes (performance), c'est parce que Chibnall a trouvé une martingale : il singe désormais totalement le style Moffat. C'est en arrière toute cette histoire : puzzle alambiqué, tsunami de questions sans réponses, abondance de visuels chocs, jeu des théories, on s'y croirait. Reste à savoir  si Chibnall saura retomber sur ses pieds avec le même talent que le Phare de la Pensée scénaristique, car si imiter, c'est facile, égaler c'est tout autre chose.

Nous aimerions être confiants car nous ne sommes qu'amour, mais aussi, oui, parce qu'au moins avec ce procédé nous sommes bien devant du Docteur Who, avec de la fantaisie, de l'allant et jusqu'à du brio (j'ai bien aimé le délire de l'original plan de sauvegarde de l'Humanité). Le doute perdure néanmoins. Du fait de la brièveté du serial, il va vite falloir tisser une vraie histoire en lieu et place de l'accumulation des twists, le Sphinx de la BBC disposait de trois saisons complètes, ce n'est plus le cas ici. Et puis il y a déjà des maladresses, comme le Chien appartenant à une espèce dédiée à des Humains, mais faisant tout pour jeter l'une d'entre eux dans une mer d'acide ; il comptait envoyer un mémo au chargé de Yaz, ou quoi ? Dan est sympa, c 'est à peu près tout pour l'instant, mais pour l'installer on a recours à du misérabilisme bon teint (restau du cœur, sacrifice jusqu'au-boutiste, même pas un bol de soupe pour lui, bouuuuh), avec une accumulation allant jusqu'à dépeindre Liverpool comme le cul de basse fosse de l'Angleterre, je serais curieux de savoir comment l'opus y a été perçu.

Surtout, derrière le voile du mystère, pas mal d'éléments ont vraiment un goût de déjà vu. La fille mystère connaissant déjà le Doc c'est du Blink (ah tiens, aussi du Steven), les deux méchants très clichés, au maquillage que j'ai trouvé plus moche qu'autre chose,  sont une copie quasi conforme de ceux de Can You Hear Me ?. Le Flux strictement sensu c'est un marronnier (comme la vague d'énergie de l'Excession, dans le Cycle de la Culture, ou le Néant de l'Histoire sans Fin, ou le Cicatrix Maledictum  de W40K, etc),  avec du déjà vu d'autant plus fort dans les séries télés que son quasi équivalent du Crisis de l'Arrowverse est encore proche et que, surtout, c'est très exactement ce qu'aurait donné l'explosion de la méga bombe de Davros à l'époque RTD. Chibnall  s'efforce d'enfin créer des tensions dans le duo Thirteen – Yaz, mais cela reste en surface. Elles demeurent les BFF de toujours, là aussi business as usual. Je pense qu'il est désormais bien tard pour une évolution des personnages, de toutes manières. Mais je ne demande qu'à me tromper.

Avec ses quelques bonnes idées, dont la désintégration du TARDIS rejoignant la grande tradition des cliffhangers de la série ou la passionnante découverte historique de ces tunnels de bienfaisance (excellente trouvaille, vraiment), ses twists et son rythme, l'opus résulte néanmoins plaisant, on ne s'était jamais aussi peu ennuyé depuis le départ de l'Himalaya de la conceptualisation narrative, avec une somptueuses cinématographie valant toujours à l’Ère Chibnall son meilleur atout, de ce point de vue les saisons RTD sont ventilées façon puzzle, il faut bien le dire. Est-ce l'on est emballé pour autant sans réserves par ce serial, disons que l'on aimerait sincèrement l'être davantage, avec un Moffat qui assumerait franchement  d'être le Script Doctor de tout le bouzin, par exemple. On t'a vu Steven, on sait que c'est toi. (***)

Estuaire44 a écrit:

Nous aimerions être confiants car nous ne sommes qu'amour (...)

Et comme le dit l'adage : Qui aime bien châtie bien !

J'adore ces déclarations d'amour à Steven Moffat qui sonnent comme autant de gifles envers Chibnall et ces réserves qui font comme des pincées de sel. Tant mieux si cet épisode est de bonne facture. Voilà qui change des précédents mais je vous sens méfiants.

War of the Sontarans débute fort mal, avec une résolution du cliffhanger à peu près aussi fracassée que la première partie en avait été enthousiasmante. Au total la désagrégation du TARDIS, le choc du Flux et du Vortex, la Fin de l'Univers, tout ça, cela débouche sur un simple déplacement temporel de la Magic Blue Box. Soit... ce qu'elle réalise à peu près toutes les semaines. Étonnant, non ? En plus les disparitions de Yaz et Dan font craindre une poursuite du zapping effréné du premier volet, ce qui aurait vite fini par lasser. Autant dire que l'on craint alors un toboggan sévère, mais... C'est à ce moment que tout change et qu'un miracle se produit,avec un opus devenu réellement enthousiasmant.

Chibanalla décidément accompli son aggiornamento et sait ici à point nommé tisser une histoire encore plus véridiquement Doctor Who que lors de l'opus précédent. Pour le coup, avec un format, certes conservant un fil rouge, mais avec un corpus narratif clairement délimité à un épisode (Sontar), et l'arrêt de la surchauffe des twists mirobolants, personnellement (mais je suis peut-être ravagé du bulbe), j'ai ressenti que l'on passait du style Moffat à celui de RTD. Et dès lors, ah oui, Champagne, les amis. Champagne. Tout au long, je me suis régalé de retrouver un récit, posé construit, ne sacrifiant pas continuellement les scènes de dialogues au visuel et au rythme. Une histoire agréablement linéaire conservant toute la spécificité de la SF façon Doctor Who, sa démesure, son flamboiement, son excentricité si British.

J'ai aimé retrouvé l'humour façon RTD et quelques gimmicks qu'il a particulièrement développé, comme la chance de se rendre octroyée par le Docteur au moment où son ennemi paraît surplomber le champ de bataille. Jodie accompagne parfaitement l'évolution d'un Docteur désormais plus rentre-dedans et incisif, aux accents parfois à la Ten, elle confirme avec éclat que ce n'est jamais elle qui aura été le problème lors des saisons précédentes. Chibnall sait toutefois conserver des spécificités et c'est tant mieux ; Thirteen demeure plus sympa que Ten (le Dieu Solitaire), si elle enguirlande le général après la mise à mort inutile des Sontarans, elle ne le détruit pas comme Ten l'avait fait pour la Première Ministre Jones, lors de la situation équivalente de The Christmas Invasion. Le message moral est aussi  toujours là, mais tellement moins invasif et prêcheur qu'auparavant.

Les seconds rôles s'avèrent soignés, là aussi à la manière de. Les dialogues des Sontarans (les Orks du Whoniverse) se révèlent aussi irrésistiblement cramés que l'on était en droit de l'espérer et j'ai aimé que leur look en reviennent à la série classique. Avec Mary Seacole, l'arc nous régale d'un deuxième personnage historique surprenant et passionnant que je ne connaissais pas. J'adore, on va bûcher ça. Elle se voit parfaitement dépeinte,  sans alourdir le récit. Les méchants récurrents montent clairement en gamme. En bon fan de DC, j'ai aussi aimé que le trio antagoniste évoque trait pour trait celui du film Superman II de 1980 (Zod, Ursa et Non), on s'y croirait. L'idée d'un dérèglement temporel impactant le TARDIS est plaisamment glaçante. Le cliffhanger est de nouveau redoutable, espérons que cette fois l'on ne déchante pas.

Par contre le manque, cette fois, de Temps à disposition de Chibnall le force à parfois demeurer trop flou. SI l'Histoire a été réécrite, que fait au juste l'armée anglaise en Crimée ? Quel intérêt pour Sontar d'envahir plusieurs époques de la Terre, il suffit de s'en emparer une bonne fois à l'Aube de l'Humanité, je pense. Quelques facilités aussi, les Sontarans ne laissant strictement aucun garde devant leurs vaisseaux vfont encore plus fort que les Daleks de First. Dan agit immédiatement comme un Compagnon confirmé (là c'était différent sous RTD), mais on apprécie sa joie d'avoir passé le test. Yaz reste clairement la sacrifiée du jour, mais elle aura sans doute l'occasion plus tard de se joindre à la fête. Qu'importe tout ceci, War of Sontarans confirme tout l'intérêt d'une résurrection de Doctor Who qui n'aura pas finalement pas à attendre le retour de RTD.  (****)

Après la brillante réussite précédente, le soufflé retombe quelque peu avec Once, Upon Time, ce dont je ne me réjouit en aucune faon. L'épisode a comme des allures du Restless de Buffy contre les vampires, le Docteur et les Compagnons se retrouvent prisonniers, non des méandres évolutives de l'univers onirique, mais du Temps, traqués par un ennemi, Thirteen confrontée tout comme la Slayer à une version antérieure d'elle-même (si j'ai bien saisi...). Mais, outre l'absence dommageable de fromage, la comparaison tourne court, car, si Whedon nous offrait un récit labyrinthique, crypté et fascinant, Chibnall nous propose ici un interminable zapping, répétitif et lassant. Le petit jeu de la surimpression des Compagnons ou du Docteur sur les souvenirs, d'abord énigmatique vire vite au ressassé, d'autant que le récit se prive rapidement de l'atout essentiel que constitue le Mystère, le Docteur ayant tout compris et ne cessant d’expliquer à chaque Compagnon se qui se passe (encore et encore). Whedon lui avait su préserver la clef de l'énigme autant que possible.

On s'ennuie assez vite, ces sauts itératifs ne constituant qu'un brouillon d'histoire qui n'apporte rien de vraiment nouveau à l'arc (hormis de la confusion), notamment sur les motivations toujours floues des antagonistes. Entre décors et effets spéciaux réussis, l'aspect visuel demeure soigné, mais quelques maladresses viennent encore grever l'ensemble. Daleks et Cybermen ne font que passer, il ne sont que des silhouettes, mises là pour être là. L'apparition de la femme mystérieuse assez similaire à celle du Gardien au début de The Key of Time, mais arrivant après tout le reste, on sature et la dame ne dégage pas grand chose. La scène aurait eut plus de gueule interprétée par Steven Moffat expliquant que le Flux est son œuvre, sa destruction puis recréation du Whoniverse afin de lui apposer enfin le Sceau du Génie. Dommage. Toute l'histoire révélée du nouveau venu m'a semblé plus mièvre qu'autre chose. Rien de stimulant et Chibnall renoue avec ses tics, ici à propos des « lanceurs d'alerte ». Ce n'est guère plus stimulant pour les Compagnons, le Docteur s'en sort mieux. Énième version du Miroir Quantique, mais cela fonctionne. Par contre les scènes de l'Ange Pleureur  (création de l'ami Steven...) poutrent vraiment copieux, j'ai bel et bien flippé. Au moins c'est prometteur pour le prochain opus. (**)

Je me répète mais je ne me lasse jamais de le dire : j'adore lire ces critiques. C'est vif, c'est dynamique ; on en mangerait.

Question toute béotienne : si Chibnall réussit à écrire des scenarii intéressants cette saison, qu'est-ce qu'il a fichu durant deux ans ?

Je pense qu'il a tenté d'apposer sa marque, ce qui est légitime, et d'ouvrir la série sur son époque et ses thèmes, ce qui l'est aussi. Mais au passage il a oublié que Doctor Who est une série d'aventures, héritière de la grande tradition anglaise des Sixties : si elle autorise une singulière liberté d'écriture, des fondamentaux doivent être respectés. Le moindre succès critique et public a fini par lui ouvrir les yeux, mais cela a pris du Temps. Et le Temps perdu ne se rattrape jamais, car il s'agit d'un Flux, contrairement à l'Espace, qui reste un stock.

Une nouvelle animation de substitut à un épisode disparu est annoncée, avec The Abominable Snowman (2022). Jamais vu, mais les aventures du Deuxième sont clairement celles que j'ai le moins pratiquées. Bon courage pour s'aligner sur Tintin. J'aimerais bien voir de telles animations pour les Avengers, mais ce n'est pas une série de la BBC...

Hormis par sa fin ouverte débouchant directement sur l'opus suivant, Village of the Angels fonctionne quasiment comme un épisode stand alone détaché du thème du Flux. Seul le jeu de cache cache entre les deux Amants de l’Espace s’y rattache, de manière brève et disjointe du récit principal. Avec une scène post générique à la clef, concession inutile au public marvelisé, amateur de sensations faciles. Dans ce cadre clos, le véritable enjeu de l’intrigue devient dès lors de parvenir à intéresser le public par le seul recours à une figure déjà moultes fois usitée : l’Ange pleureur (dont le créateur Steven Moffat avait lui-même indiqué qu’il en avait fait le tour). Avouons que si la réussite est au rendez-vous, celle-ci demeure partielle. En effet, si les différents réemplois des éléments déjà installés fonctionnent avec une intensité renouvelée, on est moins convaincu par les apports de Chibnall au Mythe.

Le Anges demeurent toujours aussi effrayants, par leur apparence et par leurs pouvoirs, et par la sensation renouvelée que leur univers n’est pas le nôtre, ni spatialement ni surtout temporellement. Leur troublante altérité demeure plus prononcée que chez n’importe quelle autre ennemi récurrent du Docteur. Leurs progressions fulgurantes, leur figure cauchemardesque, la pétrification des possédés, leurs transmutations (etc.) emmènent régulièrement le récit aux confins de l’épouvante. Il en va pareillement pour le diabolique supplice du non clignement des yeux, encore que l’on puisse se demander pourquoi personne ne songe jamais à cligner des yeux alternativement, ce qui permettrait de gagner un temps précieux. Les progrès accomplis en matière de mise en scène et d’effets spéciaux suscitent un regain d’intérêt, surtout pour le volet temporel de leurs pouvoirs.

Quant au dialogue avec le Docteur via le Vaisseau de Chair de l’Ange (Castiel et Lucifer, si vous nous lisez), on avouera préférer l’humour noir installé par Le Labyrinthe des Anges, mais la scène du jour se montre esthétiquement réussie.Comme toujours, la qualité de l’Antagoniste influe sur celle d‘un récit d’aventures et de fait Thirteen et ses Compagnons confirment se situer désormais à un bien meilleur niveau, d’autant qu’un vrai duo s’est enfin créé chez ces derniers a décidément su gagner ses galons par son bon sens agréablement en contrepoint de la dinguerie inhérente au Whoniverse. On sent aussi la griffe de l’auteur de Broadchurch dans sa peinture acérée des membres d’une petite communauté.

Par contre, sans réellement gâcher la fête, certains apports de Chibnall détonnent car concourant à faire perdre aux Anges une partie leur précieuse spécificité, en les normalisant. On les dote ainsi de la parole directe, un moyen de communication bien trop commun et trivial pour eux. On multiplie leur nombre, jouant sur l’effet de masse, alors que l’altérité de Anges se ressent d’autant plu fortement qu’ils demeurent rares, voir solitaires. Des images de masse d’ennemis tape-à-l’œil, on y a à eu droit tant et tant de fois avec les Daleks, les Sontarans ou les Cybermen, entre autres, qu’ici les Anges rejoignent la masse. Il en va de même à leur assujettissement à la Division, une perte en statut. La Division demeure d’ailleurs pour l’instant essentiellement une Arlésienne, dont la véritable découverte se voit sans cesse reportée. Si, contrairement au Flux, sa problématique n’a pas impérativement a être conclue à l’issue du serial (plus que deux opus), le compte à rebours est néanmoins lancé. (***)

Dearesttara a écrit:Et le peuple goûte quand même ses paroles avec révérence.

Je n'ai pas cru voir un message parlant de "réserves" sur l'ère Moffat ?